À Rennes, Marion Carel exerce la conservation-restauration de sculptures et de biens culturels. Son activité s’adresse aux statues, objets sculptés et éléments patrimoniaux dont la matière, la polychromie, la structure ou la présentation demandent une intervention attentive. Elle travaille sur le bois, la pierre et le marbre, le plâtre, la terre cuite ou crue, ainsi que sur la cire, qu’il s’agisse d’un modelage ou d’un tirage. Les œuvres peuvent être de dimensions variées, avec ou sans polychromie. L’intervention peut se dérouler dans son atelier ou directement sur le lieu où la sculpture est conservée, selon la nature de l’œuvre, son format et les contraintes de sa mise en œuvre.
La conservation commence par un constat d’état et un diagnostic. Une sculpture ne se réduit pas à son apparence visible : un support fragilisé, une couche picturale mal adhérente, un ancien collage ou une fissure peuvent modifier la stabilité de l’ensemble. L’observation permet de repérer les altérations, de comprendre les relations entre les matériaux et d’ordonner les opérations. Cette première lecture est particulièrement utile pour les œuvres polychromes, où le support, la préparation et les couches colorées réagissent différemment. Elle donne aussi la possibilité de distinguer une salissure, une perte de matière, une intervention ancienne devenue instable ou une transformation liée à l’usage et à l’environnement.
Le dépoussiérage minutieux constitue souvent une étape préalable. Les particules déposées dans les creux, autour des reliefs ou sur une surface picturale ne se retirent pas avec le même geste que celles présentes sur une zone plus résistante. Le nettoyage peut être mécanique ou chimique, après des tests destinés à apprécier la réaction de la matière. Sur une pierre ou un marbre, l’encrassement, les dépôts et les marques de surface appellent des précautions différentes de celles nécessaires pour une cire ou un bois peint. Les essais servent à choisir une méthode et un produit compatibles avec l’œuvre, en recherchant un résultat lisible sans amincir inutilement les surfaces anciennes.
La consolidation vise à renforcer un support qui a perdu de sa cohésion. Marion Carel montre notamment des interventions sur un relief en bois fragilisé, avec injection de résine, ainsi que sur une pierre calcaire traitée par imprégnation. Le produit doit pénétrer de manière maîtrisée et rester adapté à la structure existante. La consolidation n’a pas pour objectif de durcir indistinctement une sculpture ; elle accompagne les zones qui en ont besoin et tient compte des mouvements, des vides et des parties encore saines. Pour une œuvre extérieure, les conditions climatiques, l’exposition et les contraintes de manutention peuvent également influencer le choix du traitement.
Les sculptures polychromes demandent une attention particulière aux couches peintes et aux préparations. Lorsque la peinture se soulève ou se désolidarise du support, un fixage peut être nécessaire pour éviter des pertes supplémentaires. L’adhésif est alors introduit sous la couche picturale par une méthode adaptée à l’ampleur et à la localisation du soulèvement. Une retouche colorée ne peut intervenir qu’après la stabilisation et la compréhension de ce qui subsiste. Le travail cherche à rétablir une lecture cohérente tout en conservant la distinction entre la matière ancienne et la partie reprise. Le niveau d’harmonisation dépend de l’œuvre, de sa place et du projet défini avec les responsables de sa conservation.
Le collage de fragments cassés répond à une autre situation. Les morceaux doivent être identifiés, rapprochés et ajustés avant la fixation. Une ligne de cassure peut être discrète ou, au contraire, traverser une zone sculptée qui participe fortement à la lecture du volume. Le choix de l’adhésif, la préparation des surfaces et le maintien pendant la prise doivent préserver la stabilité de l’objet. Lorsque des lacunes subsistent, des comblements structuraux peuvent compléter le support, puis des comblements de surface et des restitutions esthétiques peuvent rendre la forme plus compréhensible. Ces opérations restent liées à la construction originale et à la nécessité de ne pas masquer les informations utiles à l’histoire de la sculpture.
La restauration comprend aussi l’élimination d’interventions anciennes qui ne remplissent plus leur rôle. Un adhésif ou une résine altérés peuvent jaunir, perdre leur cohésion ou exercer une contrainte sur les fragments. Un système de soclage mal adapté peut mettre en danger l’objet ou gêner sa présentation. Le démontage peut alors permettre un meilleur ajustement et une reprise plus sûre. Une dérestauration n’est pas une remise à zéro : elle consiste à retirer ce qui fragilise ou déforme la compréhension de l’œuvre, puis à réévaluer les solutions possibles à partir des matériaux encore présents. Les choix sont guidés par l’intégrité matérielle et historique de l’objet.
Sa pratique repose sur des tests préalables. Ils peuvent concerner le nettoyage, un matériau de comblement, un adhésif ou le degré de retouche. Les résultats sont soumis aux responsables de l’œuvre afin de définir le niveau d’intervention : nettoyage plus ou moins poussé, comblement en retrait ou affleurant, restitution plus ou moins visible. Cette concertation permet d’accorder la technique à l’usage futur de la sculpture, à son contexte de conservation et à sa valeur patrimoniale. Les observations, les méthodes et les produits retenus sont ensuite rassemblés dans un rapport d’intervention, afin de garder la trace des décisions prises et de faciliter un traitement ultérieur.
La déontologie tient une place centrale dans ce travail. Marion Carel se réfère au respect de l’intégrité matérielle et historique, à l’authenticité de l’objet, à la compatibilité des traitements, à la stabilité des matériaux, à la lisibilité et à la réversibilité des interventions. Le principe d’intervention minimale complète cette approche. Il ne s’agit pas de rendre chaque sculpture neuve, mais de préserver ce qui existe, de stabiliser les fragilités et de rétablir une compréhension suffisante des formes. Une trace d’usage, une usure ou une différence de matière peuvent appartenir à l’histoire de l’œuvre. La restauration doit donc distinguer la protection nécessaire de la transformation superflue.
Le bois polychromé est l’un des supports présents dans son travail. Un buste reliquaire en bois doré, conservé au Musée Savoisien de Chambéry, illustre la relation entre sculpture, préparation et finition. La dorure et la polychromie ne sont pas de simples surfaces décoratives : elles participent au volume, à la hiérarchie des détails et à la perception de l’objet. Les retouches colorées doivent retrouver un équilibre avec les zones conservées. Une intervention sur un relief, une statue ou un élément de mobilier sculpté commence donc par la compréhension de la matière ligneuse et des couches qui la recouvrent.
La cire possède ses propres contraintes. Une esquisse ou un tirage peut présenter des microfissures, des salissures ou des zones fragiles qui ne supportent pas une manipulation ordinaire. Une œuvre en cire nettoyée, dont une partie traitée est comparée à une partie encore encrassée, illustre l’importance des essais : la surface, la couleur, la texture et la souplesse doivent être observées ensemble. Une injection d’adhésif dans les microfissures peut consolider une zone, mais le produit et la quantité doivent être adaptés à l’épaisseur et au comportement de la cire.
La pierre et le marbre conduisent vers des opérations différentes. Le nettoyage d’un marbre peut être réalisé par aérogommage ou par application de compresses, selon l’état de la surface et la nature des dépôts. Le laser fait aussi partie des techniques employées pour traiter certaines surfaces. Chaque procédé agit sur une salissure ou une altération avec une intensité particulière. La comparaison des techniques ne vaut que si elle tient compte du poli, de la porosité, des veines et des traces conservées. Une pierre calcaire peut nécessiter une consolidation par résine, tandis qu’un marbre appelle une réflexion sur l’aspect de sa surface.
Le plâtre et la terre cuite ou crue complètent cet ensemble de matériaux. Une empreinte de visage en plâtre, restaurée pour le Musée des Beaux-Arts de Lyon, montre combien la fragilité du support influence les gestes. Les reliefs fins, les arêtes et les zones poudreuses peuvent se dégrader au dépoussiérage ou lors d’un déplacement. Un lion en terre cuite en cours de restauration rappelle de son côté que la cuisson, la porosité, les cassures et les lacunes doivent être considérées avant le collage ou le comblement. La forme sculptée et la matière ne peuvent pas être séparées dans le choix de l’intervention.
Les études préalables et la conservation préventive prolongent les traitements directs. Marion Carel propose des études avant transport ou restauration, des études de polychromie, des conseils pour le stockage, le conditionnement, la manipulation et le transport. Elle intervient aussi dans des chantiers des collections, pour des constats d’état en vue de prêts ou d’expositions, et pour l’assistance au transport. La statuaire extérieure demande des conseils d’entretien qui tiennent compte de l’humidité, de la pollution, des variations de température, des végétaux proches et des conditions d’accès. Préparer ces étapes réduit les risques qui pourraient apparaître avant même l’arrivée de l’œuvre en atelier.
Le parcours de Marion Carel comprend un diplôme obtenu en 2015 à l’ESAD-Tours, avec une spécialité en conservation-restauration des œuvres sculptées. Elle est habilitée à intervenir sur les collections publiques des Musées de France agréés par l’État. Après une activité exercée à son compte à Lyon à partir de 2016, elle s’est installée en Bretagne en 2025. Cette évolution géographique conserve une organisation ouverte aux déplacements dans toute la France. Elle met son expertise au service des musées, des Monuments Historiques, des collectivités, des institutions patrimoniales et des particuliers, avec une pratique qui relie l’atelier aux lieux de conservation.
Son expérience comprend des musées des beaux-arts, des collections archéologiques, des musées d’arts décoratifs et des institutions consacrées à l’histoire locale. Le Musée des Beaux-Arts de Rennes, le CAPC de Bordeaux, les musées des Beaux-Arts de Lyon et de Troyes, le Musée Savoisien de Chambéry, le Musée de la Romanité à Nîmes ou le Musée d’art Roger Quilliot à Clermont-Ferrand figurent parmi les établissements concernés. Son activité a aussi porté sur le Musée des Moulages et Lugdunum à Lyon, le Musée du Chablais, le Musée du Hiéron et la Bibliothèque-Musée Inguimbertine. Ces expériences montrent la diversité des échelles, des matériaux et des contextes rencontrés par une restauratrice de sculptures.
Les collectivités et le patrimoine religieux apparaissent également dans ce parcours. L’entretien de la statuaire extérieure de la Ville de Lyon, des constats pour les Archives départementales de la Haute-Savoie, une intervention pour la commune de Saint-Pierre-sur-Doux ou la restauration d’un retable en pierre polychromée à Caudiès-de-Fenouillèdes demandent des réponses situées. Une sculpture conservée en musée, une statue exposée à l’extérieur et un retable intégré à une église ne sont pas soumis aux mêmes conditions. Le diagnostic doit intégrer l’environnement, les manipulations possibles, la présentation et la relation entre l’objet et son lieu.
Les collaborations autour de mosaïques et de pavements complètent les références, sans changer le cœur de l’activité consacrée aux œuvres sculptées. Des interventions menées avec des restauratrices de mosaïques et un passage par l’Atelier de Restauration de Mosaïques de Saint-Romain-en-Gal témoignent d’une expérience élargie des biens culturels. Les constats d’état réalisés pour des expositions ou des chantiers de collections ajoutent une dimension d’observation et de préparation. Cette diversité nourrit une pratique où l’analyse, la documentation et la coordination comptent autant que le geste de nettoyage, de consolidation ou de retouche.
À Rennes, Marion Carel propose ainsi une conservation-restauration attentive aux matériaux et à l’histoire des sculptures. Bois polychromé, cire, pierre, marbre, plâtre et terre cuite ou crue appellent des méthodes distinctes, choisies après observation et essais. Nettoyage, fixation, consolidation, collage, comblement, retouche, dérestauration, études préalables et conseils de conservation s’inscrivent dans une même logique : stabiliser l’œuvre, préserver son authenticité et rendre les interventions lisibles. Le travail peut accompagner un musée, une collectivité, une institution patrimoniale ou un particulier, à Rennes comme sur d’autres lieux de conservation. La formation spécialisée, l’expérience auprès des collections et la documentation des opérations donnent à chaque projet un cadre précis, ajusté au support et à la situation de la sculpture.