À Rosans, dans les Hautes-Alpes, Marion Richaume façonne des céramiques d’art qui associent utilité, décor et recherche de matière. Son travail porte sur des faïences utilitaires et décoratives, avec des surfaces blanches, noires ou craquelées, rehaussées selon les pièces d’émaux vert turquoise ou rouge volcanique. Le contraste entre un tournage délicat, la rugosité de certaines textures et la profondeur des émaux donne à ses créations une présence particulière. Les objets ne sont pas pensés comme de simples récipients : la forme, la peau de la terre, la couleur et la lumière participent ensemble à leur expression.
L’univers de Marion Richaume s’inspire de la genèse et des forces qui relient les eaux, les terres et les cieux. Cette inspiration ne conduit pas à une illustration littérale unique ; elle se traduit par des choix de surface, de contraste et de volume. Une faïence blanche peut recevoir une texture qui accroche doucement la lumière, tandis qu’une terre sombre ou craquelée crée un rapport plus profond avec l’émail. Les différences d’aspect sont conservées comme une part de la pièce. Elles rappellent que la céramique naît d’une matière transformée par le geste, puis fixée par la cuisson.
Le tournage occupe une place centrale dans cette pratique. Le tour permet de construire un volume autour d’un axe et de rechercher une continuité entre la base, les parois et l’ouverture. Une assiette, un vase ou une autre pièce utilitaire n’a pas la même proportion ni la même relation à la main. Le mouvement doit donc être adapté à la forme recherchée. Le tournage ne constitue qu’un moment du travail : la texture, les décors, les transferts, l’émaillage et la cuisson viennent ensuite modifier la surface et l’apparence. La pièce doit rester équilibrée lorsque toutes ces étapes sont réunies.
Les créations de Marion Richaume comprennent des faïences destinées à la table et à la décoration. Les assiettes de la Collection Frisson, les vases et les boîtes font partie des ensembles présentés par son atelier. Un objet de table doit conserver une relation claire avec le geste de celui qui le prend, le pose ou le regarde. Un vase autorise d’autres élans verticaux, des variations de col et une présence plus sculpturale. Une boîte ajoute la question du couvercle, de l’ajustement et de la rencontre entre deux formes. Chaque catégorie impose ainsi ses propres équilibres, même lorsque la terre et les émaux restent les mêmes.
La Collection Frisson met en avant le dialogue entre surface et volume. Le nom évoque une sensation qui peut être suggérée par une peau irrégulière, une nuance, une ligne ou un contraste. Sur une céramique, le relief modifie la manière dont la lumière se pose et se déplace. Une surface mate ne réagit pas comme une zone émaillée ; une craquelure n’est pas seulement un dessin, mais une transformation visible de la peau de la pièce. Les effets recherchés doivent rester compatibles avec la forme et avec l’usage prévu. Une assiette décorative, un vase et une pièce destinée à la table ne reçoivent pas nécessairement la même finition.
Les émaux jouent un rôle essentiel dans cet ensemble. Le vert turquoise et le rouge volcanique sont cités parmi les couleurs utilisées par Marion Richaume. Un émail peut donner de la profondeur, souligner une courbe ou faire apparaître des variations selon l’épaisseur déposée et la cuisson. La couleur est également liée à la texture du support. Sur une terre lisse, elle peut accompagner un dessin régulier ; sur une surface plus rugueuse ou craquelée, elle se répartit de façon différente et renforce le caractère minéral de l’objet. Le choix du couple terre-émail demande donc de regarder la matière avant de décider de la couleur.
Le transfert d’images constitue une autre possibilité proposée par l’atelier. Marion Richaume présente la capacité de transférer en noir et blanc des photographies retouchées de bâtiments, des logos ou d’autres visuels choisis pour un projet. Ce procédé ouvre un lien entre la céramique et la mémoire d’un lieu, d’une architecture ou d’une identité visuelle. L’image n’est pas posée sur un support neutre : elle accompagne une forme, une texture et une cuisson. Le résultat dépend de la lisibilité du visuel, de son adaptation à la surface et de la manière dont il s’intègre à l’objet.
Cette approche peut convenir à des projets de table, à des séries destinées à un lieu ou à des objets porteurs d’une image particulière. Une photographie d’architecture peut rappeler un bâtiment ou un paysage ; un signe graphique peut inscrire une identité sur une pièce ; un visuel monochrome peut s’accorder à une collection déjà définie. Le support céramique transforme toutefois le document initial. La courbure, la texture, le format et le traitement de la surface participent à l’image finale. Un projet doit donc préciser la forme de l’objet, les dimensions envisagées et le visuel à adapter.
L’Atelier de la Lune est le lieu associé au travail de Marion Richaume à Rosans. Le concept de l’atelier est né au début des années 2010 et l’entreprise a été créée en 2013. La boutique et l’espace de création réunissent la présentation des collections et l’activité de fabrication. Cette proximité permet de voir les pièces comme des objets finis, mais aussi comme le résultat d’une recherche sur la matière. Les différences entre deux pièces d’une même famille deviennent lisibles : une nuance d’émail, une texture, une légère variation de forme ou une trace du geste peut modifier la perception de l’ensemble.
Marion Richaume a également développé La Grange de la Frache, une extension de son entreprise née d’un projet de partage et de transmission. Le projet a commencé en 2021 avec l’acquisition et l’aménagement d’une ancienne grange à Rosans, afin de créer un pôle céramique. L’objectif est d’offrir un cadre à des céramistes en résidence, de favoriser leur développement artistique et professionnel et de soutenir la vie des métiers d’art dans la commune. La Grange associe des espaces de travail, des équipements et une réflexion sur la manière de faire vivre une activité céramique au-delà d’un seul atelier.
L’accueil de professionnels dans ce lieu repose sur des conditions précises. Les espaces de travail sont proposés selon des durées variables, de la semaine à plusieurs années, et l’accès concerne des personnes munies d’un numéro de Siret ainsi que d’une couverture professionnelle adaptée. Le projet distingue donc la pratique de Marion Richaume, la production de l’Atelier de la Lune et l’accompagnement de céramistes qui viennent développer leur propre activité. Cette organisation donne à La Grange de la Frache une dimension collective, sans confondre les créations de chacun.
La transmission occupe une place centrale dans l’engagement de Marion Richaume. Elle est déléguée régionale d’Ateliers d’Art de France et participe aux activités de Terres de Provence, association régionale de potiers et de céramistes professionnels. Elle a créé le Marché de potiers de Rosans en 2019 et contribue à faire connaître la céramique dans le territoire du Sisteronais-Buëch. Ces actions prolongent son travail d’atelier par des rencontres entre professionnels, habitants et amateurs. Elles donnent aussi une visibilité aux différentes façons de pratiquer la terre, depuis la recherche artistique jusqu’à la fabrication d’objets destinés à la vie quotidienne.
Le parcours de Marion Richaume comprend plusieurs reconnaissances professionnelles. Elle a obtenu le titre de Maître Artisan en métier d’art en 2024. Elle a également été distinguée par le Trophée Madame Artisanat de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat, dans la catégorie consacrée à l’engagement. Son travail a été sélectionné pour la Grande Exposition du Fabriqué en France au Palais de l’Élysée en 2025. Ces éléments éclairent à la fois la qualité de sa production et son implication dans la transmission, la représentation des métiers d’art et le développement local.
Les pièces de Marion Richaume trouvent leur place dans des intérieurs où la matière est regardée de près. Une assiette peut composer une table, un vase devenir un point de contraste, une boîte former un écrin ou un objet décoratif dialoguer avec un meuble. Les formes utilitaires et décoratives appartiennent à un même univers, mais leur usage conduit à des choix différents. La profondeur d’un émail, la résistance d’une surface, la prise en main et la proportion doivent rester cohérentes avec la destination de l’objet. La beauté de la pièce s’appuie ainsi sur une relation concrète entre le geste, la terre et l’usage.
À Rosans, Marion Richaume fait vivre une céramique d’art où les faïences, les textures et les émaux donnent forme à un langage personnel. Le tournage, les surfaces craquelées, les couleurs franches, les transferts d’images et les recherches autour de la lumière composent une pratique identifiable. L’Atelier de la Lune porte la production et la présentation de ses créations, tandis que La Grange de la Frache élargit cette démarche à l’accueil et à la transmission. Pour un projet, les dimensions, la fonction de l’objet, le type de terre, le niveau de texture, le choix des couleurs et l’éventuel visuel à transférer sont les premiers éléments à définir afin d’accorder la matière à l’usage et au lieu.