À Auriol, dans les Bouches-du-Rhône, Rovedo Ceramics est le studio de création et l’atelier de céramique d’Elisabeth Rovedo. La maison conçoit des objets utilitaires et décoratifs fabriqués à la main en France, avec une attention particulière portée au dessin, au design et à l’adaptation des pièces. L’art de la table, les luminaires, la décoration intérieure et les objets de famille peuvent faire l’objet de créations uniques ou de projets sur mesure. Chaque demande est envisagée comme une rencontre entre une idée, une forme et une fabrication céramique.
Le parcours d’Elisabeth Rovedo a commencé dans la mode. Elle a travaillé comme styliste et directrice de style pour différentes entreprises et a participé à des défilés de haute couture pendant la Fashion Week de Paris. Son expérience l’a conduite dans plusieurs univers internationaux, notamment auprès de marques en Espagne et dans des villes comme Londres, New York et Tokyo. Cette circulation entre les cultures et les tendances nourrit un regard attentif aux proportions, aux couleurs et à la manière dont un objet s’inscrit dans son époque.
La découverte de la céramique au Mexique, en 2017, marque un changement dans son parcours. De retour en France, Elisabeth Rovedo dessine ses premiers objets d’art de la table et de décoration. Elle choisit ensuite de créer son propre atelier dans le Sud de la France pour réaliser ses designs et fabriquer ses prototypes. Cette décision relie la conception à l’expérimentation matérielle : un dessin doit devenir une forme, une surface et un objet que l’on peut regarder, toucher ou utiliser.
Le studio revendique une fabrication à la main en France. Cette orientation donne une place centrale au prototype et aux ajustements qui précèdent une collection ou une commande. Une forme peut être reprise pour trouver une meilleure proportion, une prise plus agréable ou une présence plus équilibrée dans l’espace. Le travail ne se limite donc pas à choisir une apparence : il consiste aussi à observer comment la céramique répond au dessin et comment l’objet se comporte dans l’usage auquel il est destiné.
Les objets de table constituent un terrain privilégié pour cette recherche. Une assiette, un plat, une tasse ou un autre élément de vaisselle doit associer une silhouette identifiable à une utilisation réelle. Le rebord, la profondeur, le poids et la relation entre la main et la surface participent à l’expérience. Une pièce utilitaire peut aussi porter une écriture décorative forte, par sa couleur, son motif ou son dessin général. Rovedo Ceramics cherche ainsi à faire cohabiter le quotidien et une forme de singularité visuelle.
La décoration ouvre des possibilités différentes. Un objet destiné à être posé ou regardé n’est pas soumis aux mêmes contraintes qu’une pièce de table. Sa forme peut être plus libre, son échelle plus affirmée et son rapport à la lumière plus présent. Une composition décorative peut devenir un point de repère dans un intérieur, dialoguer avec un meuble ou accompagner une ambiance architecturale. Le studio développe des objets conçus pour leur identité propre, mais aussi pour la relation qu’ils entretiennent avec le lieu qui les accueille.
Les luminaires ajoutent une dimension fonctionnelle à la recherche de forme. La céramique devient alors une enveloppe, un volume ou une surface qui participe à la diffusion de la lumière. Le dessin doit considérer la silhouette éteinte comme l’apparence de l’objet lorsqu’il est allumé. Les ouvertures, les épaisseurs et les proportions influencent le rapport entre la matière et l’éclairage. Un luminaire peut être conçu comme un objet décoratif autonome tout en répondant à une fonction d’ambiance dans une pièce.
L’approche de Rovedo Ceramics s’adresse aussi aux professionnels de la gastronomie. Le site évoque des projets réalisés pour de grands noms de la gastronomie et des objets de famille uniques. Une collaboration avec un chef ou un établissement peut demander une vaisselle qui accompagne une identité culinaire, une présentation ou un service particulier. Les dimensions, la ligne et le caractère de chaque pièce peuvent alors être pensés en relation avec les gestes du service et avec la manière dont le convive découvre l’objet.
Les décorateurs d’intérieur font également partie des interlocuteurs cités par l’atelier. Un projet d’aménagement peut nécessiter un objet qui respecte une palette, une matière, une architecture ou une échelle précise. Une création sur mesure peut être destinée à une table, une console, une étagère, un espace d’accueil ou une composition plus vaste. Le studio adapte son style aux besoins du client tout en conservant une recherche de design unique. L’objet devient un élément du projet intérieur plutôt qu’un accessoire ajouté sans lien avec l’ensemble.
La galerie de Rovedo Ceramics présente plusieurs familles de projets, parmi lesquelles Majorelle, Galaxie, Oliver, une gamme de couleurs, Tea Time et des panneaux de tendances. Ces intitulés montrent la diversité des pistes explorées par le studio. Une série peut partir d’une atmosphère colorée, d’un univers décoratif, d’un moment de dégustation ou d’un thème de recherche. La galerie ne réduit pas la céramique à une seule silhouette : elle montre comment un même savoir-faire peut s’adapter à des formes, des usages et des intentions visuelles différents.
Le projet Majorelle évoque une recherche autour de la couleur et de l’univers décoratif, tandis que Galaxie suggère un travail sur l’espace, les contrastes ou la profondeur visuelle. Le projet Oliver et la gamme de couleurs témoignent de la place donnée à la série et à la variation. Tea Time renvoie au rapport entre vaisselle, moment partagé et présentation. Les panneaux de tendances prolongent le lien avec le design et la mode, domaines dans lesquels Elisabeth Rovedo a développé son regard avant de consacrer son activité à la céramique.
La création de prototypes permet de tester la cohérence d’un projet avant son développement. Une pièce peut être observée seule, mais aussi comparée à d’autres éléments d’une gamme. Une variation de volume, de tonalité ou de dessin modifie la relation entre les objets. Le prototype sert à examiner cette relation et à préciser ce qui doit rester constant ou évoluer. Cette étape est particulièrement adaptée aux commandes professionnelles, pour lesquelles une série doit conserver une identité sans perdre la présence du travail manuel.
Les objets de famille occupent une place sensible dans l’activité annoncée par le studio. Une commande peut partir d’un souvenir, d’une habitude de table, d’un objet ancien ou d’un désir de créer une pièce destinée à être conservée. La céramique apporte une présence durable et une relation directe avec les gestes du quotidien. Le dessin doit alors trouver un équilibre entre la singularité du projet et la simplicité nécessaire à un objet qui pourra être regardé et utilisé au fil du temps.
La fabrication française et manuelle est présentée comme un choix de maison. Chaque collection est pensée dans un rapport étroit entre le design et la réalisation. La main intervient dans la préparation, la mise au point et la fabrication des objets, ce qui donne à la matière une présence qui ne se résume pas à une reproduction industrielle. Les variations de surface, de contour ou de couleur peuvent faire partie de l’identité de la pièce, à condition de rester cohérentes avec la forme et avec l’usage prévu.
Les projets sur mesure commencent par un échange. Le client peut arriver avec une envie précise, une référence, un besoin d’aménagement ou une intention encore ouverte. Le studio accompagne cette idée depuis la conception jusqu’à la fabrication, en précisant l’objet, la destination, l’échelle et le langage visuel. Une pièce peut être pensée pour une table, un luminaire, une décoration ou un ensemble destiné à un professionnel. Le dialogue permet de transformer une demande en proposition céramique construite et identifiable.
À Auriol, Rovedo Ceramics réunit donc le design d’objet, la céramique et la fabrication manuelle française. Elisabeth Rovedo y développe des pièces utilitaires, des objets décoratifs, des luminaires et des projets personnalisés, en s’appuyant sur un parcours international dans la mode et sur une découverte de la céramique au Mexique. Les collections et les projets présentés explorent la couleur, les formes, la table, la décoration et la relation avec l’intérieur. Le studio accompagne particuliers, chefs et décorateurs dans la réalisation d’objets qui associent une intention claire, une présence contemporaine et le caractère singulier d’une fabrication en atelier.