À Arcueil, dans le Val-de-Marne, Thomas Segaud fait vivre Glass Sabbath Studio autour d’une approche contemporaine du soufflage de verre. Il découvre ce métier à l’âge de dix-sept ans et perfectionne depuis son geste auprès de centres verriers, de designers, d’architectes, de marques et d’artistes avec lesquels il aime cocréer. Sa marque Glass Sabbath porte une vision personnelle du verre, entre précision technique, imaginaire et culture de l’objet. L’atelier accueille des résidents liés au verre, au néon ou à l’archéologie et propose des expériences immersives pour les personnes qui souhaitent comprendre la matière au plus près du four.
Le soufflage à la canne commence par une prise de verre en fusion. Le verrier recueille une masse au bout de la canne, puis la met en rotation pour éviter qu’elle ne tombe et pour répartir son poids. Le souffle introduit de l’air au cœur de la matière et crée un volume qui peut devenir un verre, une carafe, un vase ou une sculpture. Chaque étape dépend de la température : la pièce doit rester assez souple pour être modelée, mais suffisamment tenue pour ne pas s’affaisser. Les réchauffes, les outils et la coordination des gestes permettent d’avancer sans perdre la ligne du dessin.
Le poste de travail impose un rythme particulier. Une masse chaude ne peut pas attendre longtemps ; elle se refroidit, se fige et demande alors un retour au four. Le souffleur observe la couleur, la brillance et la façon dont la matière se déplace pendant la rotation. Il sait quand ouvrir une forme, quand resserrer un col ou quand étirer une paroi. Une pince, une mailloche ou un outil de façonnage accompagne la surface, tandis que le souffle règle le volume intérieur. La pièce passe plusieurs fois de la flamme aux outils avant d’être déposée dans un espace de refroidissement progressif.
Thomas Segaud travaille une matière portée à environ 1 200 °C dans les démonstrations et les ateliers Glass Sabbath. Cette chaleur explique la nécessité d’un accompagnement attentif et de règles de sécurité précises. Le participant ne se contente pas de regarder : il peut suivre les indications, prendre part à certaines étapes et sentir comment le souffle devient une action visible dans le verre. Le verrier conserve la maîtrise des moments les plus délicats, notamment ceux où la matière est la plus fluide ou lorsque la pièce doit être déplacée près du four.
L’approche artistique de Thomas Segaud donne une place déterminante à la transparence, à la lumière et aux contrastes de matière. Une forme claire peut révéler son volume par les reflets, alors qu’une surface plus dense crée une présence presque sculpturale. Les collaborations avec d’autres créateurs élargissent ce vocabulaire. Le verre peut dialoguer avec des textures, des couleurs ou des matériaux qui lui sont associés dans un objet commun. Le résultat ne consiste pas à juxtaposer des éléments : la lumière traverse, se réfléchit ou se diffuse selon l’épaisseur et la place de chaque matière.
Le sur-mesure s’adresse aux particuliers comme aux professionnels. Un luminaire sculptural demande de penser la relation entre l’éclairage, le support et la forme soufflée. Un vase ou une pièce décorative doit trouver son équilibre dans l’espace qui l’accueille. Une bouteille de spiritueux peut être conçue autour d’un usage, d’une identité visuelle et d’un geste de service. Le projet commence par un échange sur les dimensions, la fonction et l’intention. Le dessin est ensuite traduit dans une série d’essais, jusqu’à ce que la forme, la lumière et la finition correspondent au résultat recherché.
Les collaborations constituent un autre terrain d’expérimentation. Le site présente des projets avec des designers, des sculpteurs, des cuisiniers et d’autres artisans. Chacun apporte une manière de regarder la matière. Un chef peut chercher un objet qui accompagne un service, un designer une forme répétable ou un artiste une pièce unique qui assume les accidents du feu. Le souffleur adapte son geste à ces contraintes sans abandonner la part de hasard contrôlé qui fait la singularité du verre. La transparence devient alors un lien entre des métiers différents.
Glass Sabbath propose aussi un atelier mobile pour des événements privés, professionnels ou publics. Le dispositif permet de montrer le travail d’une matière en fusion en dehors de l’atelier fixe. Une démonstration peut être organisée pour un lancement de produit, une animation ou une rencontre avec un public. Les offres sont personnalisées selon le lieu et le projet, avec la possibilité de faire participer les invités et de réaliser des pièces originales. Le déplacement du savoir-faire transforme un événement en moment de transmission, sans réduire le soufflage à une simple présentation spectaculaire.
La journée d’initiation au soufflage est destinée à celles et ceux qui veulent comprendre les bases du métier par la pratique. Le participant découvre la canne, le souffle, les outils et les réchauffes, puis accompagne la fabrication d’une pièce sous la direction de Thomas. Le temps de refroidissement fait partie de l’expérience : l’objet ne peut pas être remis immédiatement, car il doit être recuit ou stabilisé avant d’être manipulé normalement. Cette attente rappelle que le travail du verre se mesure autant à la maîtrise du feu qu’à la patience nécessaire après le façonnage.
Le studio d’Arcueil accueille également des artistes et des professionnels qui souhaitent développer leur pratique. La présence de résidents venant du verre, du néon ou de l’archéologie crée un environnement de recherche et d’échange. Les savoirs peuvent circuler autour d’un four, d’un dessin ou d’un projet de matière. Cette organisation donne au lieu une dimension collective tout en conservant l’identité de chaque créateur. Les visiteurs découvrent ainsi un atelier où la fabrication, la formation et la collaboration se répondent.
Thomas Segaud relie enfin une tradition ancestrale à une écriture contemporaine. Son parcours, la marque Glass Sabbath, le sur-mesure, les collaborations et les ateliers immersifs racontent une même volonté : rendre le verre accessible sans en diminuer la complexité. À Arcueil, le feu transforme une matière incandescente en objet utile, sculpture ou lumière. Le geste du souffleur reste précis, mais il s’ouvre aux idées des artistes, des designers et du public. Chaque pièce naît de cette rencontre entre souffle, chaleur, transparence et histoire personnelle.