À Dogneville, dans les Vosges, Yasmina BENESSALAH-DREVET développe L’esprit du feutre, un atelier consacré au feutre hybride et au design d’art textile. Maître Artisan d’Art feutrier du Grand Est, elle compose des œuvres uniques à partir de laine mérinos, de soie et de fibre de bois. Son travail se situe à la rencontre de l’art, du design et de l’artisanat : la matière est façonnée à la main, sculptée en volumes et organisée en textures qui peuvent habiller un intérieur. Les collections s’inspirent de la nature, de ses lignes, de ses reliefs et de ses changements de lumière.
Le feutre est obtenu par l’action combinée de l’eau, du savon, de la pression et du frottement sur les fibres. La laine se resserre progressivement et forme une matière dense, souple ou sculpturale selon le projet. Ce travail mobilise le toucher et le regard, mais aussi une perception très concrète de la résistance de la fibre. Chaque pression, chaque torsion et chaque plissement modifie la surface. La forme ne se contente pas de recouvrir un support : elle se construit dans l’épaisseur et peut devenir un relief, une enveloppe, un volume creux ou une pièce autonome.
Yasmina BENESSALAH-DREVET a découvert le feutre en autodidacte après des expériences dans le textile et la menuiserie d’agencement. Elle a ouvert son atelier dans les Vosges en 2011 et s’est engagée dans la transmission des arts des fibres et du textile non tissé. Son parcours explique la place donnée au volume dans ses créations. La connaissance de l’agencement l’amène à penser la relation entre une œuvre et un espace, tandis que la pratique textile lui permet d’explorer la souplesse, l’épaisseur, la couleur et la sensation. Ses collections se situent ainsi entre sculpture et design, avec une attention constante portée à l’environnement.
La technique NUNO occupe une place centrale dans son approche. Le terme, traduit par « tissu » en japonais, désigne un feutrage qui intègre un textile, principalement une mousseline de soie. La laine et l’étoffe se mêlent pour former un matériau hybride. La soie peut laisser apparaître sa finesse, créer des zones plus légères ou accompagner une composition de fibres. Le feutre apporte de la densité et du relief. L’ensemble donne une surface qui n’est ni totalement textile ni simplement feutrée, mais issue de la fusion progressive des deux matières.
La réalisation d’un feutre NUNO demande de répartir les fibres, de les croiser, d’humidifier l’ensemble, d’ajouter le savon, puis de frotter et de fouler la matière. La structure se stabilise au fil des actions. L’épaisseur et le degré de densité varient selon la quantité de laine, le tissu choisi et le résultat recherché. Les mouvements peuvent faire apparaître des effets de transparence, des ondulations ou des zones plus compactes. La surface conserve la mémoire de cette construction manuelle, ce qui rend chaque pièce différente.
La laine mérinos extra-fine est l’une des matières utilisées par l’atelier. Elle peut être associée à de la soie sauvage en mèche, appelée Tussah, ainsi qu’à d’autres fibres animales ou végétales selon la composition. Alpaga, angora, yak, mohair, lin, coton, tricot et fibre de bois font partie des matières citées dans la démarche artistique de L’esprit du feutre. Chaque ajout modifie la texture et le comportement du feutre. Une fibre peut apporter de la douceur, une autre un aspect plus nerveux, une troisième une ligne ou une couleur qui se révèle lorsque la matière est foulée.
La laine employée dans certaines créations est indiquée comme conforme à la norme OEKO-TEX 100, avec une teinture certifiée GOTS 5.0 et GRS. Ces éléments s’inscrivent dans la recherche d’une production plus attentive aux ressources et aux conditions de fabrication. La question environnementale ne reste pas séparée de la création : elle guide le choix des fibres, la manière d’utiliser les matières et la réflexion sur la durée de vie des objets. Les œuvres sont présentées comme produites dans une démarche de slow design et de fabrication entièrement artisanale.
La technique SHIBORI complète le travail du feutre. Elle repose sur le nouage et le modelage de la matière. Le textile ou la fibre est resserré, plié ou organisé autour d’un point de contrainte afin de créer des creux et des reliefs. Yasmina BENESSALAH-DREVET associe parfois des éléments solides, comme des cailloux, à cette méthode pour obtenir des volumes tridimensionnels. Les effets ne sont pas seulement décoratifs : ils transforment la manière dont la lumière se pose et dont la main perçoit l’œuvre. La surface devient un paysage de plis, de bosses et de passages plus profonds.
Les formes organiques inspirées de la nature apparaissent dans plusieurs compositions. Une courbe peut évoquer une ramure, une nervure ou un relief minéral sans reproduire un élément naturel de façon littérale. Des motifs colorés se développent entre zones calmes et mouvements plus marqués. Le feutre permet d’organiser une composition à la fois graphique et tactile. Les couleurs se répondent dans l’épaisseur, tandis que les plis et les textures créent une variation visible selon l’angle de vue. La matière donne ainsi au motif un caractère vivant, différent d’une image imprimée ou d’un décor plat.
Depuis 2023, l’atelier intègre la fibre de bois dans ses compositions. Yasmina BENESSALAH-DREVET utilise notamment des écorces et des éléments issus de coupes forestières locales de chêne, d’érable et de bouleau. Elle recycle également des filets en fibre de cellulose provenant de végétaux. Le bois est pensé en complémentarité avec l’art textile. Ses surfaces plus rigides et ses lignes naturelles apportent un contrepoint au feutre, tandis que l’écorce peut rappeler un relief montagneux ou corallien. Les pièces associent alors matière souple, fragments de bois, fibre et lumière.
Ce dialogue entre feutre et bois élargit les possibilités de l’atelier. Le bois peut constituer une présence verticale, une base, une structure ou un élément de contraste dans une composition murale. Le feutre vient adoucir le rapport au volume, créer un passage entre deux matières et introduire une sensation de mouvement. Les textures naturelles ne sont pas uniformes : l’écorce, la laine et la soie réagissent différemment à la lumière. Leur rapprochement demande donc de construire un équilibre où chaque matériau garde sa personnalité.
L’esprit du feutre propose des objets de décoration et des œuvres destinées aux espaces intérieurs. Les collections comprennent des luminaires à poser ou à suspendre, des pots, des galets, des coussins, des tableaux, des tentures et des sculptures. Le feutre peut filtrer la lumière d’un luminaire, donner une enveloppe douce à un objet, former une surface murale ou prendre un volume plus libre. La fonction change, mais les mêmes questions demeurent : comment la matière se tient-elle, comment la lumière traverse-t-elle la surface et comment l’œuvre dialogue-t-elle avec le lieu ?
Un luminaire en feutre demande de penser la relation entre l’éclairage, la structure et l’enveloppe textile. Une suspension peut créer une présence verticale, tandis qu’une lampe à poser accompagne un meuble ou une table. Le relief et la densité du feutre modifient la diffusion de la lumière. Un tableau ou une tenture privilégie davantage la lecture de la composition, des couleurs et des textures. Un galet ou une sculpture permet de travailler la forme dans toutes ses directions. Ces usages différents donnent à l’atelier un champ de création qui va de l’objet quotidien à la pièce d’expression artistique.
Le travail de Yasmina BENESSALAH-DREVET s’adresse aussi à des projets personnalisés. Le feutre peut être adapté à un espace, à une ambiance ou à une recherche de matière. Une installation murale demande de réfléchir aux dimensions, au rythme du motif et à la manière dont l’œuvre se place dans l’intérieur. Un objet d’usage non ordinaire peut associer une fonction à une présence sculpturale. La personnalisation porte alors sur les couleurs, les textures, les volumes et les matières intégrées, selon la nature du projet et la cohérence recherchée.
La transmission fait partie de l’activité de l’atelier. Yasmina BENESSALAH-DREVET intervient dans des cadres éducatifs et sociaux, notamment auprès de lycées professionnels, du Greta et d’un Institut Médico-Éducatif. Elle enseigne et accompagne des publics qui découvrent les arts des fibres et le textile non tissé. Le feutrage à l’eau et au savon permet d’aborder la matière par une expérience directe : les participants voient les fibres se rapprocher, sentent la résistance changer et comprennent comment une surface devient solide. La technique offre un mode d’expression accessible tout en demandant de la patience et de la précision.
Des ateliers d’initiation et de perfectionnement sont également proposés autour des différentes techniques de feutrage. Le feutre NUNO peut être découvert à travers la création d’un tableau en laine et en soie, tandis que d’autres modules permettent d’approfondir les gestes et les effets de matière. La progression repose sur l’observation, la préparation des fibres, l’humidification, le savonnage, le frottement et le foulage. Les projets peuvent concerner des amateurs comme des professionnels de la mode et de l’art textile qui souhaitent intégrer une matière feutrée à leur propre pratique.
La place de l’enseignement prolonge la recherche artistique. Expliquer le feutre oblige à rendre visibles des phénomènes qui se déroulent dans la matière : l’accroche des fibres, la densification, la formation d’une structure et l’apparition d’un relief. La transmission montre aussi que le résultat dépend du geste autant que du matériau. Deux personnes peuvent partir d’une même laine et obtenir des surfaces différentes selon leur pression, leur rythme et leur manière de travailler les plis. Cette diversité rejoint la volonté de L’esprit du feutre de produire des pièces uniques, authentiques et profondément liées à la main.
À Dogneville, Yasmina BENESSALAH-DREVET développe ainsi un univers où le feutre hybride devient une matière de décoration, de sculpture et de recherche textile. La laine mérinos, la soie, le bois, les écorces et les fibres de cellulose sont réunis par des gestes de feutrage, de modelage, de nouage et de foulage. Les techniques NUNO et SHIBORI permettent de créer des surfaces souples, des reliefs et des volumes, tandis que la démarche écoresponsable relie la création au choix des ressources. L’esprit du feutre propose des luminaires, des tentures, des tableaux, des coussins, des pots, des galets et des sculptures dont les textures invitent à regarder la matière de près et à la ressentir dans l’espace.