À Paris, Atelier Alba développe une marqueterie contemporaine fondée sur le dialogue entre techniques séculaires, recherche de matières et création de décors sur mesure. Né de la collaboration de Célia Suzanne et Erwann Larbre, l’atelier s’intéresse autant à la composition qu’à la matière elle-même. Son travail peut prendre place sur un objet sculptural, un meuble, un revêtement mural ou un élément de décoration intérieure. Cette diversité de supports permet d’aborder la marqueterie comme une écriture visuelle, capable de modifier la perception d’un volume, d’accompagner une architecture ou de donner une identité à un univers de marque.
La marqueterie commence par une intention et par une étude du support. Un motif destiné à un panneau mural ne répond pas aux mêmes contraintes qu’un décor posé sur une poignée, une façade de meuble ou un objet manipulé. Les dimensions, les angles de vue, la lumière, les raccords et la résistance attendue orientent le dessin. Atelier Alba propose une étude et un suivi de projet afin de préciser l’usage, l’atmosphère et le niveau de détail souhaités. Cette première phase sert à articuler la vision du client avec les réalités de fabrication, sans dissocier l’effet recherché de la manière dont il pourra être obtenu.
La recherche de nouvelles matières occupe une place centrale dans la démarche. Les techniques traditionnelles de l’ébénisterie et de la marqueterie fournissent une base, mais l’atelier cherche aussi à déplacer les habitudes de regard. Une surface peut être explorée pour sa couleur, son relief, sa transparence, son grain ou sa réaction à la lumière. Le choix d’une matière influence la découpe, l’assemblage, la finition et la façon dont le décor vieillira. Les essais permettent de comparer plusieurs solutions avant de les intégrer à un projet, en vérifiant la cohérence entre l’apparence et les contraintes d’usage.
La CAO et les dessins techniques permettent de traduire une idée en données de fabrication. Un dessin numérique peut préciser une échelle, une répétition, une courbe, une épaisseur ou la rencontre de plusieurs pièces. Il aide également à contrôler les raccords et à anticiper les zones difficiles d’accès. La CAO ne remplace pas l’observation de la matière : elle prépare un modèle qui doit ensuite être confronté aux propriétés réelles des éléments choisis. Le dialogue entre le dessin et l’échantillon évite de figer trop tôt une solution qui ne fonctionnerait pas au moment de la découpe ou de la pose.
Les maquettes et les prototypes servent à tester le projet avant la fabrication finale. Une maquette peut vérifier le rapport entre le motif et le volume ; un prototype peut révéler la manière dont une façade se courbe, dont une pièce s’assemble ou dont un revêtement se raccorde. Ces essais offrent un espace pour modifier les proportions, les couleurs ou le rythme du décor. Dans un projet de design d’objet, ils permettent aussi de vérifier la prise en main et l’équilibre. Pour un aménagement ou un espace de vente, ils aident à coordonner la marqueterie avec les autres matériaux et avec la circulation du public.
L’échantillonnage rend les choix concrets. Plusieurs fragments peuvent présenter une même composition avec des matières, des densités ou des finitions différentes. Le client et les équipes de conception observent alors la surface à la lumière du jour et sous l’éclairage prévu. Un décor très contrasté peut devenir plus discret avec une finition mate ; une matière texturée peut demander un support qui la protège des frottements ; un motif fin peut nécessiter une distance de lecture précise. L’échantillon devient un outil de décision et de dialogue, avant que le décor soit décliné sur une plus grande échelle.
La fabrication associe préparation, découpe, montage et finition. Les éléments sont organisés selon le dessin, puis assemblés pour créer un décor continu ou une composition volontairement fragmentée. Les joints, les changements de matière et les bords sont contrôlés afin de préserver la lisibilité du motif. Sur un meuble, le décor doit accompagner les ouvertures et les mouvements ; sur un revêtement mural, il doit rester stable dans le temps et s’intégrer aux angles et aux raccords. La finition protège la surface et révèle les qualités de la matière, sans la recouvrir d’un traitement qui brouillerait le travail de découpe.
Atelier Alba intervient dans le secteur du luxe pour des projets de design ornemental, de design d’objet, d’ameublement, de décoration intérieure et de visual merchandising. Ces contextes demandent une grande précision dans les proportions, les délais et la coordination avec d’autres intervenants. Un décor peut être conçu pour une collection, un espace de présentation, un hôtel, une boutique ou une pièce de mobilier. Le rôle de l’atelier peut aller du développement d’un univers à la fabrication, selon le niveau d’avancement du projet et la répartition des compétences entre designers, architectes, décorateurs et fabricants.
La notion d’ennoblissement décrit un travail qui ne se limite pas à appliquer un motif déjà défini. Elle implique d’examiner la matière, d’en comprendre les possibilités et de lui donner une présence nouvelle. Une surface peut devenir un élément narratif, un repère dans un espace ou une transition entre plusieurs volumes. Le décor marqueté peut rester très graphique ou accueillir des variations qui apparaissent lorsque le regard se déplace. Cette approche sensible et audacieuse, revendiquée par l’atelier, cherche à surprendre sans renoncer à la précision nécessaire à la fabrication.
Pour préparer un projet à Paris, il est utile de réunir les plans, les dimensions, les vues du lieu ou de l’objet et les références visuelles qui expriment l’atmosphère recherchée. Une discussion sur la fonction, les contraintes d’entretien, la lumière et le calendrier aide à choisir la bonne échelle de recherche. Atelier Alba peut alors proposer une étude, des dessins techniques, des maquettes, des prototypes, des échantillons ou une fabrication complète. En associant marqueterie d’art, recherche de matières et suivi de projet, l’atelier accompagne les créations contemporaines depuis la première idée jusqu’au décor fini.