À Dax, dans les Landes, Agnès Carlinet exerce l’encadrement d’art sous le nom de Cadridéal. Son atelier, créé en 2000, travaille aussi bien autour d’une peinture ou d’une gravure que d’une photographie, d’un textile, d’un maillot, d’une médaille ou d’un objet en volume. Cette diversité exige de penser chaque projet à partir de ce qui doit être montré et protégé. Le cadre n’est pas une bordure choisie isolément : ses proportions, son verre, ses cartons, sa profondeur, ses couleurs et son système de fixation doivent former un ensemble avec le sujet.
Agnès Carlinet porte depuis juillet 2012 le titre de Maître Artisan Encadreur d’art. Ce repère intervient après douze années d’activité à Dax et reconnaît une pratique déjà construite dans la durée. L’atelier poursuit aujourd’hui une fabrication sur mesure, réalisée sur place. Les œuvres planes y côtoient des souvenirs dont l’épaisseur ou la matière impose un coffrage. Un dessin d’enfant, une toile de famille, une lithographie numérotée ou une photo ancienne ne sont pas traités comme des supports interchangeables : chacun engage des contraintes de conservation, de lecture et de présentation différentes.
L’encadrement commence par l’observation du format. Cadridéal rappelle trois familles employées dans la peinture : Figure, d’allure presque carrée et verticale ; Paysage, horizontal et rectangulaire ; Marine, plus panoramique. Ces catégories ne dictent pas automatiquement le cadre, mais elles aident à lire l’équilibre du sujet. Une composition verticale peut demander de l’espace au-dessus d’un personnage, tandis qu’une scène allongée doit conserver sa respiration latérale. Le rapport entre largeur de la bordure et dimensions de l’œuvre peut accentuer cette direction ou, au contraire, la contenir.
Le choix de la baguette intervient dans cette construction visuelle. L’atelier coupe et assemble des profils en bois ou en aluminium, pour des cadres sur mesure comme pour certains formats standards. La couleur, la largeur et le relief de la moulure déterminent la transition entre l’image et le mur. Une baguette peut reprendre discrètement une teinte présente dans l’œuvre, créer une limite sombre ou apporter un éclat métallique. Elle doit pourtant rester au service du sujet : un profil trop présent modifierait la hiérarchie du regard, alors qu’un cadre trop faible pourrait sembler perdre une œuvre de grande dimension.
Entre le sujet et la baguette, le contrecollé crée une zone de distance et de couleur. Cadridéal réalise des ouvertures rectilignes, rondes ou ovales. Cette découpe peut suivre le format extérieur ou introduire une géométrie différente, par exemple autour d’un portrait, d’une miniature ou d’un objet. L’ouverture doit être nette, régulière et calculée pour maintenir le sujet sans masquer les éléments qui comptent. Plusieurs épaisseurs et plusieurs tons peuvent aussi construire une profondeur progressive entre le verre et l’image.
Les cartons participent autant à la structure qu’à la conservation. L’atelier dispose de cartons bois de 0,7 à 4 millimètres, dont des références sans acide et à pH neutre, ainsi que de cartons gris, autocollants et mousses. Le choix dépend du poids, de l’épaisseur et de la fragilité du contenu. Un fond rigide soutient l’ensemble ; une fenêtre découpée ménage une respiration ; une cale peut maintenir un objet loin du vitrage. Pour des œuvres sensibles, les fournitures dites de qualité musée limitent le contact avec des matériaux susceptibles d’altérer le papier au fil du temps.
Le vitrage demande une décision propre. Cadridéal coupe du verre ordinaire, du verre antireflet et des références antireflet avec protection contre les ultraviolets, dont Clarity et True Color. Un vitrage protège de la poussière et des contacts, mais sa surface peut également renvoyer l’environnement lumineux. L’antireflet cherche à préserver la lisibilité de l’œuvre, tandis que le filtrage ultraviolet vise à réduire une partie des rayonnements qui fragilisent certaines couleurs et certains papiers. Le verre reste néanmoins associé à l’ensemble du montage : son poids et ses dimensions influencent la solidité du cadre.
La réversibilité constitue une limite technique clairement posée par l’atelier. Une œuvre de valeur ne doit pas recevoir un collage ou une plastification irréversible. Sa fixation doit pouvoir être retirée sans endommager le support. Cette précaution distingue la présentation d’un document patrimonial d’un simple montage décoratif. Cadridéal pratique des encollages à froid sur carton ou carton mousse et des plastifications à chaud pour des sujets compatibles, mais écarte ces traitements lorsqu’ils contrediraient la charte de l’encadreur et la conservation du contenu.
L’atelier monte aussi des toiles sur châssis. Ici, la tension du textile précède le choix éventuel d’une bordure. Une toile doit être répartie régulièrement sur son support pour éviter plis et déformations visibles. Les miroirs sur mesure, en verre simple ou biseauté, posent encore d’autres contraintes : le matériau est à la fois lourd, fragile et réfléchissant. Les cadres ronds, ovales ou destinés aux éventails étendent le vocabulaire au-delà du rectangle habituel et demandent une adaptation de la découpe, du fond et de l’assemblage.
Les objets en volume montrent particulièrement le rôle du coffrage. Le portfolio de Cadridéal comprend une plaque publicitaire, des chaussons de danse, un cadeau de naissance, des billets liés aux Rolling Stones, un coussin birman et des maillots de rugby. Contrairement à une feuille posée à plat, chacun possède une épaisseur, un poids ou une souplesse particulière. Le fond doit maintenir l’objet dans la position choisie, la profondeur empêcher le contact avec le vitrage et la fixation rester aussi discrète que possible. Le cadre devient alors une petite architecture de présentation.
Un maillot demande par exemple que les manches, le col et les inscriptions demeurent lisibles. Une médaille ou une série de billets appelle une organisation qui rende chaque élément visible sans disperser le regard. Des chaussons de danse conservent leur volume et leur orientation, tandis qu’un coussin combine textile, relief et poids. Le travail de l’encadreur consiste à résoudre ces différences sans aplatir artificiellement les objets. La mise en scène peut raconter une pratique sportive, un événement ou une histoire familiale tout en protégeant les pièces réunies.
Les affiches et reproductions forment une autre famille présente à Dax. Cadridéal a encadré des sujets liés à la Feria, au tourisme dacquois, à Turckheim, à la calligraphie et à l’illustration. Une affiche associe souvent typographie, aplats de couleur et grande surface de papier. Le cadre doit préserver son impact graphique sans couper le rythme du bord. Une affiche locale peut aussi trouver une continuité avec la couleur d’une baguette ou d’un contrecollé, mais cette correspondance doit rester suffisamment mesurée pour que l’image conserve sa force propre.
Le portfolio rassemble également gravures, lithographies, estampes, unes de presse et billets monétaires. Ces supports sur papier n’ont ni la même épaisseur, ni la même texture, ni la même histoire d’usage. Une lithographie numérotée appelle un montage respectueux de ses marges et de ses inscriptions. Une une de presse ou un billet peut porter des plis et des traces qui appartiennent à son parcours. L’encadrement les rend visibles tout en limitant les manipulations futures. Pour les besoins de restauration de toiles, de papiers ou de dorures sur bois, Cadridéal oriente vers des professionnels spécialisés.
Peintures à l’huile, acryliques, aquarelles, peinture sur soie, peinture sur cuir, toile de jute et broderies figurent parmi les réalisations présentées. Une huile sur toile peut rester sans verre afin de laisser voir sa matière, tandis qu’une aquarelle sur papier demande couramment une séparation protectrice. La soie et la broderie introduisent la souplesse des fibres ; leur montage doit éviter une tension irrégulière. La peinture sur cuir combine un support organique épais et une couche picturale. Ces différences expliquent pourquoi le sur-mesure porte autant sur l’intérieur du cadre que sur son apparence extérieure.
Certaines réalisations entretiennent un lien direct avec le territoire. Les affiches de Dax, les aquarelles consacrées au rugby et le maillot de l’US Dax inscrivent des images ou des objets familiers dans une présentation durable. L’ancrage local ne limite pourtant pas le champ de l’atelier : un éventail, une lithographie attribuée à Dalí, une illustration de Riss, des masques de Venise ou une série d’allégories peintes par Christian Lacroix montrent l’amplitude des sujets confiés à Agnès Carlinet. Chaque cas réclame une réponse proportionnée à sa matière et à son échelle.
Le choix des fournitures complète le travail de fabrication. Cadridéal utilise des baguettes de plusieurs maisons, des cadres aluminium Nielsen, des cimaises Artiteq, des papiers, tissus, faux cuirs, krafts et accessoires de cartonnage. Ces éléments ne sont pas accumulés pour multiplier les effets. Ils permettent d’ajuster le fond, la tranche, la suspension ou le revêtement à un projet précis. Une cimaise concerne l’accrochage ; le kraft ferme le dos ; les anneaux relient le cadre au mur ; les papiers et tissus peuvent habiller une surface visible ou une construction de cartonnage.
Agnès Carlinet associe ainsi lecture esthétique et responsabilité matérielle. Elle doit comprendre ce que le propriétaire souhaite regarder, mais aussi ce que l’objet peut supporter. Le recours à une fixation réversible, à un carton neutre ou à un vitrage filtrant répond à la durée ; le format de l’ouverture, la baguette et les teintes organisent la présence visuelle. Ces décisions se rencontrent dans un même ouvrage, qu’il s’agisse d’une aquarelle fragile, d’une affiche de fête, d’un textile familial ou d’un souvenir sportif.
Après plus de deux décennies d’activité à Dax, Cadridéal présente un encadrement d’art qui dépasse le simple entourage décoratif. Couper et assembler une baguette, ouvrir un contrecollé, choisir un carton, préparer un fond, poser un vitrage et construire un coffrage sont autant de gestes coordonnés autour du sujet. La variété du portfolio d’Agnès Carlinet — œuvres sur papier, peintures, textiles, objets, souvenirs et grands formats — montre la capacité de l’atelier à changer de solution sans perdre ses principes de protection, de lisibilité et de fabrication sur mesure.