À Paris, Agnès Sevestre crée des ornements de corps et d’intérieur sous le nom A.S. Bronze d’art. Maître artisane ciseleuse, elle s’appuie sur une formation à l’École Boulle pour travailler le métal comme une matière de décor, de relief et de lumière. Ses créations sont influencées par le monde végétal et réinterprètent l’ornementation classique avec une expression contemporaine. Bijoux, accessoires, sculptures et éléments destinés à l’intérieur partagent une même attention portée à la ligne, à la surface et à la trace du geste.
La ciselure intervient dans la transformation d’une plaque ou d’un élément métallique en surface animée. Le métal peut recevoir des lignes, des creux, des reliefs et des textures qui modifient sa perception sous la lumière. Le travail ne consiste pas uniquement à donner une forme générale à l’objet. Il faut aussi construire un rythme, organiser les zones mates et brillantes et faire vivre le décor dans l’épaisseur du matériau. Chez Agnès Sevestre, cette recherche s’accorde à des courbes douces et à des motifs inspirés de la nature, tout en conservant la précision qui caractérise les arts du métal.
La formation à l’École Boulle constitue un point significatif de son parcours. Elle lui a apporté un environnement consacré aux métiers du mobilier, de l’objet et de la décoration, ainsi qu’une culture de la matière et de la finition. La ciselure demande de regarder un métal avant et après chaque intervention. Une ligne gravée ou un relief frappé modifie la façon dont la surface accroche la lumière. La patine peut ensuite approfondir les contrastes et donner une lecture différente à l’ensemble. Le projet se construit ainsi par étapes, en gardant une relation étroite entre dessin, outil, support et finition.
A.S. Bronze d’art travaille principalement à partir de métaux surcyclés. Le site de l’atelier indique que chaque pièce est façonnée avec des métaux récupérés en partenariat avec des fournisseurs français. Les chutes de laiton peuvent être revalorisées au lieu de rester de simples restes de production. Elles deviennent la matière première d’objets et d’ornements qui gardent la mémoire de leur transformation. Cette démarche ne supprime pas les contraintes techniques du métal : il faut choisir les morceaux adaptés, préparer leur surface et déterminer comment le travail de ciselure va s’y inscrire.
Le laiton occupe une place centrale dans plusieurs réalisations. Sa couleur chaude se prête aux objets portés comme aux éléments décoratifs, tandis que sa surface peut être polie, ciselée, réticulée ou patinée. Le cuivre apparaît également dans certaines sculptures. Le choix du métal dépend de la forme recherchée, du rapport avec la lumière et de la finition prévue. Un laiton poli n’offre pas la même présence qu’un laiton patiné ; une surface réticulée apporte un relief différent d’une plaque régulière. Ces variations permettent de créer des pièces où le matériau participe directement au langage de l’objet.
Les ornements de corps prolongent la tradition des accessoires précieux, mais ils ne cherchent pas nécessairement à reproduire un modèle ancien. Un bracelet ou un pendentif devient une petite sculpture qui accompagne le mouvement du corps. La taille, le poids, la douceur des bords et la manière dont la pièce se pose sont déterminants. Le décor doit pouvoir être regardé de près et rester lisible lorsque l’objet est porté. La ciselure apporte une surface tactile et lumineuse, tandis que la patine peut souligner certaines lignes ou donner de la profondeur au motif.
Le bracelet Ginkgo est présenté comme un bracelet en laiton ciselé et poli, réalisé en 2021. Le motif végétal évoqué par son nom trouve une expression dans la feuille, la nervure et le rythme des lignes. Le polissage apporte une finition lumineuse qui accompagne le dessin de la ciselure. Un bijou de ce type concentre sur une petite surface des questions de proportion et de confort. Le décor doit rester suffisamment présent pour être identifié, mais la pièce doit aussi conserver une ligne agréable au poignet et une finition adaptée au contact avec la peau.
Les ornements d’intérieur prennent une autre échelle. Ils peuvent être posés, suspendus ou associés à un socle et dialoguent avec les volumes d’une pièce. Canopée, présenté comme un ensemble mêlant laiton ciselé poli, laiton réticulé patiné et socle en bois brûlé, illustre cette recherche. Les trois matières et finitions n’ont pas la même texture ni la même réflexion. Le laiton poli capte la lumière, le laiton réticulé apporte une surface plus mouvementée et le bois brûlé forme une base sombre. Leur association donne à l’objet une présence qui tient autant au dessin qu’au contraste des matériaux.
La réalisation Feu – Soliflores est décrite avec du laiton ciselé poli. Le soliflore accueille une fleur ou une tige unique et entretient un rapport direct avec le monde végétal qui inspire l’atelier. La forme de l’objet doit faire tenir la tige tout en laissant au métal sa valeur décorative. Les lignes de la ciselure peuvent évoquer une croissance, une flamme ou une vibration de surface sans enfermer l’objet dans une représentation littérale. La finition polie renforce la relation avec la lumière et fait varier l’apparence du laiton selon l’angle de vue.
Les Totems, créations datées de 2026, associent laiton réticulé et patiné à un bois teinté. Le terme suggère une construction verticale et une relation plus architecturale à l’espace. La réticulation modifie l’aspect du laiton et lui donne une surface qui se distingue d’une plaque lisse. La patine apporte une profondeur supplémentaire, tandis que le bois teinté forme un contrepoint plus mat. Dans une composition de ce type, les matières contribuent à la stabilité visuelle de l’ensemble et permettent au motif de se découvrir progressivement.
La sculpture Dune est présentée comme un ouvrage en laiton déformé à la flamme, martelé, poli et patiné, réalisé en 2022. Ces indications montrent plusieurs états successifs du métal. La déformation crée un volume, le martelage anime la surface, le polissage révèle certaines zones et la patine renforce les contrastes. La pièce peut alors être regardée comme une forme abstraite où la lumière suit les bosses, les creux et les passages de finition. Le travail conserve la trace d’une transformation manuelle plutôt qu’une surface parfaitement uniforme.
La sculpture Face, réalisée en cuivre repoussé et patiné en 2019, explore une autre relation entre dessin et volume. Le repoussé permet de faire apparaître une forme par le déplacement du métal et par la construction d’un relief. La patine souligne ensuite les différences de profondeur et aide à distinguer les plans. Une face sculptée impose un équilibre entre présence figurative et traitement de la matière. Les traces d’outil ne sont pas de simples marques résiduelles : elles participent à la manière dont l’expression se forme sur la plaque.
La ciselure peut aussi être transmise par la pratique. Agnès Sevestre propose une découverte de ce savoir-faire à Paris autour du tracé matis et de l’outillage traditionnel utilisé par les ciseleurs. Le tracé matis permet de travailler l’aspect de la surface par des marques régulières qui absorbent davantage la lumière et créent des zones mates. L’outil devient alors une extension du dessin. La personne qui s’initie ne reçoit pas seulement une explication historique : elle observe la réaction du métal, apprend à tenir le geste et réalise son propre ornement en laiton. Cette approche rend perceptible la précision nécessaire à une technique souvent regardée comme un simple décor.
La transmission s’étend également aux publics scolaires, aux associations et aux institutions. L’Institut pour les Savoir-Faire Français indique qu’Agnès Sevestre accompagne des actions de médiation et enseigne la spécialité métal dans plusieurs établissements, du CAP au DNMADE. Ces interventions relient la découverte du métier à des questions concrètes : choix de l’outil, préparation du support, construction d’un motif et compréhension des finitions. Elles montrent que la ciselure n’est pas seulement une pratique réservée à des pièces d’exception. Elle peut devenir un point d’entrée vers la connaissance du métal, du dessin et des métiers de l’objet.
Le livre numérique Découvrir la ciselure, publié par Agnès Sevestre en 2023, prolonge cette démarche de partage. Il aborde les techniques, l’outillage, l’histoire et l’évolution du métier, ainsi que sa place actuelle et les possibilités de formation ou de reconversion. Cette ressource s’inscrit dans plusieurs années d’échanges avec des personnes rencontrées à l’atelier et hors les murs. Elle donne un cadre plus large à la transmission du geste, en reliant la pratique de la surface métallique à son contexte professionnel et culturel.
La marque A.S. Bronze d’art est labellisée Fabriqué à Paris depuis 2022. Cette reconnaissance accompagne une production réalisée à Paris à partir de métaux surcyclés et de partenariats français. Agnès Sevestre travaille pour des particuliers et des professionnels, avec des pièces uniques et des créations adaptées à un projet. La personnalisation peut concerner la forme, le motif, le métal ou la finition, selon la nature de l’objet. Une demande destinée au corps n’a pas les mêmes contraintes qu’un ornement d’intérieur : le port, le contact, la taille et le mouvement doivent être étudiés différemment d’un objet posé dans un espace.
À Paris, Agnès Sevestre fait ainsi dialoguer ciselure, ornementation et création contemporaine. Les bijoux, accessoires, sculptures et objets d’intérieur de l’atelier s’appuient sur le laiton et le cuivre, sur des surfaces polies ou patinées et sur des reliefs construits à la main. Les motifs végétaux, les formes inspirées de la nature et les contrastes entre métal et bois donnent une cohérence à cet univers. La transmission, par les stages, les actions de médiation et le livre consacré à la ciselure, complète la production d’objets en faisant connaître un savoir-faire où chaque ligne, chaque frappe et chaque finition contribuent à la personnalité de la pièce.