Dans le douzième arrondissement de Paris, l’atelier À Tour de Bras accueille les personnes qui souhaitent apprendre, expérimenter ou simplement prendre le temps de créer avec la terre. Le lieu réunit plusieurs espaces consacrés au tournage, au modelage, à la décoration et à l’émaillage. Cette organisation permet de suivre une pièce depuis le croquis et le façonnage jusqu’à la finition et à la cuisson. L’équipe met en avant une ambiance lumineuse et conviviale, avec des professionnels attentifs qui accompagnent les projets sans imposer une seule manière de faire.
Les cours hebdomadaires de tournage et de modelage constituent le rendez-vous régulier de l’atelier. Pour le premier trimestre 2026-2027, les séances commencent le 14 septembre et s’étendent jusqu’au 5 décembre. Le tournage est proposé au tarif annoncé de 490 euros pour dix cours de deux heures trente ; le modelage est proposé à 440 euros pour le même nombre de séances et la même durée. Les places étant limitées, l’inscription se fait en ligne selon le calendrier publié par l’atelier. Le paiement peut être réparti en quatre fois avec PayPal ou effectué par chèques à l’atelier, et les chèques-vacances sont acceptés pour l’offre annoncée.
Le tournage apprend à construire des formes sur une girelle en rotation. Il faut centrer la motte, ouvrir le fond puis monter les parois avec des pressions mesurées. Le geste s’affine à force de répétitions : un bol sert à comprendre l’ouverture, une tasse oblige à penser la prise en main et l’anse, tandis qu’un vase demande de contrôler la hauteur et le col. Le tournage confronte directement la personne à la vitesse, à l’humidité et à l’équilibre de la terre. Une correction apportée au bon moment peut redresser une paroi ou préserver un bord avant qu’il ne devienne trop fin.
Le modelage offre une approche plus libre. La plaque permet de découper des surfaces, de les plier et de les assembler ; le colombin construit un volume par superposition ; le pincé conserve une relation directe avec les doigts. Les participants peuvent explorer des formes utilitaires, des sculptures ou des objets décoratifs. L’espace de travail est organisé pour que les projets puissent passer de la construction au décor. Les conseils portent sur les raccords, les épaisseurs, les textures et le séchage, afin que la pièce reste solide lorsqu’elle quittera la table de travail.
Les séances découvertes s’adressent aux adultes dès quatorze ans qui veulent un premier contact avec la matière. Elles peuvent prendre la forme d’une initiation au tournage ou d’un atelier de modelage. Le format permet de comprendre les bases sans souscrire immédiatement à un trimestre. Une personne peut ainsi essayer le tour, constater la différence avec la construction à la plaque et choisir ensuite le cours qui correspond à son envie. Les séances sont accompagnées pas à pas et laissent une place aux essais, aux petites corrections et à la découverte des outils.
Les résidences en libre accès s’adressent aux personnes qui possèdent déjà une première pratique. Des forfaits flexibles permettent de réserver du temps dans l’atelier et de bénéficier de conseils lorsque cela est nécessaire. Le libre accès peut servir à produire une petite série, à reprendre une pièce, à tester une terre ou à préparer un projet personnel. Les espaces de tournage, de modelage, de décoration et d’émaillage donnent la possibilité de répartir son travail au bon moment. Les conditions de réservation, de stockage et de cuisson sont précisées lors de l’inscription au forfait choisi.
Les cuissons sont réalisées sur place dans des fours professionnels. Après le façonnage, les pièces doivent sécher lentement afin de limiter les fissures et les déformations. Le biscuit stabilise ensuite la terre. L’engobe ou l’émail peut être posé sur une surface suffisamment ferme, en laissant les zones de contact propres pour éviter qu’elles n’adhèrent à la plaque du four. La cuisson finale transforme la finition et donne à la pièce sa résistance. Cette chaîne explique le délai entre la séance et le retrait d’un objet ; elle permet aussi d’observer comment une terre, un décor et une température produisent un résultat singulier.
La saison de masterclasses invite des céramistes venus de plusieurs pays. Emelie Abrahamsson, installée sur l’île de Hönö en Suède, doit transmettre un travail du colombin autour de grandes pièces en grès aux formes organiques. Éric Hibelot, établi à Saint-Amand-en-Puisaye, propose une approche de la porcelaine à la plaque et des motifs géométriques colorés. Ksenya Polyakova partage sa méthode pour tourner de très grandes pièces et des formes composites. Guy Van Leemput est annoncé pour un travail de bols en porcelaine très fins, tandis que Clara Holt doit aborder le sgraffite sur vases et carreaux.
La programmation 2026-2027 comprend aussi Alberto Bustos, dont le stage explore les filaments et les textures de la porcelaine, ainsi que José María Mariscal, maître tourneur de La Bisbal d’Empordà, qui transmet une technique de tour fondée sur le centrage, la montée et la finition rapides et précises. Ces rendez-vous permettent de découvrir des univers très différents : colombin, porcelaine, tournage de grande taille, sgraffite, textures et tournage traditionnel. Ils sont ouverts à plusieurs niveaux selon les indications de chaque masterclass, avec des places limitées.
À Tour de Bras propose également des stages de perfectionnement en tournage avec Hélène Lathoumétie, céramiste et porcelainière installée dans le Gard. Quatre thèmes sont annoncés : cols, goulots et étranglements ; passage de l’ovale à la sphère ; formes ouvertes comme les coupelles et les saladiers ; emboîtements et tournage de précision. Chaque thème part d’un problème concret de forme et invite à répéter un geste jusqu’à mieux comprendre sa logique. Ces stages en grès s’adressent aux personnes qui souhaitent franchir un cap, qu’elles viennent d’un cours hebdomadaire ou d’une pratique autonome.
Les ateliers sur mesure et les événements d’équipe transforment le lieu en espace de création collective. Un team building, une réunion entre collègues ou un moment entre amis peut être organisé autour du modelage ou du tournage. Le groupe est accompagné par les professionnels de l’atelier et avance sur un projet adapté au temps disponible. Chacun peut repartir avec une pièce personnelle, ou participer à une proposition commune où plusieurs éléments forment un ensemble. Le travail manuel crée une pause concrète dans la journée et offre un sujet de conversation qui ne dépend pas d’un écran.
L’équipe de l’atelier rassemble des profils qui aiment transmettre. Les pages de présentation évoquent Marie, architecte et céramiste, qui mêle techniques et échelles pour créer des pièces fonctionnelles et uniques. Ivana, arrivée à Paris après un parcours en photographie et journalisme, conçoit des collections capsules inspirées de la nature et de l’architecture. Anaïs, ancienne comédienne de théâtre, utilise son énergie et son humour pour accompagner les participants. Eva explore les formes, les couleurs et les nouvelles techniques, tandis que Lucie met son expérience des arts appliqués au service de la progression des élèves. Ces portraits montrent la diversité des sensibilités réunies dans les cours.
Le public peut suivre l’actualité de l’atelier et les nouvelles ouvertures de stages sur le site et les réseaux associés. Les créneaux hebdomadaires, les masterclasses et les périodes de fermeture sont annoncés au fil de la saison. Une fermeture estivale du 1er au 30 août est indiquée dans les informations pratiques consultées. Les personnes qui ont des pièces en cours doivent donc anticiper le séchage, les cuissons et le retrait avant cette période. Le calendrier officiel reste le meilleur repère pour vérifier les dates actives, les niveaux et les modalités de réservation.
À Tour de Bras associe ainsi apprentissage régulier, découverte ponctuelle, pratique libre et rencontres avec des artistes invités. Le tournage développe la maîtrise de la rotation, le modelage laisse davantage de liberté aux volumes, et les espaces de décor et d’émaillage prolongent le geste jusqu’à la cuisson. Les cours du trimestre, les séances pour adultes dès quatorze ans, les résidences, les stages de perfectionnement et les événements de groupe offrent des rythmes variés. Dans le douzième arrondissement, l’atelier crée un cadre où chacun peut apprendre, partager et donner une forme durable à son idée.