À Mont-Dauphin, Anaëlle Christ imagine des objets en porcelaine et en grès dans un atelier-boutique installé au cœur de la place forte. Son univers associe arts de la table, décoration intérieure et pièces uniques avec une recherche de lignes contemporaines, de teintes délicates et de surfaces qui invitent au regard comme au toucher. La céramiste conçoit, façonne et développe ses collections à la main. Ses bols, tasses, gobelets, assiettes, pichets, saladiers, plats, vases, boîtes et objets décoratifs ne sont pas pensés comme une simple gamme uniforme : chaque famille répond à un usage, une échelle et une relation particulière entre la forme, la lumière et la matière.
La porcelaine occupe une place centrale dans son parcours. Anaëlle Christ s’est formée aux arts céramiques pendant quatre années et a obtenu un Brevet des Métiers d’Art Céramique à Longchamp. Elle a ensuite développé son savoir-faire dans un atelier partagé à Gray, avant de rejoindre les Hautes-Alpes en 2020. Ce chemin explique l’attention portée à la précision des formes et à la finesse des pièces. La porcelaine demande une préparation régulière, une manipulation délicate et une bonne compréhension des transformations qui interviennent au séchage et à la cuisson. Sa blancheur et sa translucidité peuvent faire ressortir une courbe, un bord ou une nuance d’émail, mais elles rendent aussi visibles les défauts de fabrication.
L’atelier-boutique est à la fois un espace de fabrication, de présentation et de rencontre. Anaëlle Christ y façonne ses collections, les enrichit et les fait évoluer en fonction de ce qu’elle observe autour d’elle. Mont-Dauphin offre un cadre architectural singulier, fait de pierre, de lumière et de lignes fortifiées. Cette présence du lieu nourrit une pratique qui cherche moins à reproduire un décor qu’à laisser une émotion circuler dans un objet quotidien. Une tasse ou un bol peut être utilisé chaque jour tout en conservant une part de silence, une proportion apaisée et un détail qui se découvre progressivement.
Les collections de table en porcelaine mêlent une inspiration japonaise, un tracé graphique et une poésie des mots. Ces éléments ne composent pas un décor chargé. Ils interviennent plutôt par signes, lignes, réserves ou inscriptions qui accompagnent la forme sans la recouvrir. Une assiette doit garder une surface lisible pour accueillir un plat ; un gobelet doit rester agréable à tenir ; une tasse doit équilibrer son volume et sa prise en main. Le dessin, lorsqu’il apparaît, se met au service de cette relation avec l’usage. La pièce devient ainsi un objet de table qui possède une présence visuelle même lorsqu’elle n’est pas utilisée.
Une autre collection explore des teintes maritimes. La couleur transforme la perception de la porcelaine et fait varier la manière dont les volumes accrochent la lumière. Un bleu doux, un vert ou une nuance plus profonde peuvent souligner l’intérieur d’un bol, prolonger une courbe ou créer un contraste avec une surface claire. La couleur n’est pas séparée du support : elle dépend de la préparation, de l’épaisseur déposée, de la cuisson et de la position de la pièce dans le four. Deux objets proches peuvent donc appartenir à la même famille tout en révélant de petites différences dans leur teinte ou leur texture.
Le grès texturé ouvre un registre plus minéral. Anaëlle Christ présente des pièces uniques dont la surface conserve une matérialité plus affirmée que celle d’une porcelaine lisse. Le toucher devient alors une partie de la lecture de l’objet. Une texture peut accrocher la lumière, créer des zones d’ombre ou rendre la silhouette plus présente dans un intérieur. Le travail ne consiste pas à appliquer une irrégularité décorative de façon uniforme : la surface doit rester cohérente avec le volume et l’usage prévu. Sur une pièce destinée à être regardée, la texture peut devenir le sujet principal ; sur un objet utilitaire, elle doit aussi préserver une prise en main agréable.
Le tournage intervient dans la fabrication de plusieurs formes. La motte de terre est centrée sur le tour, puis les parois sont élevées et affinées par le geste. La vitesse de rotation, la pression des doigts, l’humidité de la pâte et l’épaisseur recherchée influencent directement la silhouette. Un pichet demande de penser le bec et le versement ; un vase doit conserver une ouverture adaptée à son volume ; un saladier doit trouver un équilibre entre légèreté et stabilité. Le tournage permet de construire des courbes continues, mais chaque étape reste dépendante de la matière et de la main qui la conduit.
Le calibrage manuel complète cette approche. Cette technique permet de réaliser des séries régulières de bols, gobelets, tasses et assiettes à partir de formes définies avec soin. La régularité ne signifie pas une production impersonnelle. Elle donne aux objets d’une même collection une cohérence de dimension, de courbe et d’usage, tout en laissant la fabrication artisanale apparaître dans les détails. Les pièces doivent être préparées, pressées, reprises et contrôlées avant de recevoir leur finition. Le calibrage devient alors un moyen de faire dialoguer la répétition d’une forme avec la singularité du geste.
Les émaux sont élaborés à partir de minéraux et d’oxydes naturels. Anaëlle Christ décrit une palette de teintes pensée pour accompagner la porcelaine et révéler ses volumes. La couleur finale n’est connue qu’après la cuisson, car la chaleur transforme la matière et peut modifier l’intensité, la profondeur ou l’aspect de la surface. La couche d’émail, la température et la place occupée dans le four participent au résultat. Ces paramètres demandent des essais et une observation attentive. Une nuance qui paraît discrète avant cuisson peut devenir plus dense ; une surface régulière peut révéler un changement subtil lorsque la lumière la parcourt.
La cuisson impose un temps de transformation que l’artisane ne peut pas réduire à une opération automatique. Les pièces doivent sécher suffisamment, supporter la manipulation et être disposées avec soin dans le four. La montée en température puis le refroidissement influencent la solidité et la qualité de la finition. Après cette étape, chaque objet est regardé pour repérer une déformation, une variation de bord, une différence de teinte ou une réaction particulière de l’émail. Ce contrôle fait partie du travail de la céramiste : il permet de distinguer une pièce destinée à l’usage, une création décorative ou un objet dont la singularité tient justement à une évolution de la matière.
Les arts de la table occupent une place visible dans les collections. Bols, gobelets, tasses, assiettes, pichets, saladiers, plats et théières sont liés à des gestes ordinaires : boire, servir, partager, poser, déplacer. La forme influence la manière de tenir l’objet et de l’intégrer à une table. Un bord fin peut alléger une tasse, tandis qu’une base stable donne de l’assurance à un pichet. La couleur et la texture entrent en relation avec les aliments, le linge, le bois ou la lumière du repas. L’objet conserve une dimension sensible sans perdre sa fonction.
Les vases, boîtes et objets décoratifs prolongent cette recherche hors de la table. Un vase peut être pensé pour accueillir des fleurs ou pour exister seul, en laissant sa silhouette et sa surface structurer un espace. Une boîte ajoute une dimension de rangement et de protection, avec un couvercle dont l’ajustement doit rester précis. Les objets décoratifs, eux, peuvent concentrer une forme, une texture ou une couleur sans répondre à une fonction unique. Dans chaque cas, le travail manuel reste lisible dans les proportions, les raccords et les nuances de cuisson.
Anaëlle Christ développe également des projets sur mesure et personnalisables pour des particuliers et des professionnels. Un projet destiné à un architecte, un fleuriste, un restaurant, un hôtel ou une maison d’hôtes peut demander une réflexion sur la quantité, la dimension, la couleur et la relation avec le lieu. Une série doit conserver son unité tout en restant compatible avec une fabrication à la main. Une pièce destinée à un usage professionnel doit aussi tenir compte de la manipulation et de l’entretien. Le dessin initial peut évoluer lorsque la matière, la cuisson ou la forme révèlent une autre possibilité.
La présence de l’atelier à Mont-Dauphin donne à cette pratique un cadre particulier. La place forte accueille d’autres artisans créateurs et attire un public qui découvre les métiers d’art dans un environnement patrimonial. Anaëlle Christ peut y présenter les objets, parler de la porcelaine et montrer comment une collection se construit. La boutique n’est pas dissociée du travail de création : elle permet de voir les volumes, de comparer les surfaces et de comprendre la différence entre une petite série et une pièce unique. Les conditions de visite et la présence de l’artisane sont annoncées sur ses supports officiels et peuvent évoluer selon la période.
À Mont-Dauphin, Anaëlle Christ fait ainsi dialoguer porcelaine, grès, usage quotidien et expression personnelle. La formation en céramique a nourri une maîtrise du tournage, du calibrage et des cuissons ; la recherche sur les émaux minéraux a donné naissance à une palette de teintes et de textures ; l’installation dans les Hautes-Alpes a apporté un nouveau contexte à ses collections. Arts de la table en porcelaine, objets décoratifs aux lignes contemporaines et pièces uniques en grès texturé composent un ensemble doux et graphique, où la main reste présente dans chaque courbe, chaque surface et chaque variation de couleur.