À Gouvieux, Anne de La Forge développe un travail d’émaillage d’art contemporain où le cuivre, le feu et la couleur entrent en dialogue avec l’architecture intérieure. Elle vitrifie à haute température une poudre de cristal sur un métal pur, le cuivre, puis transforme cette matière en décors muraux, sculptures, luminaires et pièces uniques. Les émaux d’orfèvre, traditionnellement associés aux bijoux et aux objets d’orfèvrerie, trouvent ainsi une autre échelle dans des compositions destinées à un intérieur. La surface émaillée devient une présence colorée, profonde et lumineuse, capable d’accompagner un mur, une alcôve ou un espace de réception.
Le parcours d’Anne de La Forge s’est enrichi de vingt années d’expériences dans plusieurs domaines créatifs. Architecture d’intérieur, design, infographie et peinture ont contribué à former un regard attentif aux volumes, aux proportions, aux matières et à la place d’une œuvre dans un espace. Son imaginaire est également nourri par son enfance en Afrique équatoriale et par le goût des histoires. Elle transpose aujourd’hui cette envie de raconter dans des émaux qui associent une technique de feu à des compositions ouvertes sur le voyage, la nature, l’eau et les paysages intérieurs.
L’émaillage sur cuivre repose sur une transformation de la matière par la chaleur. La poudre de cristal est déposée sur le métal puis portée à haute température afin de se vitrifier. La cuisson modifie la couleur, la profondeur et la brillance de la surface ; elle exige donc d’anticiper les réactions du matériau et les relations entre les différentes zones. Le cuivre apporte sa rigidité et sa structure, tandis que l’émail introduit la couleur et la lumière. Chaque plaque conserve une part de cette rencontre entre un support métallique et une matière devenue vitreuse.
Les émaux joailliers utilisés par Anne de La Forge offrent des couleurs cristallines et des effets qui changent selon l’éclairage. Une surface peut paraître dense, transparente, opaque ou traversée de reflets. Les nuances ne se perçoivent pas toutes de la même façon à distance et de près : un détail peut se révéler dans une variation de profondeur, une différence de texture ou un éclat situé à la jonction de deux plaques. Le travail ne consiste donc pas uniquement à remplir une forme de couleur. Il s’agit de faire exister une matière qui accompagne le regard et qui réagit avec le lieu où elle est installée.
Les créations intérieures contemporaines sont conçues pour dialoguer avec l’architecture. Anne de La Forge réalise des décors muraux, des sculptures et des compositions qui peuvent être développés autour d’un thème, d’un espace ou d’une intention visuelle. Elle édite aussi des créations uniques sur commande et des modèles modulables selon les envies et les dimensions du lieu. Des palettes personnalisées d’échantillons permettent de comparer les couleurs et les effets avant de retenir une orientation. Cette étape rend le projet plus concret et aide à imaginer la relation entre les plaques émaillées, la lumière naturelle, les volumes et les matériaux déjà présents.
La collection Archipel illustre cette manière de travailler. Elle est formée de modèles d’îles qui peuvent être réunis et étendus pour composer un ensemble mural. Les plaques de cuivre émaillées avec des émaux de joaillier évoquent le ciel et l’eau, avec des reflets changeants révélés par la lumière. La composition peut s’adapter à une surface et garder une respiration entre les fragments. Le cuivre donne une structure à l’ensemble, tandis que les couleurs et les attaches organisent un paysage abstrait. Le motif reste ouvert : l’œuvre n’impose pas un récit unique, elle invite à construire son propre voyage visuel.
Belharra explore une autre idée de la modularité. Cette composition murale est constituée de plaques de cuivre vitrifiées reliées par des attaches flexibles et fixées sur un cadre métallique discret. Les modules peuvent être multipliés selon la surface souhaitée, ce qui permet à l’installation de changer d’échelle sans perdre son unité. Le mouvement des éléments introduit une relation entre la rigidité du support et la sensation de vague. La couleur, la brillance et l’écart entre les plaques donnent à l’ensemble une profondeur qui varie avec le déplacement du spectateur.
Sossusvlei est un triptyque réalisé pour un particulier à partir de photographies de voyage. Les trois panneaux en cuivre émaillé transposent un paysage dans une matière qui ne cherche pas à reproduire mécaniquement l’image. L’émail sélectionne des couleurs, des transparences et des opacités ; le cuivre donne une limite et une tenue à chaque partie ; l’encadrement en bois accompagne la chaleur de la composition. Le résultat transforme un souvenir en œuvre destinée à l’intérieur, avec une présence qui se découvre par les variations de lumière plutôt que par un seul regard frontal.
Les autres collections prolongent cette recherche dans des directions différentes. Écume et Bouleaux s’appuient sur des motifs inspirés de la nature, des formes végétales et des surfaces en mouvement. Totems donne une dimension verticale et narrative à la couleur, en rapprochant plusieurs éléments dans une composition qui peut être contemplée comme une sculpture. Les pièces peuvent rester autonomes ou entrer dans un ensemble décoratif. Dans chaque cas, le cuivre émaillé conserve une relation forte avec la lumière et avec le mur qui le reçoit.
Les luminaires donnent aux émaux une fonction particulière. Anne de La Forge conçoit des îlots modulaires pour lampes, appliques et suspensions, avec des coloris de plateaux et des éléments d’électrification qui peuvent être étudiés selon le projet. La lumière traverse ou accompagne les surfaces émaillées et fait apparaître autrement les couleurs, les reliefs et les reflets. Un luminaire devient ainsi un objet architectural à part entière. Sa présence ne se limite pas à éclairer : elle organise une ambiance, attire le regard vers une matière et peut rythmer un espace par plusieurs éléments réunis.
Le travail se construit aussi grâce aux collaborations. Anne de La Forge aime réunir des savoir-faire et des matières avec des photographes, des céramistes, des ébénistes, des passementiers, des designers et des architectes. Un duo peut associer des émaux sur cuivre à une sculpture en grès, à une photographie ou à une structure de bois. Ces rencontres ne juxtaposent pas simplement des productions distinctes : elles cherchent une résonance entre les textures, les couleurs, les volumes et les histoires. Le résultat peut prendre la forme d’une installation, d’un tableau, d’un trophée ou d’un décor intégré.
La transmission accompagne la pratique. Des ateliers de découverte sur mesure permettent d’approcher l’émaillage sur métal et de comprendre les étapes qui relient la poudre de cristal, le cuivre et la cuisson. La découverte passe par l’observation des couleurs, la préparation d’une composition et la compréhension des effets du feu. Cette dimension pédagogique prolonge une activité de création qui reste attachée aux gestes et aux matériaux. Elle rend perceptible la transformation d’une poudre en surface vitreuse et la manière dont une couleur peut devenir un élément d’architecture.
À Gouvieux, Anne de La Forge fait ainsi entrer les émaux d’orfèvre dans des créations murales, décoratives et architecturales. Le cuivre, la poudre de cristal, la chaleur et la lumière composent un langage où les couleurs peuvent évoquer une île, une vague, un paysage ou une forme végétale. Archipel et Belharra montrent le potentiel des installations modulaires ; Sossusvlei transforme des photographies de voyage en triptyque émaillé ; les luminaires prolongent la matière dans l’espace et les collaborations ouvrent le travail à d’autres métiers d’art. Chaque pièce est pensée comme une rencontre entre une technique ancienne, une imagination personnelle et un lieu à habiter.