À Solliès-Pont, dans le Var, Léna Gonçalves développe Arapède Studio au sein du tiers-lieu Facto, un collectif d’artisans. Le site officiel présente une activité qui associe fabrication de pièces en grès, cours de poterie et stages de week-end. L’univers du studio s’articule autour d’une collection inspirée des insectes et des formes discrètes du vivant. Cette ligne artistique ne se limite pas à un motif décoratif : elle invite à observer les textures, les silhouettes et les détails qui deviennent des volumes en céramique.
Léna Gonçalves a d’abord été formée à l’architecture d’intérieur. Le site explique qu’elle a découvert la céramique en 2020, attirée par un matériau qui résiste, surprend et conserve la trace des gestes. Cette expérience de l’espace et des formes nourrit son travail de potière. Elle fonde Arapède Studio quatre ans plus tard au sein de Facto, à Solliès-Pont. Le tiers-lieu offre un environnement collectif où plusieurs artisans partagent un cadre de création et de transmission.
La collection insecte constitue la signature visuelle du studio. Les créatures choisies sont souvent discrètes et familières, mais la céramique les agrandit ou les isole pour les rendre visibles autrement. Le grès permet de construire des formes solides et de travailler des reliefs, des empreintes et des surfaces. Une pièce peut évoquer une carapace, une aile ou un corps segmenté sans chercher à devenir une reproduction naturaliste. Pour choisir une création, il est utile de regarder la finition, le poids, la stabilité et la manière dont le volume dialoguera avec l’espace où il sera posé.
Les objets d’Arapède peuvent être considérés comme des pièces de cabinet de curiosités. Cette expression renvoie à un ensemble où des formes ordinaires deviennent dignes d’attention par leur présentation et leur histoire. Le studio transforme ainsi un sujet discret en objet à observer. Une commande ou un achat doit tenir compte du caractère singulier de chaque pièce, surtout lorsque les textures sont modelées à la main. Les variations de surface et de teinte témoignent du travail artisanal et rendent chaque exemplaire distinct.
Le grès est travaillé pour ses possibilités de forme et de cuisson. Une pièce doit d’abord être façonnée, puis sécher avant de passer au four. Les reliefs et les parties fines demandent une manipulation prudente. Le résultat final dépend de la terre, des engobes ou émaux utilisés et du cycle de cuisson. Les informations d’entretien doivent être demandées au studio, notamment si l’objet est destiné à un usage régulier ou s’il s’agit d’une sculpture décorative. Une surface très texturée se nettoie différemment d’une pièce lisse.
Chez Arapède, la fabrication et l’enseignement sont liés. Le site présente cette double activité comme une manière de partager une attention au geste et à la matière. Les cours de poterie permettent de découvrir le modelage ou le tournage selon les formules proposées. Le modelage offre une entrée directe par les mains, avec des plaques, des colombins, du pincement ou des assemblages. Le tournage demande de centrer la terre sur un axe, d’ouvrir un volume et de monter les parois en contrôlant la pression et l’humidité.
Les cours accueillent des personnes qui souhaitent apprendre progressivement. Un débutant peut commencer par une forme simple et comprendre le séchage, tandis qu’un amateur peut reprendre une difficulté précise. Il est utile de signaler son niveau avant l’inscription afin de choisir un créneau adapté. La posture, la vitesse du tour et l’usage des outils sont expliqués sur place. L’objectif est de permettre à chacun d’expérimenter, sans imposer un style identique à tous les participants.
Les stages de week-end concentrent la pratique sur une durée courte. Ils peuvent être choisis pour une première découverte ou pour approfondir une technique. Un stage de modelage et un stage de tournage ne demandent pas les mêmes gestes ni le même rythme. Dans les deux cas, les pièces fabriquées doivent sécher avant la cuisson, ce qui signifie qu’elles peuvent rester à l’atelier après le week-end. Le délai de retrait, le matériel fourni, les terres utilisées et les étapes d’émaillage sont à confirmer lors de la réservation.
Le site présente également des retours d’élèves qui évoquent un cadre vaste, lumineux et propre, ainsi qu’un accompagnement jugé professionnel et détendu. Ces témoignages illustrent une expérience, mais ils ne remplacent pas la description précise d’un cours. Une personne qui vient en stage peut demander la taille du groupe, les outils disponibles, les vêtements conseillés et les conditions de cuisson. Les règles de circulation et de nettoyage protègent à la fois les participants, les pièces et les autres artisans du tiers-lieu.
Les marchés d’artisans complètent la présence du studio. Le site annonce des rendez-vous dans le Var, notamment dans des domaines et des lieux culturels. Ces événements permettent de voir les collections, de parler de la matière et de découvrir des pièces qui ne sont pas toujours disponibles en ligne. Les dates pouvant changer, il est préférable de consulter les actualités avant de se déplacer. Une personne qui souhaite une commande peut profiter d’un marché pour expliquer son projet, puis poursuivre l’échange avec le studio.
La situation de Solliès-Pont rend Arapède Studio accessible depuis plusieurs communes du Var. L’atelier n’est pas seulement un point de vente : c’est un lieu de production, d’apprentissage et de rencontre avec d’autres métiers. Cette dimension collective peut intéresser les personnes qui cherchent un cours régulier ou un stage ponctuel. Il faut cependant respecter les horaires, les réservations et les espaces partagés, car un tiers-lieu reste un environnement de travail actif.
Pour choisir Arapède Studio, il est conseillé de préciser si l’on souhaite acheter une pièce de la collection insecte, apprendre le tournage, essayer le modelage, participer à un stage ou parler d’un projet personnel. Les disponibilités, les tarifs, le matériel et les modalités de retrait sont à demander directement. À Solliès-Pont, Léna Gonçalves propose une céramique attentive aux détails du vivant, avec des créations en grès et une pédagogie qui relie la fabrication au plaisir de faire avec les mains.