Au Pla, dans l’Ariège, l’Atelier Broll redonne une activité verrière à un ancien site industriel animé par la force de l’eau. Le projet associe Anna Martínez Andrades et Ramon Donoso autour de l’artisanat et du design verrier. Il ne s’agit pas seulement d’installer un atelier dans un bâtiment ancien. Le lieu conserve des machines, une histoire de production et une relation directe avec le ruisseau qui permettait autrefois de mettre en mouvement les équipements. Les créations actuelles prennent ainsi place dans une continuité où le verre, le patrimoine industriel et l’expérimentation contemporaine se répondent.
Le bâtiment remonte au XVIIIe siècle. Il a d’abord été construit comme une filature communale, avec une roue à aubes utilisée pour actionner un système mécanique destiné au traitement de fibres végétales et animales. Le lin, le chanvre et la laine étaient cultivés ou élevés dans les environs. Cette première fonction rappelle que le lieu a été pensé dès l’origine comme un espace de fabrication lié aux ressources et aux savoir-faire du territoire. Le mouvement de l’eau fournissait une énergie concrète, visible dans le fonctionnement des machines et dans l’organisation de l’atelier.
Après plusieurs transformations, le bâtiment devient une cristallerie au milieu du XXe siècle. Jaroslav et Anne Beranek y développent une production spécialisée dans la taille de Bohême. Pendant trente-cinq ans, l’atelier fabrique principalement des services de table pour des particuliers et des entreprises. Les pièces reposent alors sur une relation précise entre la forme du cristal, la taille et la lumière. Les facettes ne sont pas de simples ornements. Elles fragmentent les reflets, renforcent les arêtes et donnent au verre une profondeur qui varie selon l’angle de vue.
La cristallerie ferme en 1985, faute d’apprentis pour poursuivre le métier. Les machines restent ensuite inactives pendant plusieurs décennies. Le projet Broll commence en 2021 avec la volonté de réhabiliter cet espace et de faire tourner à nouveau la roue. La reprise ne cherche pas à reproduire à l’identique la production de la période Beranek. Elle s’appuie sur l’héritage du site pour ouvrir un nouvel épisode, entre création, design verrier, transmission et valorisation du patrimoine artisanal.
Le fonctionnement hydraulique donne au travail une dimension particulière. Une machine entraînée par une roue à aubes ne produit pas le même geste qu’un équipement moderne isolé de son environnement. Le mouvement est relié à un cours d’eau, à un bâtiment et à une mécanique conservée sur place. Cette relation rend visible une partie du processus. On comprend que l’objet fini dépend non seulement du matériau, mais aussi d’un ensemble de gestes, d’outils et de conditions de fabrication. Le lieu devient alors un atelier à regarder autant qu’un endroit où des pièces sont créées.
L’Atelier Broll utilise les machines anciennes pour travailler le verre recyclé. Les premières collections sont fabriquées à partir de bouteilles, façonnées selon la technique de la taille. Une bouteille possède déjà une épaisseur, une courbe et une résistance qui orientent le résultat. La découpe ouvre une nouvelle géométrie, puis la taille crée des surfaces et des arêtes capables de retenir la lumière. Le matériau conserve quelque chose de son premier usage tout en changeant de fonction. Il peut devenir un verre, un vase, une lampe ou une autre pièce décorative.
La taille demande une relation attentive entre la main, l’outil et la surface. Le geste retire de la matière pour créer un motif ou une facette. Une intervention trop profonde peut fragiliser la pièce ; une taille trop légère peut rester peu visible. La régularité des lignes compte, mais les variations propres au verre recyclé participent aussi au caractère de l’objet. La lumière révèle ces différences. Elle passe à travers les parties plus fines, accroche les arêtes et souligne les zones où la matière a été travaillée.
La présence de fours de fusion élargit les possibilités de l’atelier. Le verre ne se limite plus à la taille d’une pièce déjà formée. La fusion permet d’explorer d’autres volumes, d’autres assemblages et d’autres rapports entre transparence, épaisseur et surface. L’Atelier Broll indique également expérimenter avec la pierre et la porcelaine. Ces matériaux ne réagissent pas comme le verre. La pierre apporte sa densité et sa résistance ; la porcelaine offre une blancheur, une finesse et une autre manière de recevoir la lumière. Leur rencontre enrichit le champ du design verrier.
Les créations sont conçues comme des pièces uniques ou comme des objets réalisés en petites quantités. La boutique présente notamment des verres facettés, des verres Madeleine, des verres Olives et des verres Petals. Ces noms évoquent des formes ou des décors distincts. Un verre facetté peut multiplier les éclats sur une table. Une forme plus douce peut privilégier la prise en main et la continuité de la paroi. Un motif inspiré d’un pétale ou d’une olive modifie la relation entre le volume et la lumière. Dans chaque cas, le dessin reste lié aux propriétés du verre.
Les objets de table prolongent l’histoire du lieu sans se limiter à une reconstitution. La cristallerie Beranek produisait des services haut de gamme ; l’Atelier Broll reprend cette relation avec l’usage quotidien en proposant des verres et des pièces décoratives. Le verre est tenu, rempli, posé, lavé et regardé. Sa qualité se mesure dans le rendu visuel, mais aussi dans la justesse du volume et dans la sensation procurée par le bord, le pied ou la paroi. Un objet destiné à la table doit trouver un équilibre entre beauté, solidité et simplicité d’usage.
Le design de l’atelier se lit aussi dans les vases. Cactus, Batuto et les modèles facettés montrent plusieurs façons de travailler le volume. Un vase peut présenter une silhouette étroite qui guide les tiges, une ouverture plus large pour accueillir un bouquet, ou une surface taillée qui transforme la lumière autour du contenant. Le verre rend visibles les variations de lumière et les ombres portées. Il peut rester transparent, recevoir une texture ou devenir plus dense selon le procédé. La forme ne sépare donc pas l’objet de son environnement : elle organise la manière dont il sera vu.
Les modèles Duna et Laurenti figurent parmi les créations mises en avant par l’atelier. Ils témoignent d’une recherche qui dépasse le simple exercice technique. Chaque pièce doit posséder une présence, une proportion et un vocabulaire de surface. Le nom d’une création ne remplace pas le travail de la matière ; il accompagne une forme reconnaissable et permet de suivre une recherche dans le temps. Les collections restent liées au lieu, aux outils disponibles et à l’envie de faire évoluer les possibilités du verre.
Une lampe comme Broïna montre que l’atelier aborde aussi le luminaire. Le verre intervient alors dans un objet qui associe une présence sculpturale et une fonction d’éclairage. La surface peut diffuser, refléter ou concentrer la lumière selon son épaisseur et sa forme. Le support et l’abat-jour, lorsqu’ils existent, doivent être accordés au volume verrier. Le luminaire se regarde éteint comme une pièce de design, puis s’anime lorsque la lumière traverse ses surfaces. Ce double état donne au verre une place particulière dans l’espace intérieur.
Le réemploi des bouteilles participe à la démarche éco-responsable du projet. Il ne suffit pas de récupérer un contenant pour obtenir une pièce réussie. Il faut comprendre son matériau, préparer sa transformation et choisir un geste compatible avec sa forme. La taille réutilise aussi les machines historiques, tandis que la roue à aubes remet en relation l’activité actuelle et l’énergie du site. Le résultat associe donc une matière déjà existante, un outil patrimonial et un dessin contemporain. Le réemploi devient à la fois une décision environnementale et une manière de raconter le lieu.
L’Atelier Broll accueille également des expériences de découverte autour de la taille du verre. Les mini-stages décrits par l’atelier et par l’Office de tourisme permettent de suivre le processus d’un verre issu du recyclage de bouteilles, puis de graver deux verres avec les tours de taille d’époque. L’activité fait comprendre la différence entre la matière avant le geste et la surface après la taille. Elle montre aussi comment la roue à aubes participe au fonctionnement des équipements. La transmission passe alors par la pratique, l’observation et la compréhension du patrimoine technique.
Les activités de découverte restent liées au fonctionnement réel de l’atelier. Elles ne présentent pas une démonstration détachée de la fabrication. Le participant voit comment une forme peut être préparée, comment le verre réagit à l’outil et comment une facette modifie le passage de la lumière. Cette expérience donne une autre lecture aux pièces de la boutique. Un verre facetté n’est plus seulement un objet brillant : il devient le résultat d’une succession de choix, de positions et de gestes mesurés.
Le site s’inscrit dans le Donezan et dans les Pyrénées Ariégeoises. La montagne, l’eau et l’architecture industrielle constituent un environnement cohérent avec la démarche de l’atelier. La roue rappelle la présence du ruisseau ; les bâtiments témoignent d’une histoire de fabrication ; le verre introduit la transparence et les reflets. Le projet transforme un lieu abandonné en espace de création et de rencontre. Il donne aussi une place actuelle à une histoire technique qui aurait pu rester invisible après la fermeture de la cristallerie.
La mémoire de Jaroslav et Anne Beranek reste présente dans le bâtiment et dans les machines. Leur parcours, leur maîtrise de la taille de Bohême et les services de table produits entre 1950 et 1985 forment un héritage concret. L’Atelier Broll ne prétend pas effacer la rupture de plusieurs décennies. Il assume au contraire le temps écoulé et cherche à faire dialoguer les anciennes machines avec de nouvelles collections. Le passé fournit une base, mais les objets actuels doivent trouver leur propre langage et répondre aux usages d’aujourd’hui.
La création verrière demande de tenir ensemble plusieurs temporalités. Le verre recyclé vient d’un objet récent qui change de fonction. La roue et les tours de taille appartiennent à une histoire plus ancienne. Les fours de fusion ouvrent des recherches nouvelles. La porcelaine et la pierre introduisent des comparaisons avec d’autres matières. Le travail d’Anna Martínez Andrades et de Ramon Donoso se situe dans cette circulation entre mémoire, geste et expérimentation. Le lieu n’est pas un décor ajouté autour des pièces : il influence la manière de les concevoir et de les présenter.
À Le Pla, l’Atelier Broll — La Cristallerie de Le Pla réunit donc artisanat verrier, taille, recyclage, fusion, design et patrimoine hydraulique. Les verres facettés, les modèles Madeleine, Olives ou Petals, les vases, les pièces Duna et Laurenti et le luminaire Broïna montrent une production variée, soutenue par une même attention à la matière et à la lumière. La réhabilitation de l’ancienne cristallerie permet de remettre en mouvement des outils historiques tout en ouvrant un espace de création. Le verre y apparaît comme une matière de transmission : il garde les traces du geste, transforme la lumière et relie un ancien lieu de production à de nouveaux usages.