Une céramique entre terre et renaissance
À Pézenas, dans l’Hérault, Christelle Schultz a créé l’Atelier Céraphœne, un atelier-boutique consacré à la céramique et au kintsugi. Elle y imagine des pièces uniques et de petites séries qui mettent la terre en relation avec la Méditerranée, l’esthétique wabi-sabi et l’élégance de la haute couture. Vases, sculptures, objets de décoration, pièces de table, bijoux et créations en trompe-l’œil composent un univers où la ligne, la matière et la surface sont travaillées avec la même attention.
Le parcours de Christelle Schultz a commencé dans l’enseignement. Lors d’une expatriation à New York, elle s’est formée à la céramique et au kintsugi. Cette période lui a permis de rencontrer une pratique technique et artistique, mais aussi de réfléchir à une nouvelle orientation professionnelle. De retour en France, elle s’est installée à Pézenas et a ouvert son atelier-boutique en 2023. Le nom Céraphœne réunit la céramique et le phœnix, figure de renaissance qui évoque le changement de vie de l’artisane et le nouvel élan donné aux objets abîmés.
L’atelier et la boutique ne font qu’un. Christelle Schultz peut y créer sur place et présenter directement ses pièces. Cette proximité entre l’espace de fabrication et celui où les objets sont montrés rend visible le chemin qui conduit de la terre brute à une forme terminée. Le visiteur découvre des volumes qui gardent une relation avec le geste, des surfaces qui révèlent la cuisson et des décors conçus pour accompagner la silhouette plutôt que la recouvrir.
Trois manières de travailler la matière
Christelle Schultz utilise plusieurs techniques selon le caractère du projet. Le tournage lui permet de monter des pièces régulières et utilitaires. La rotation aide à construire un volume équilibré, avec une ouverture, une paroi et une base qui doivent rester cohérentes. Cette méthode convient aux tasses, bols, verres et autres formes destinées à la table, mais elle peut aussi servir de point de départ à des vases et à des objets décoratifs.
Le modelage ouvre un rapport différent avec la terre. La forme est construite et corrigée directement à la main, sans dépendre d’une régularité circulaire. Cette liberté permet de rechercher une silhouette plus irrégulière et de donner à une sculpture un caractère singulier. Les traces de pression, les variations d’épaisseur et les inflexions du volume participent alors à l’expression de la pièce. L’irrégularité n’est pas une maladresse à dissimuler : elle peut devenir le signe d’un objet vivant et personnel.
Le travail à la plaque apporte une troisième possibilité. Des plaques de terre sont préparées puis assemblées pour construire des formes et des lignes qui se rapprochent d’une recherche de design. Cette technique trouve une place particulière dans la collection Haute Couture, où Christelle Schultz explore l’imitation du cuir en céramique. La plaque permet de penser une surface, une découpe, une couture suggérée ou une construction qui évoque un accessoire tout en restant pleinement minérale.
Le choix de la technique reste donc lié à la forme et à l’intention. Une pièce tournée peut mettre en valeur la régularité et l’usage. Un objet modelé peut accueillir une déformation ou une posture plus libre. Une création à la plaque peut se concentrer sur le dessin, la structure et le trompe-l’œil. Cette circulation entre les gestes donne à l’atelier une identité multiple, sans dissocier la recherche artistique de la précision artisanale.
La collection Méditerranée
La Méditerranée est le premier grand univers de l’Atelier Céraphœne. Les paysages de terre et de mer, l’histoire de la région et la présence des formes antiques nourrissent des créations aux lignes épurées et aux couleurs naturelles. Les vases, les objets décoratifs et les sculptures de cette collection cherchent une harmonie calme. Ils peuvent évoquer une amphore, une pierre travaillée par le temps, une courbe de rivage ou une architecture simplifiée, sans reproduire littéralement un paysage.
La matière est mise en avant par des volumes lisibles et des surfaces qui laissent respirer la forme. Un vase peut être regardé pour son contour avant même d’accueillir des fleurs. Une sculpture peut trouver sa place dans un intérieur parce qu’elle apporte une présence silencieuse plutôt qu’un décor chargé. Les objets de la collection s’adressent aux personnes qui recherchent une céramique contemporaine capable de s’accorder avec un environnement naturel, des matériaux sobres et une atmosphère lumineuse.
Cette inspiration régionale est aussi liée à Pézenas. La ville possède une histoire artistique et artisanale visible dans ses rues, ses boutiques et ses lieux consacrés aux métiers d’art. L’Atelier Céraphœne s’inscrit dans ce contexte en proposant une création actuelle, faite sur place, qui regarde la Méditerranée sans se limiter à une image touristique. La terre devient un moyen de faire dialoguer un territoire, une histoire et un geste contemporain.
Le wabi-sabi et le kintsugi
La collection Wabi-Sabi s’intéresse à la beauté de l’imperfection, au passage du temps, à la simplicité et au naturel. Les pièces uniques de cet univers comprennent des vases, des objets utilitaires et des éléments de décoration. Leurs formes peuvent rester volontairement sobres, avec des variations qui donnent à chaque objet une présence différente. Une surface irrégulière, une ligne légèrement décalée ou une finition patinée permet de percevoir la main derrière la pièce.
Le kintsugi prolonge cette réflexion en donnant une place aux céramiques brisées. Cette technique japonaise consiste à réparer les fragments avec une laque qui peut être saupoudrée de poudre d’or. La ligne de réparation n’est pas dissimulée ; elle devient une partie visible de l’objet et raconte sa transformation. Pour Christelle Schultz, le kintsugi est à la fois un savoir-faire découvert à New York et une manière de redonner vie à des pièces abîmées. La fêlure devient alors un signe de continuité plutôt qu’une raison de jeter.
La restauration demande de respecter l’objet confié. Il faut comprendre la forme, réunir les morceaux, retrouver les lignes et accepter que la réparation modifie légèrement la perception de l’ensemble. Le résultat n’efface pas l’histoire de la casse. Il la rend lisible autrement, dans une ligne claire qui accompagne la forme existante. Cette relation entre fragilité et renaissance explique la place du phœnix dans le nom de l’atelier.
Le wabi-sabi et le kintsugi ne conduisent pas à la même apparence, mais ils partagent une attention au temps et à ce qui échappe à la perfection régulière. Dans une pièce neuve, l’artisane peut laisser une texture ou une variation de forme participer à l’identité de l’objet. Dans une pièce réparée, elle peut souligner la cicatrice et en faire un élément de composition. Dans les deux cas, la céramique est regardée comme une matière qui garde une mémoire.
La collection Haute Couture
La collection Haute Couture prend le contre-pied du lâcher-prise associé au wabi-sabi. Elle s’appuie sur la recherche de la perfection, sur la précision du design et sur une élégance discrète. Christelle Schultz y explore des pièces qui imitent le cuir en utilisant la terre cuite. Le trompe-l’œil ne cherche pas seulement à surprendre : il oblige à observer la texture, la couleur, les volumes et les détails qui font reconnaître une matière.
Un vase, une tasse, un bol ou un verre peut ainsi recevoir une apparence évoquant un accessoire de mode. La céramique conserve sa rigidité et sa relation au feu, tandis que le décor et la forme suggèrent la souplesse d’une peau travaillée. Cette contradiction devient le principe de la collection. Elle met en jeu la perception et invite à se demander ce que l’on voit avant de toucher l’objet.
Le travail à la plaque convient à cette recherche parce qu’il permet de préparer des surfaces, d’organiser des découpes et de construire des volumes avec une grande attention aux proportions. Les finitions doivent rester cohérentes sur l’ensemble de la pièce. Une texture qui rappelle le grain du cuir, une bordure, un relief ou une teinte rouge peuvent suffire à installer le trompe-l’œil, à condition que la construction conserve la solidité et la lisibilité d’un objet en céramique.
La collection Haute Couture rend hommage aux savoir-faire français par le biais d’un détour ludique. Elle reprend les codes de l’élégance et de l’accessoire pour les déplacer vers la terre. Le résultat peut intéresser les amateurs de créations singulières, les personnes sensibles au design et celles qui aiment les objets capables de créer une surprise dans un intérieur.
Des pièces pour les lieux de vie
L’Atelier Céraphœne crée des objets destinés à accompagner un intérieur. Les vases peuvent porter une composition végétale ou être exposés pour leur silhouette. Les sculptures introduisent une présence plus libre, parfois concentrée sur une forme, une ligne ou une texture. Les objets décoratifs s’intègrent dans des espaces où l’on souhaite retrouver des matières naturelles et une fabrication visible.
Les pièces de table relient la recherche artistique à un usage concret. Une tasse, un bol ou un verre doit être agréable à prendre en main, avec un volume adapté à son emploi. Les différences liées au travail manuel donnent à chaque exemplaire une personnalité propre. Dans la collection Wabi-Sabi, la pièce utilitaire peut conserver une ligne simple et une finition qui laisse apparaître la matière. Dans la collection Haute Couture, le même type d’objet peut devenir un exercice de trompe-l’œil et de précision.
La boutique rassemble ainsi des propositions différentes sans perdre l’unité du travail. Les visiteurs peuvent choisir une pièce qui dialogue avec leur décoration, offrir un objet façonné en petite série ou s’intéresser à une création plus expérimentale. Le choix repose sur la relation entre la forme, la surface et l’usage, mais aussi sur l’histoire que chaque collection raconte.
Des cours et des stages de poterie
Christelle Schultz propose des cours réguliers et des stages ponctuels d’initiation à la poterie. Ces rendez-vous sont ouverts aux personnes qui souhaitent découvrir l’argile ou progresser dans une pratique déjà commencée. Le modelage et le tournage offrent deux portes d’entrée différentes. Le premier permet de construire un volume avec les mains ; le second apprend à accompagner une masse de terre en rotation pour faire monter une paroi.
Un cours peut être l’occasion d’expérimenter sans rechercher immédiatement une pièce parfaite. Il faut comprendre comment la terre réagit, comment une paroi se tient, comment une forme sèche et comment une surface peut recevoir une finition. L’accompagnement permet de corriger un geste, d’observer une difficulté et de trouver une solution adaptée au projet. La pratique devient plus claire lorsque l’on relie la sensation dans la main au résultat visible sur l’objet.
Les stages d’initiation et de perfectionnement peuvent convenir à des niveaux différents. Une personne débutante peut se familiariser avec les gestes de base, tandis qu’une personne confirmée peut chercher à affiner une forme ou à mieux maîtriser une technique. Le cadre de l’atelier donne aussi une place à l’échange : chacun observe les essais des autres et comprend que la terre peut être abordée de nombreuses manières.
Un engagement pour des pièces qui durent
L’Atelier Céraphœne présente ses créations comme des pièces conçues pour s’inscrire dans le temps. Cette volonté rejoint une consommation raisonnée et une fabrication attentive. Une pièce unique ou une petite série n’a pas la même relation à l’objet qu’une production anonyme et uniforme. Le choix d’un volume, la préparation de la surface et le soin apporté aux finitions donnent à l’objet une présence qui peut accompagner longtemps un lieu de vie.
L’atelier met en avant des matériaux français et européens ainsi qu’une recherche de proximité. Cet engagement ne se sépare pas de l’exigence artistique. Une démarche responsable peut aussi signifier fabriquer moins, choisir avec attention, privilégier une forme durable et réparer lorsqu’un objet mérite d’être conservé. Le kintsugi rend cette idée particulièrement visible, mais elle concerne également les pièces neuves pensées pour être regardées et utilisées avec soin.
Découvrir l’Atelier Céraphœne à Pézenas
Pézenas est une commune de l’Hérault, en région Occitanie. Dans ce cadre marqué par l’artisanat et le patrimoine, Christelle Schultz fait vivre un atelier-boutique où la céramique est créée, présentée et transmise.
L’Atelier Céraphœne peut intéresser les amateurs de céramique méditerranéenne, les personnes attirées par le wabi-sabi, les collectionneurs de pièces en trompe-l’œil et celles qui souhaitent comprendre le kintsugi. Les cours et les stages offrent une autre manière d’entrer dans cet univers, par le contact direct avec l’argile et par l’apprentissage des gestes.
De la forme régulière tournée à la sculpture modelée, de la surface naturelle à l’imitation du cuir, Christelle Schultz construit une œuvre qui assume deux élans : accueillir l’imperfection et rechercher la précision. La Méditerranée, le wabi-sabi, le kintsugi et la haute couture deviennent quatre chemins pour interroger la terre. À Pézenas, l’Atelier Céraphœne donne à ces chemins une forme tangible, faite pour être regardée, touchée, utilisée ou réparée, avec une attention constante portée à la matière et à la durée.