À Grenoble, Nathalie Monnier développe DESIGNéMOTIF, un atelier consacré aux décors sur mesure et au design textile. Son travail s’adresse aux architectes d’intérieur, à l’hôtellerie et aux particuliers qui souhaitent inscrire une composition personnelle dans un espace. Papier peint panoramique, décor mural, impression d’art sur support rigide, abat-jour, tissu pour rideaux ou réfection textile d’un siège : chaque projet part d’une intention décorative et cherche la bonne relation entre motif, couleur, matière et volume. L’atelier associe une pratique artisanale à des outils numériques pour adapter une image, un dessin ou une idée aux dimensions et à l’atmosphère d’un intérieur.
La démarche de Nathalie Monnier commence par l’écoute. Un décor peut devoir s’accorder à un mobilier existant, corriger une proportion, accompagner la lumière d’une pièce ou donner une présence à un mur qui reste difficile à aménager. La créatrice échange sur les usages, les teintes, l’échelle et les éléments déjà présents, puis affine une proposition jusqu’à ce qu’elle trouve sa place dans l’espace. Le projet peut être entièrement imaginé pour un lieu ou partir d’une envie, d’un fragment visuel ou d’un motif à transformer. Cette phase de conception est importante pour éviter qu’un décor spectaculaire sur une image perde son équilibre une fois posé dans une pièce.
Le papier peint panoramique constitue l’un des axes forts de l’atelier. Un panorama ne se résume pas à agrandir une illustration : sa composition doit accompagner la largeur du mur, la hauteur sous plafond, les ouvertures et les angles. Les raccords, les lignes de fuite et la continuité des formes influencent la lecture depuis les différents points de vue. Un motif peut être resserré autour d’une alcôve, prolongé derrière un meuble ou organisé pour conserver une partie calme près d’une porte. La couleur doit également tenir compte de l’éclairage naturel et des sources lumineuses utilisées le soir. Nathalie Monnier travaille ainsi sur la composition autant que sur l’image, afin que le décor reste cohérent avec l’architecture qui l’accueille.
L’atelier réalise des créations murales personnalisées pour des projets d’intérieur. Une composition peut évoquer un paysage, une végétation, une matière, un mouvement ou une atmosphère, selon le parti pris du lieu. Le dessin, les contrastes et la densité du motif sont ajustés pour que le mur ne soit ni isolé du reste de la pièce ni recouvert par un détail illisible. Un projet destiné à une chambre, un restaurant, une chambre d’hôtel ou un espace de réception n’a pas le même rythme de regard. Les dimensions, la distance d’observation et la circulation des personnes modifient la façon dont la couleur et le motif doivent être distribués.
L’impression d’art sur supports rigides ouvre une autre possibilité. Le bois et le verre peuvent recevoir une image destinée à devenir un panneau, un élément décoratif ou une présence graphique dans l’aménagement. Le support transforme la perception du dessin : le bois apporte son grain et sa chaleur, tandis que le verre joue avec la profondeur, la transparence ou les reflets selon la réalisation. Le choix du format et de la finition doit tenir compte de l’emplacement, de la lumière et du rôle de la pièce dans le décor. Le motif n’est donc pas traité comme une simple surface imprimée ; il est pensé avec le matériau qui le porte.
La création textile prolonge cette recherche sur la matière. Des tissus peuvent être imaginés pour des rideaux ou pour des éléments d’ameublement, avec un motif adapté à la fonction et au tombé attendu. Un rideau participe à l’ambiance par sa couleur, sa densité et son mouvement ; il ne se regarde pas comme un panneau fixe. Pour un siège ou un fauteuil de style, la réfection textile demande de considérer la forme, les volumes et la place du textile dans l’ensemble. Le choix d’un dessin, d’une échelle et d’une gamme colorée doit accompagner la silhouette du meuble sans la masquer.
Les abat-jour font eux aussi partie du savoir-faire présenté par DESIGNéMOTIF. Une création peut modifier la présence d’une lampe par son volume, la diffusion de la lumière et le textile choisi. La couleur ne se perçoit pas de la même manière lorsque le tissu est éclairé de l’intérieur ; elle peut devenir plus transparente, plus chaude ou plus contrastée. Le dessin doit suivre la forme de l’abat-jour et rester lisible sans créer de rupture visuelle. La restauration d’un abat-jour ancien demande pour sa part de respecter sa structure et son caractère, tout en redonnant une cohérence à la matière visible.
La préservation des papiers peints anciens occupe une place singulière dans l’activité. Nathalie Monnier indique pouvoir redessiner et recréer un papier peint à l’identique, ou le réinterpréter lorsque le projet appelle une adaptation. Un décor ancien peut avoir perdu des morceaux, être décoloré ou ne plus correspondre aux dimensions actuelles d’une pièce. Avant de reconstruire un motif, il faut observer ses répétitions, ses proportions, ses couleurs et la manière dont les formes se raccordent. Une recréation fidèle ne consiste pas à produire un motif vaguement comparable : elle suppose de retrouver une logique graphique et une gamme qui respectent l’esprit du décor conservé.
La réinterprétation devient pertinente lorsque le modèle historique doit dialoguer avec une nouvelle architecture ou un autre usage. Le motif peut alors être allégé, agrandi, recoloré ou réorganisé, sans perdre les traits qui lui donnent son identité. Cette capacité à passer de la restitution à la création permet d’accompagner des projets où le patrimoine et la décoration contemporaine doivent cohabiter. Le travail de couleur prend une dimension particulière dans ces situations : une nuance trop vive peut rompre l’équilibre d’un ensemble ancien, tandis qu’une adaptation trop prudente peut rendre le décor sans présence dans son nouvel environnement.
Le parcours de Nathalie Monnier associe création graphique et création textile. Elle a suivi une formation en arts appliqués et en création textile à Lyon, une préparation au dessin à La Martinière et une formation de création graphique sanctionnée par un DNAT à Valence. Elle dirige également depuis 2002 le studio de création graphique IFKAGRAFIK, consacré notamment à l’identité visuelle, à l’édition, au packaging, à l’illustration et à des supports d’exposition. DESIGNéMOTIF a ouvert son atelier à Grenoble en juin 2018. Cette continuité explique le lien entre recherche de motif, mise en page, illustration et réalisation dans l’espace.
Pour un projet, le format est défini avec l’environnement auquel le décor est destiné. La composition doit prendre en compte les murs, les ouvertures, les meubles, la hauteur du regard et les usages quotidiens. Une proposition peut être retenue pour sa capacité à agrandir visuellement une pièce, à créer un point focal ou à installer une atmosphère plus enveloppante. Les matériaux et les techniques sont ensuite choisis en fonction de la destination : surface murale, panneau en bois, verre, textile d’ameublement ou luminaire. Cette préparation relie l’idée initiale à une réalisation concrète, durable dans son contexte et lisible par les personnes qui vivront le lieu.
Basée à Grenoble, Nathalie Monnier collabore sur des projets en Rhône-Alpes et dans toute la France. DESIGNéMOTIF accompagne les demandes de décoration intérieure, de création graphique appliquée à l’espace et de préservation de décors anciens. Papier peint panoramique, création murale, impression sur bois ou verre, tissu pour rideaux, réfection de sièges, abat-jour et recréation de papiers peints composent un ensemble cohérent autour du motif et de la couleur. L’atelier transforme une intention décorative en projet adapté aux dimensions, à la lumière et aux matières d’un lieu, avec une attention particulière portée aux détails qui font qu’un décor devient réellement personnel.