À Montrouge, dans les Hauts-de-Seine, l’Atelier Glaz est consacré à l’encadrement d’art. Claire Pandurkar y exerce comme encadreuse et conduit chaque projet en tenant compte du sujet à présenter, des souhaits de la personne qui le confie, des contraintes techniques et du budget prévu. Cette manière d’aborder le métier permet de ne pas réduire un cadre à un simple contour décoratif. Le choix d’un profil, d’un verre, d’un passe-partout ou d’un système de montage participe à la lecture de l’œuvre et à sa protection dans le temps. Les réalisations sont effectuées à Montrouge, dans l’atelier, avec des solutions qui peuvent prendre une allure contemporaine ou s’inscrire dans une tradition plus classique.
Le parcours de Claire Pandurkar associe formation pratique et reconnaissance professionnelle. Après une formation de trois ans et huit années passées auprès de deux maîtres encadreurs, elle ouvre son atelier et obtient le titre d’Artisan d’Art en 2014. La Chambre de métiers et de l’artisanat lui attribue ensuite la distinction de Maître Artisan Encadreur en 2024. Ces étapes éclairent la place donnée à la précision manuelle, à la connaissance des matériaux et à l’adaptation des techniques. L’encadrement demande en effet de comprendre la nature de chaque pièce avant de choisir une construction : un dessin, une photographie, une estampe, une peinture sur toile ou un objet ne se présentent pas avec les mêmes appuis ni les mêmes précautions.
Pour les œuvres sur papier, l’atelier travaille avec des passe-partout et des biseaux qui organisent la distance entre le sujet et le verre. Le biseau traditionnel est réalisé à quarante-cinq degrés dans un carton d’au moins trois millimètres. Sa coupe oblique crée une ombre fine et donne de la profondeur à la fenêtre qui entoure le document. Le chant peut être recouvert de papier, complété par une ligne colorée ou rehaussé d’un filet doré. Cette construction convient notamment aux photographies, dessins, aquarelles, gravures, lithographies et autres œuvres présentées sous verre. Les marges et les proportions sont étudiées pour que le regard puisse se poser sur l’image sans que la bordure prenne le dessus.
La conservation repose aussi sur le choix des papiers et des cartons. L’Atelier Glaz utilise des cartons au pH neutre et des cartons de conservation de qualité muséale lorsque la nature du document ou sa valeur affective le justifie. Les papiers décoratifs, parmi lesquels des papiers artisanaux de type Lokta, permettent de donner une couleur et une texture au montage sans abandonner la recherche d’un équilibre avec l’œuvre. Les matériaux sont choisis auprès de fabricants français et européens ; l’atelier travaille notamment avec deux fournisseurs français bénéficiant du label Entreprise du patrimoine vivant. La matière visible reste au service du sujet : elle peut créer un contraste, prolonger une teinte ou établir une transition douce entre le papier et le profil du cadre.
Le verre joue un rôle à la fois visuel et protecteur. Selon le projet, la présentation peut recevoir un verre standard, antireflet, anti-UV ou un verre destiné à la conservation muséale. Ces possibilités permettent d’ajuster la perception des couleurs, la réduction des reflets et la protection contre certaines composantes de la lumière. Un grand format sous verre peut atteindre environ 100 par 160 centimètres. À cette échelle, le poids, la rigidité du support, la manutention et la sécurité de l’ensemble entrent pleinement dans la conception. L’atelier peut également envisager une présentation entre deux verres lorsque le sujet et son mode de lecture s’y prêtent.
Les œuvres sur toile appellent une autre construction. La toile est tendue sur un châssis à clés, avec des sections et des traverses adaptées à ses dimensions. Une fois la tension réglée, deux grandes familles de finition peuvent être envisagées. La caisse américaine est un profil en forme de L qui se visse au châssis et laisse visible un espace autour de la toile. Son dessin dépouillé convient à une présentation contemporaine et laisse circuler l’air autour de la peinture. La moulure à feuillure, de son côté, vient recevoir le bord de la toile dans une feuillure. Elle peut adopter un style classique, moderne, sobre ou sculpté. Le choix dépend de la relation souhaitée entre la peinture, le mur et le cadre, mais aussi des dimensions et des caractéristiques de la toile.
L’atelier réalise des châssis entoilés pouvant atteindre environ 200 par 300 centimètres. Au-delà de ces dimensions, l’intervention peut être pensée directement sur le lieu de présentation. Cette possibilité rappelle que l’encadrement est aussi un travail d’espace : un grand tableau ne se manipule pas comme une feuille, et son installation demande de considérer les accès, la stabilité, le poids et la distance de recul. Le dialogue en amont aide à déterminer la forme de la moulure, le mode de fixation et le rythme visuel de l’ensemble. Pour un logement comme pour un bureau, l’encadrement doit rester cohérent avec l’architecture sans effacer la présence de l’œuvre.
Les objets et les miroirs sont traités à partir de leur épaisseur, de leur forme et de la manière dont ils doivent être vus. Un boîtage peut créer un espace intérieur autour d’un objet afin de le maintenir et de le présenter sans le comprimer. Le montage tient compte de la visibilité de la face, du dos ou des côtés, ainsi que de la possibilité de retirer l’objet. Ces questions sont particulièrement sensibles lorsque la pièce possède un relief, des éléments fragiles ou une construction que l’on souhaite conserver accessible. Pour les miroirs fabriqués sur mesure, l’atelier indique des épaisseurs de trois ou cinq millimètres et peut aussi encadrer un miroir existant. La profondeur du cadre et le système de maintien sont alors ajustés à la pièce déjà en place.
L’encadrement bordé constitue une solution légère pour certains petits sujets présentés sous verre. Le bord du verre est fermé par une bande de papier, de cuivre ou de plomb, ce qui donne une présentation sans moulure apparente et un contour de quelques millimètres. Le cuivre peut convenir à des gravures anciennes, tandis que le plomb peut recevoir une patine plus sombre. Cette technique crée une présence discrète, mais elle demande une manipulation attentive car le bord est plus exposé. Le choix d’un montage démontable et réversible reste à examiner avec soin, surtout lorsqu’une intégration à une caisse américaine conduirait à une fixation collée. L’atelier peut donc orienter la construction en fonction de la fragilité du sujet et de la possibilité de futures interventions.
La conception d’un cadre commence par l’observation. La matière du support, l’état du papier, la tension d’une toile, l’épaisseur d’un objet, la place d’un éventuel relief et l’éclairage de la pièce influencent la solution. Un document ancien n’appelle pas forcément la même réponse qu’une affiche contemporaine ; une photographie brillante ne réagit pas comme une aquarelle ; un miroir destiné à un usage quotidien impose d’autres priorités qu’une œuvre accrochée à distance. Les cartons de conservation, les charnières, les espaces de respiration, le type de verre et le système de fixation sont choisis en fonction de ces réalités plutôt qu’à partir d’une formule unique.
Cette attention s’étend aux projets qui nécessitent l’intervention de spécialistes. Pour la restauration du papier, des peintures sur toile ou bois, des photographies, des sculptures et des cadres anciens, Claire Pandurkar travaille avec des professionnels compétents dans ces domaines. L’encadreuse se concentre alors sur la présentation, la protection et la construction qui entourera la pièce, en tenant compte des recommandations liées à son état. Cette coopération permet de préserver la séparation entre les gestes de restauration et ceux de l’encadrement. Elle donne aussi un cadre de discussion aux propriétaires d’un portrait, d’un document de famille, d’une peinture ou d’un objet qui mérite une présentation durable sans intervention hasardeuse sur sa matière.
Les solutions de l’Atelier Glaz peuvent accompagner un projet décoratif plus large. Claire Pandurkar collabore avec des architectes d’intérieur pour des bureaux, des maisons et d’autres espaces où plusieurs œuvres doivent dialoguer. Dans ce contexte, les formats, les profils, les couleurs de papier et les niveaux de profondeur sont envisagés ensemble. Un ensemble de cadres peut créer un rythme sur un mur, tandis qu’une pièce unique peut demander au contraire un environnement très calme. L’encadrement conserve sa fonction de protection, mais il participe aussi à la relation entre l’œuvre et le lieu où elle sera regardée.
Installé à Montrouge, l’Atelier Glaz reçoit sur rendez-vous pour étudier les œuvres, les objets et les projets d’aménagement. L’échange permet de préciser le format, le type de présentation, les matériaux souhaités et les contraintes de transport ou d’installation. Chaque commande est ainsi liée à un sujet réel, à sa taille et à son usage. Les personnes qui souhaitent faire encadrer une photographie, un dessin, une estampe, une toile, un miroir ou un objet peuvent venir avec leur pièce afin d’examiner les possibilités de montage et de finition.
Par la diversité de ses techniques, l’Atelier Glaz relie encadrement traditionnel, conservation et recherche esthétique. Passe-partout biseauté, papier décoratif, verre antireflet, caisse américaine, moulure à feuillure, boîtage, montage de miroir et encadrement bordé répondent à des situations différentes. La pratique de Claire Pandurkar s’appuie sur une formation longue, une expérience auprès de maîtres encadreurs et une connaissance précise des matériaux. À Montrouge, les œuvres sur papier, les toiles, les objets et les miroirs trouvent ainsi une présentation conçue pour les regarder pleinement tout en respectant leur matière et leur histoire.