Dans le vieil Antibes, l’atelier-boutique KLĀ réunit les univers de deux céramistes, Elise Kammerer et Alice Fougeret. Le site officiel présente des objets du quotidien, des pièces sculpturales et des cours destinés aux adultes et aux enfants. Le lieu associe fabrication, exposition et transmission : on peut y découvrir des tasses, des assiettes, des vases ou des formes plus libres, puis apprendre à travailler la terre dans un petit groupe. Les deux créatrices ont étudié la céramique et s’appuient sur un savoir-faire traditionnel qu’elles prolongent par des recherches de textures, de couleurs et de volumes.
La boutique propose des pièces conçues pour être regardées et utilisées. Les objets de table peuvent garder une ligne simple tout en révélant un décor travaillé. Les surfaces d’Alice Fougeret s’inspirent notamment des écorces d’arbres : les motifs deviennent un paysage tactile, avec des reliefs qui accrochent la lumière. Les tasses volcaniques et les assiettes décorées montrent une recherche autour de la matière et du contraste. Les vases d’Elise Kammerer explorent quant à eux les effets de l’émail et la relation entre un volume et sa surface. D’une création à l’autre, la fabrication manuelle laisse apparaître de petites nuances qui font la singularité de chaque objet.
Les céramistes travaillent le grès et la porcelaine selon les projets. Le grès blanc utilisé dans les cours se prête à la décoration au pinceau, aux engobes colorés et à l’émaillage. La porcelaine permet des pièces plus fines et des surfaces lumineuses, tandis que le grès chamotté apporte une texture plus présente. Le choix de la terre influence la manière de façonner, le temps de séchage et le rendu après cuisson. Une personne qui choisit une pièce pour la table peut regarder son épaisseur, sa prise en main et son équilibre. Pour un objet sculptural, la stabilité du socle et la façon dont la lumière circule autour du volume deviennent des critères essentiels.
Les cours adultes sont organisés autour de deux approches. Le cours de techniques mixtes, animé par Alice, permet d’aborder librement le bol pincé, le travail à la plaque et le modelage. Le groupe compte au maximum quatre personnes, ce qui laisse le temps de recevoir des indications personnalisées. Cette formule convient à celles et ceux qui souhaitent toucher régulièrement la terre dans une ambiance détendue. Une pièce peut être décorée au pinceau avec un engobe coloré ou recevoir un émail. Le cours à l’unité comprend la cuisson d’une pièce, tandis que les forfaits de plusieurs séances suivent les modalités annoncées par l’atelier.
Le tournage personnalisé, animé par Elise, se déroule dans un groupe de deux personnes au maximum. Il est destiné à une personne qui souhaite essayer le tour, se perfectionner ou partager une séance avec un proche. La progression inclut le centrage, la montée des parois, la découpe, le tournassage, l’ansage et l’émaillage. Le format presque individuel permet de corriger la posture, de reprendre un geste et de réfléchir à une forme précise. Un débutant peut commencer par un cylindre ou un bol ; un amateur plus avancé peut travailler un pichet, une série ou une pièce qui demande une anse et un couvercle.
Le tournage repose sur une relation fine entre vitesse, pression et humidité de la terre. La masse doit être centrée avant l’ouverture, puis les parois montent progressivement sous les doigts. Si l’on retire trop de matière, le bord devient fragile ; si l’on conserve une épaisseur excessive, la pièce sèche moins régulièrement. Le tournassage intervient lorsque la forme a raffermi. Il permet de reprendre le pied et d’affiner la silhouette. L’ansage ajoute ensuite une poignée au bon stade de séchage, afin que la jonction reste solide. Ces étapes sont abordées dans le cours personnalisé, avec le temps nécessaire pour comprendre les causes d’un résultat.
Les enfants bénéficient de cours réguliers pour les sept à onze ans, dans des groupes de cinq participants au maximum. Le programme mêle modelage, plaque, pincé, tournage, engobes, sgraffito et sculpture. Les projets peuvent s’inspirer de l’art, de la musique, des saisons ou du quotidien. Cette diversité permet de découvrir plusieurs manières de construire un objet et de trouver une technique qui correspond à chaque enfant. Le matériel, la terre et les cuissons sont compris dans la formule annoncée. Les pièces réalisées deviennent un support pour parler de forme, de relief, de couleur et d’histoire de l’art.
Les stages enfants se déroulent sur deux matinées avec un thème et des planches d’inspiration. Le premier jour est consacré aux dessins et à la réalisation des créations ; le second permet de faire les finitions et de décorer aux engobes. Les œuvres doivent ensuite sécher, passer par une première cuisson, être émaillées puis subir une seconde cuisson. Elles sont prêtes environ un mois plus tard selon le rythme du four. Ce délai donne aux enfants une compréhension concrète du temps nécessaire à la céramique. Les familles peuvent ainsi revenir chercher un objet qui a changé d’aspect entre la terre fraîche et la pièce terminée.
Le petit groupe constitue un élément fort de la pédagogie de KLĀ. Les participants peuvent observer les gestes de la personne qui les accompagne, poser une question au moment où une forme résiste et comparer leurs essais. Le cours de techniques mixtes offre davantage de liberté de construction ; le tournage personnalisé propose un chemin plus ciblé. Les deux approches peuvent se compléter. Une personne commence par modeler une assiette ou un petit vase, puis essaie le tour pour comprendre la différence entre une forme construite et une forme montée autour d’un axe.
Les recherches d’Elise et d’Alice donnent au lieu une identité commune sans effacer leurs univers respectifs. Les surfaces gravées, les textures inspirées du végétal, les émaux contrastés et les formes utilitaires montrent plusieurs manières de faire dialoguer la terre et le quotidien. Une assiette peut devenir un paysage à toucher, une tasse peut garder une empreinte volontairement irrégulière, et un vase peut mettre en valeur une coulure d’émail. Les collections évoluent avec les nouvelles cuissons et les marchés de potiers auxquels l’atelier participe. Une visite peut donc offrir une découverte différente selon la saison.
L’atelier-boutique accueille les visiteurs dans le centre ancien d’Antibes. Les horaires et les créneaux de cours sont publiés par KLĀ et peuvent évoluer, notamment lorsque les céramistes participent à un marché ou préparent une nouvelle série. Un message permet de connaître les disponibilités, les tarifs actualisés et le format le plus adapté à un projet. Les réservations sont particulièrement utiles pour les cours presque individuels et pour les stages enfants, dont le nombre de places est limité. Les participants doivent prévoir une tenue qui ne craint pas les traces d’argile et respecter les consignes données pour le nettoyage du poste.
Les pièces réalisées pendant les cours suivent le rythme des séchages et des cuissons de l’atelier. Le grès peut être décoré à l’engobe avant l’émaillage, tandis qu’une surface laissée brute révèle davantage la texture de la terre. Une cuisson comprise dans une séance ou un forfait ne signifie pas que l’objet sera disponible immédiatement : le four doit être rempli, chauffé puis refroidi avant l’ouverture. Les personnes qui viennent chercher leur création peuvent prévoir un emballage stable, surtout pour une pièce fine ou une forme avec une anse.
Atelier KLĀ propose ainsi une expérience complète de la céramique à Antibes. La boutique met en avant les créations d’Elise Kammerer et d’Alice Fougeret, les cours adultes permettent de choisir entre techniques mixtes et tournage personnalisé, et les cours ou stages enfants ouvrent la terre aux plus jeunes. Grès blanc, porcelaine, engobes, émaillage, tournassage et sculpture se rencontrent dans un lieu à taille humaine. Pour acheter une pièce, inscrire un enfant, réserver une séance ou discuter d’un projet, le site officiel et le contact de l’atelier constituent les points de départ les plus directs.