À Carlus, dans le Tarn, Stéphane Mausmond développe l’Atelier Maus, consacré à la création de luminaires artisanaux en acier patiné et en feuille de pierre naturelle. Lampes à poser, appliques et suspensions sont dessinées pour associer une fonction d’éclairage à une présence matérielle. L’acier apporte une structure et une profondeur de teintes ; l’ardoise, le mica ou le marbre filtrent la lumière par leur texture et leurs nuances. Chaque pièce naît d’un dialogue entre une forme sobre, une matière singulière et l’espace dans lequel elle sera installée.
Le parcours de Stéphane Mausmond s’est d’abord construit autour du mobilier sur mesure. Après quinze années consacrées à façonner des meubles, il a orienté son expérience vers les luminaires. Ce changement de domaine conserve un même intérêt pour les proportions, la construction et la relation entre un objet et son intérieur. Une lampe doit être stable, agréable à regarder lorsqu’elle est éteinte et capable de produire une lumière cohérente lorsqu’elle est allumée. L’atelier aborde donc l’éclairage comme un objet complet, pas comme un simple assemblage de composants.
L’acier constitue la base de nombreux modèles. Il peut former un pied, une structure, une rosace ou une partie de l’abat-jour. Sa surface n’est pas laissée sans expression : elle reçoit des patines qui modifient sa couleur et sa réaction à la lumière. Un acier noir nuancé, cuivré, irisé ou plus sombre ne renvoie pas les mêmes reflets. La patine transforme la lecture du métal sans dissimuler son caractère. Elle donne à chaque surface une variation qui participe au dessin général du luminaire.
La patine est liée à la manière dont le métal réagit aux traitements. L’oxydation chimique ou thermique, la métallisation, la composition de l’alliage, la température et l’humidité influencent les teintes obtenues. Cette part de réaction rend chaque pièce différente. Le travail de l’artisan consiste à préparer les conditions, à observer la surface et à s’arrêter lorsque la nuance correspond au projet. Une finition régulière ne signifie pas une uniformité parfaite ; elle signifie que les variations restent maîtrisées et qu’elles servent la forme.
La feuille de pierre naturelle apporte une autre qualité. L’ardoise, le mica et le marbre peuvent être transformés en feuilles fines qui conservent l’apparence et les nuances du bloc d’origine. La pierre garde son dessin minéral, ses veines et ses différences de ton, tout en devenant suffisamment légère pour être associée à un luminaire. La lumière traverse certaines zones et se diffuse avec une intensité variable. L’abat-jour devient ainsi une surface qui révèle la pierre plutôt qu’un écran neutre placé devant l’ampoule.
La préparation de la pierre demande de respecter sa structure. Le matériau est détaché par couches afin d’obtenir une feuille souple et résistante. Chaque bloc ne donne pas exactement le même résultat : l’épaisseur, la couleur, la transparence et le réseau de veines varient. Cette diversité influence le choix du modèle et la position de la feuille sur la structure. L’artisan recherche un accord entre la forme du luminaire et le dessin naturel de la pierre, de façon que la matière reste lisible sans perdre sa fonction de diffusion.
L’association de l’acier et de la pierre crée un contraste entre deux présences. Le métal peut être sombre, brillant ou légèrement coloré par la patine. La pierre peut être mate, translucide, veinée ou traversée de zones plus claires. Lorsque la lampe est allumée, ces différences produisent une lumière plus ou moins douce selon l’épaisseur et le caractère de la feuille. Lorsque la lampe est éteinte, l’objet conserve son relief et sa matérialité. Il peut donc dialoguer avec le mobilier et les murs à tout moment de la journée.
Les lampes à poser occupent une place centrale dans les collections de l’Atelier Maus. Elles doivent trouver un équilibre entre leur base, leur abat-jour et leur source lumineuse. La hauteur, la largeur et la position de la lumière déterminent la manière dont elles s’intègrent sur une table, une console ou un meuble. Un modèle compact peut accompagner un espace de travail ou une table de chevet. Une silhouette plus élancée peut devenir un point de repère dans une pièce. Dans tous les cas, la forme est étudiée pour rester stable et lisible.
La collection Cassini joue sur une construction compacte et une relation raffinée entre acier et feuille de pierre. La collection Halley propose une silhouette plus élancée, tandis que Rosalynd et Képler explorent d’autres accords de patines et de matières. Wilkins complète cette famille de modèles. Ces noms distinguent des formes et des équilibres différents, mais ils gardent une même recherche de sobriété. Les collections ne cherchent pas à multiplier les ornements ; elles laissent la structure et la surface minérale porter l’expression de la pièce.
Les appliques murales établissent une relation différente avec l’architecture. Elles ne reposent pas sur un meuble : elles s’inscrivent sur un mur et organisent une lumière latérale ou diffuse. Leur emprise, leur orientation et la manière dont elles projettent la clarté doivent être pensées avec la surface qui les accueille. Une applique peut souligner une circulation, accompagner un tableau ou créer une zone lumineuse plus douce. L’acier et la pierre donnent alors une présence tactile à un objet qui participe aussi à la composition du mur.
Les suspensions demandent un travail sur la hauteur, la proportion et la manière dont la lumière descend dans la pièce. La structure doit rester équilibrée, tandis que l’abat-jour doit diffuser la lumière sans perdre son caractère minéral. La longueur des câbles, la position de la rosace et le rapport entre le volume du luminaire et celui de la pièce contribuent au résultat. Une suspension peut devenir le centre d’une table ou accompagner un espace plus vaste. Sa forme doit rester juste depuis plusieurs points de vue.
La personnalisation prolonge le travail des collections. Les modèles de lampes à poser peuvent être associés à différentes finitions de base et à plusieurs feuilles de pierre. Un acier cuivré, noir moucheté, irisé ou traité avec une poudre métallique ne produit pas la même relation avec une ardoise, un mica ou un marbre. Le choix permet d’adapter la pièce à une palette intérieure, à un meuble existant ou à une lumière déjà présente. La personnalisation ne remplace pas le dessin du modèle ; elle offre une manière de faire varier son expression.
Le luminaire est conçu comme un objet durable et modulaire. Les abat-jours peuvent être adaptés à différentes bases dans le cadre du système proposé par l’atelier. Cette organisation permet de faire évoluer une pièce ou de modifier son apparence sans renoncer à sa structure. La modularité donne aussi une place à l’usage : un intérieur change, une table se déplace, une couleur apparaît, et la lumière peut être réinterprétée. La fabrication artisanale conserve ainsi une capacité d’adaptation qui dépasse la seule livraison d’un objet figé.
Les composants électriques sont choisis selon des normes européennes et françaises. Leur qualité participe à la fiabilité de l’ensemble, au même titre que la structure métallique et la feuille de pierre. Câbles, douilles, prises et interrupteurs doivent être intégrés avec discrétion pour que la partie technique accompagne la forme sans la perturber. Le travail de l’atelier relie donc une recherche esthétique à des contraintes concrètes d’électrification. La lampe doit être belle, mais aussi conçue pour un usage clair et approprié.
Le rapport à la lumière guide chaque étape. Une pierre translucide ne diffuse pas la clarté comme une surface opaque. Une patine sombre absorbe et renvoie différemment les reflets. L’orientation de la feuille, la distance avec l’ampoule et la forme de l’abat-jour modifient encore le résultat. Stéphane Mausmond observe ces interactions pour que la lumière révèle les textures au lieu de les écraser. La lampe devient une petite architecture lumineuse, faite de volumes, de plans, d’ombres et de passages plus clairs.
L’influence de la sobriété moderne traverse l’univers de l’Atelier Maus. Les lignes géométriques et la réduction des formes rappellent l’attention portée par le Bauhaus à la relation entre fonction et construction. La sensibilité japonaise du Wabi-Sabi ouvre une autre lecture, fondée sur les irrégularités, le temps et la beauté des matières qui ne sont pas parfaitement uniformes. Ces références ne conduisent pas à copier un style. Elles encouragent plutôt à laisser l’acier, la pierre et la lumière construire une expression mesurée.
La fabrication en pièce unique ou en série très limitée maintient une relation directe avec la matière. Une feuille de pierre possède son propre veinage ; une patine développe ses propres nuances ; une découpe peut révéler une variation inattendue. Stéphane Mausmond ajuste les éléments et les finitions pour que chaque luminaire garde une cohérence tout en restant singulier. Cette échelle permet de suivre la création depuis le dessin jusqu’aux derniers réglages, avec une attention portée aux détails que la production de masse ne pourrait pas conserver de la même manière.
L’Atelier Maus s’adresse aux personnes qui recherchent un éclairage capable de s’intégrer à un intérieur sans se réduire à un objet anonyme. Une lampe peut apporter une lumière de lecture, une applique structurer un passage, une suspension réunir un espace ou une pièce minérale devenir un point d’attention. Le conseil porte alors sur la forme, la finition, la pierre et la relation avec la pièce. La création prend son sens lorsqu’elle répond à un besoin d’éclairage tout en affirmant une présence matérielle.
À Carlus, l’Atelier Maus réunit ainsi l’expérience du mobilier sur mesure et une recherche consacrée aux luminaires en acier patiné et en feuille de pierre naturelle. Les collections Cassini, Halley, Rosalynd, Képler et Wilkins déclinent des lampes à poser, tandis que les appliques et suspensions prolongent le même dialogue avec l’architecture. Ardoise, mica, marbre, acier, patines et composants électriques normés forment un ensemble cohérent. Le travail de Stéphane Mausmond donne à chaque pièce une lumière particulière, une structure durable et une relation sensible avec l’espace qui l’accueille.