À Camlez, dans les Côtes-d’Armor, l’Atelier Rulinen développe une ébénisterie d’art contemporaine à la frontière du mobilier, de la sculpture et du design. Fondé par Raphaël Loubaton, l’atelier travaille le bois massif, de la pièce unique au projet sur mesure. Les formes, les équilibres et le temps long de fabrication occupent une place centrale dans cette démarche. Les meubles sont pensés comme des objets qui trouvent leur présence dans un intérieur, tout en restant liés à un usage réel.
Raphaël Loubaton a choisi de concilier le travail manuel du bois et une recherche artistique. Sa méthode part parfois d’une taille directe, sans dessin formel entièrement arrêté. Le geste fait apparaître des formes et des proportions inattendues, en laissant une place à la découverte. Les meubles peuvent sembler animés par un mouvement, comme si une courbe, un décalage ou une tension avait été conservé au lieu d’être ramené à une géométrie parfaitement régulière. Cette liberté reste encadrée par la stabilité, l’ergonomie et la fonction du meuble.
Les bureaux, tables basses, bibliothèques et consoles d’applique font partie des familles qui inspirent le plus l’atelier. Leur développement vertical ouvre un champ de formes, de finitions et de fonctionnalités. Une bibliothèque peut organiser un mur et accompagner une collection de livres ; un bureau doit offrir une surface confortable et une relation juste avec la lumière ; une console peut se détacher du mur tout en restant discrète. Le dessin s’interroge sur la manière dont un meuble s’intègre au décor et sur les gestes qui l’entourent, qu’il s’agisse de s’y attarder ou de simplement traverser la pièce.
Le regard de l’atelier s’est formé au contact du mobilier design, de la décoration et de l’architecture intérieure. Une période passée dans le secteur de l’édition de meubles et de luminaires a nourri sa compréhension des proportions et des usages. L’Art Déco reste une source d’attachement, pour ses lignes franches, ses courbes et ses ponctuations ornementales. Dans la pratique actuelle, l’architecture brutaliste apporte une autre impulsion, avec des formes minimales, des rythmes nets et une présence assumée de la matière. Ces influences ne produisent pas une collection uniforme : elles servent à construire des pièces où le détail apparaît progressivement.
La formation d’ingénieur spécialisé dans le matériau bois et l’expérience acquise dans l’industrie orientent les choix techniques. Le bois massif est travaillé avec des assemblages en bois, sans connecteurs métalliques ni plastiques. Cette préférence vise à revenir à une construction lisible et à limiter l’empreinte carbone des créations. La matière première arrive en plot complet, c’est-à-dire sous la forme d’une bille d’arbre débitée en longues tranches. Cette présentation permet de sélectionner la partie de la bille qui correspond le mieux au projet, à son dessin et à l’effet recherché.
Les essences contrastées, comme le frêne olivier ou le chêne brun, offrent un terrain de jeu pour les motifs et les couleurs naturelles du veinage. Une pièce peut être orientée afin de révéler une flamme, une variation de ton ou une irrégularité qui participe à son caractère. Le choix du débit influe sur la perception du meuble : une coupe longitudinale souligne la continuité d’une fibre, alors qu’une autre orientation peut mettre en valeur les cernes et les changements de densité. Le travail d’ébénisterie accompagne ces différences au lieu de les dissimuler.
L’atelier fonctionne dans un espace partagé avec Camille Soleilhet, de Bis Ébénisterie. Le matériel et le lieu sont mutualisés, et les échanges nourrissent les idées comme les solutions pratiques. Ce fonctionnement facilite le partage d’expériences et rappelle que le savoir-faire continue de se construire au contact d’autres regards. La revalorisation de meubles anciens comme source de matière première ouvre également une réflexion sur la seconde vie des bois, les traces d’usage et la possibilité de transformer un élément existant en nouvelle pièce.
Les pièces uniques sont organisées en collections et régulièrement présentées lors de salons. Elles sont aussi visibles à la galerie Zina-O de Pontrieux, qui expose en permanence le travail de l’atelier. Cette présence permet de regarder les meubles à différentes distances, d’observer le rapport entre une surface et une courbe et de comprendre comment un ouvrage dialogue avec un espace d’exposition. Pour un projet sur mesure, cette rencontre peut servir de point de départ, sans imposer une reproduction : les dimensions, la matière et la fonction sont redessinées selon le lieu et les attentes.
Les particuliers peuvent solliciter l’atelier pour meubler ou aménager leur intérieur avec une approche personnelle, authentique et artisanale. Un projet peut concerner une table, un bureau, une bibliothèque, une console ou une composition adaptée à une pièce. Les professionnels du design, de l’architecture intérieure et de la décoration peuvent faire appel à l’atelier pour un prototype, une pièce unique ou une réalisation personnalisée. Le dialogue porte alors sur la fonction, la série éventuelle, les contraintes de fabrication et la relation entre l’ouvrage et le projet global.
Pour préparer un échange à Camlez, il est utile de réunir les dimensions, des photographies du lieu, les usages envisagés et quelques références de formes ou de matières. Une demande de pièce unique peut partir d’un besoin précis ou d’une envie plus ouverte autour d’une essence de bois. La finition, les assemblages, le niveau de personnalisation, le calendrier, le transport, l’installation et le budget se définissent avec Raphaël Loubaton. L’Atelier Rulinen propose ainsi un mobilier contemporain qui prend le temps de la matière, fait dialoguer la rigueur technique avec la recherche sculpturale et conserve une place pour la surprise du geste.