À Sarrians, dans le Vaucluse, l’Atelier So Creativ’ accompagne la transformation de meubles et d’objets en associant restauration, peinture sur mobilier, patines et décors. Sophie Rostaing y travaille sur des pièces anciennes ou contemporaines, en bois massif ou plaqué, lisses, sculptées ou ornées de moulures. Son approche consiste à observer l’état, la matière et l’usage du meuble avant de choisir une préparation, une gamme de couleurs, un décor et une finition. Une commode, un buffet, une chaise, un miroir, une porte ou une boiserie peuvent ainsi être traités comme des pièces singulières, avec le souci de préserver leur caractère tout en leur donnant une nouvelle présence.
Sophie Rostaing s’est formée au métier de peintre sur mobilier auprès d’Isabelle Barale, à l’Atelier Garance de Rians. Le parcours présenté par So Creativ’ associe une formation professionnelle certifiante et un diplôme obtenu avec une mention spéciale du jury. Cette préparation apporte des bases techniques pour comprendre les supports, organiser les étapes et construire un décor qui reste adapté à la structure du meuble. Elle se prolonge par une pratique où la restauration, la peinture et la recherche décorative se répondent. Le travail ne consiste pas à recouvrir indistinctement une surface : il faut tenir compte des assemblages, des reliefs, des anciennes finitions, des traces d’usage et de l’équilibre général de la pièce.
Le premier échange peut prendre la forme d’un déplacement et d’un diagnostic à domicile. Le meuble est regardé dans son environnement, avec ses dimensions, sa lumière, ses contraintes et la place qu’il doit retrouver. Cette observation permet de discuter d’un style ancien ou contemporain, d’une couleur, d’un décor, d’une imitation de matière ou d’une patine. L’atelier peut également préparer des échantillons ou des planches d’ambiance lorsque le projet le demande. Ces supports aident à comparer plusieurs pistes avant d’engager le travail et à relier le meuble aux autres éléments de la pièce.
La préparation des surfaces constitue une étape déterminante. So Creativ’ propose le décapage professionnel, le ponçage, des traitements du bois, ainsi que des restaurations, des reconstitutions et des masticages adaptés à l’état de l’objet. Une couche d’impression appropriée permet ensuite de stabiliser le support et de préparer la réalisation décorative. Les opérations varient selon la nature du bois, la présence d’un placage, l’existence de moulures ou de sculptures et le résultat recherché. Une surface destinée à recevoir une couleur uniforme ne se prépare pas comme une boiserie dont les reliefs doivent rester lisibles. Le temps consacré à cette phase conditionne la netteté du décor et la tenue de la finition.
L’atelier intervient sur des meubles très variés : cuisines, buffets, bahuts, vaisseliers, enfilades, commodes, chiffonniers, armoires, placards, étagères, bibliothèques, secrétaires, bureaux, guéridons, consoles, coffres et malles. Les assises, les lits, les chevets, les coiffeuses, les cadres, les miroirs et certains éléments de boiserie font également partie des supports présentés. Cette diversité demande de moduler les gestes. Une porte de placard impose une surface étendue et une attention aux chants ; une chaise présente des angles et des pièces tournées ; un miroir sculpté exige de respecter les reliefs ; un meuble à tiroirs oblige à penser les jeux, les poignées et les zones de frottement.
La palette décorative commence par les couleurs. L’atelier réalise des teintes vives ou pastel et fabrique artisanalement certaines couleurs afin de mieux répondre au projet. Les tons peuvent rester doux et discrets, renforcer le caractère d’un meuble ancien ou créer un contraste assumé dans une pièce contemporaine. Le choix ne dépend pas seulement d’une préférence isolée : il se construit avec la lumière, les murs, les textiles, le sol et les objets déjà présents. Une couleur mate ne réagit pas comme une finition satinée, et une teinte claire ne révèle pas les moulures de la même façon qu’un ton plus profond. Les essais servent à regarder la couleur sur le support réel plutôt que sur une petite surface abstraite.
Les peintures à l’ancienne occupent une place particulière dans le savoir-faire présenté. So Creativ’ mentionne la peinture à la colle de peau, le Gesso et une technique appelée « sang de bœuf », associée aux pratiques décoratives historiques. Ces procédés peuvent accompagner un meuble de style, un tiroir ou une boiserie lorsque le projet recherche une évocation ancienne. La réalisation demande de travailler les couches, les transparences, les reprises et les effets d’usure avec mesure. Le décor doit paraître lié au meuble et non posé par-dessus lui. Les gestes sont choisis en fonction du bois et du résultat souhaité, avec la possibilité de conserver certains contrastes ou de laisser apparaître une part de la matière sous la couleur.
Les peintures essuyées et les patines au chiffon permettent de faire varier la profondeur d’une surface. Une couche peut être éclaircie sur les arêtes, retirée dans les creux ou nuancée pour accompagner les moulures. Les effets de temps ne se limitent pas à un aspect rustique : une patine peut être sobre, colorée, contemporaine ou presque minérale. L’atelier propose aussi des finitions naturelles sur bois brut, comme l’effet brut, le grisé, la céruse, le blondissage ou le brunissage. Ces traitements mettent en avant le veinage et la construction de la pièce lorsque le projet ne demande pas une couverture opaque.
La peinture décorative et l’ornementation ouvrent une autre voie. Les décors peuvent s’inspirer de styles anciens ou adopter une écriture contemporaine. Rechampis, liserés, ombres et lumières servent à souligner une moulure, à redessiner une bordure ou à donner du relief à une façade. Un décor géométrique peut structurer une porte ou un panneau ; une composition plus classique peut accompagner une commode ou un miroir. Le trompe-l’œil et les illustrations modernes sont réalisés sur demande, ce qui permet d’imaginer une intervention liée à l’histoire du meuble, à l’univers d’une pièce ou à une envie précise.
Le travail sur les imitations de matière fait partie des possibilités les plus expressives de l’atelier. So Creativ’ présente des imitations de marbre, de béton, de cuir, de rouille, de bois et de porphyre, ainsi que des effets de dorure. Ces décors modifient la perception d’un support sans changer sa structure. Un plateau peut prendre l’apparence d’une pierre, un panneau peut évoquer une matière métallique et un élément décoratif peut recevoir un aspect de cuir. La métallisation à froid permet d’explorer le fer, le zinc, le laiton, le bronze, l’étain ou le cuivre. Chaque imitation demande d’observer les irrégularités, les veines, les ombres et les variations de lumière qui rendent la matière crédible.
La dorure à la feuille d’or apporte une autre qualité de lumière. Elle peut souligner un détail, rehausser un relief ou construire un contraste avec une couleur plus sourde. La préparation du support, la pose et la protection de la feuille doivent être pensées en relation avec la forme du meuble. L’objectif n’est pas seulement d’obtenir une surface brillante : il s’agit d’intégrer l’éclat à la composition et de laisser les volumes guider le regard. Les finitions mates, satinées, laquées ou cirées proposent ensuite des effets différents, depuis une présence discrète jusqu’à une surface plus affirmée.
L’atelier explore aussi des techniques plus contemporaines. Le Fluid Art, ou pouring, introduit des coulures et des mélanges de couleurs qui se développent sur le support selon un mouvement propre à chaque réalisation. Le cyanotype sur bois s’appuie sur des tirages classiques du XIXe siècle, avec des négatifs et des empreintes, puis un virage au tanin. Ces pratiques peuvent donner à un panneau, une façade ou un objet une apparence graphique et personnelle. Elles ne sont pas appliquées comme une formule identique à chaque meuble : le format, le dessin, la couleur du support et la finition finale doivent être accordés pour que l’ensemble reste lisible.
Les poignées et boutons peuvent devenir de véritables éléments de décor. So Creativ’ réalise des quincailleries en résine d’inclusion, avec des compositions qui peuvent évoquer les fleurs, la nature ou des engrenages. Ces pièces faites sur mesure prolongent le travail du meuble et permettent de remplacer un accessoire ordinaire par un détail cohérent avec la transformation. Leur forme, leur couleur et leur transparence peuvent reprendre un motif du décor ou créer un contraste. Le remontage, l’adaptation ou le changement des charnières, boutons et poignées font partie des étapes prévues lorsque la quincaillerie doit être restaurée ou renouvelée.
La restauration concerne aussi les meubles dont la structure ou la surface a besoin d’une intervention avant la peinture. Une moulure lacunaire, un tiroir marqué, une ancienne fixation ou une zone fragilisée ne peuvent pas être traités comme une simple imperfection visuelle. Les reconstitutions, les masticages et les reprises doivent rendre la surface suffisamment régulière sans effacer les signes qui racontent l’histoire de la pièce. Le diagnostic aide à distinguer ce qui doit être consolidé, ce qui peut être conservé et ce qui gagnera à être transformé. Cette attention permet de ne pas dissocier le décor du meuble qui le reçoit.
So Creativ’ travaille avec un réseau de partenaires pour les projets qui nécessitent plusieurs compétences. Tapissiers, ébénistes, menuisiers, architectes d’intérieur, peintres en bâtiment, entreprises de décapage, ferronniers, vitriers et transporteurs peuvent intervenir selon la nature du meuble et les besoins du chantier. Cette organisation est utile lorsqu’un fauteuil doit être coordonné avec son habillage, lorsqu’une pièce réclame une intervention de menuiserie ou lorsque le transport d’un meuble encombrant doit être organisé. Le dialogue entre les métiers aide à préserver l’ordre des opérations et à maintenir une cohérence entre structure, décor et usage.
L’accompagnement peut aussi prendre la forme d’un coaching à domicile. Une personne qui souhaite rénover elle-même un meuble reçoit des explications et des démonstrations adaptées aux étapes de son projet, depuis le décapage jusqu’à la couche de finition. La formule dite « quatre mains » permet de travailler ensemble sur les gestes, les outils et les choix décoratifs. L’atelier propose également d’aider à trouver une pièce lorsque le client ne possède pas encore le meuble recherché. L’habitude des brocantes et des ressourceries peut alors servir à repérer une base intéressante, en tenant compte de la transformation envisagée et de la place prévue dans l’intérieur.
La démarche de So Creativ’ s’inscrit dans une volonté de recycler plutôt que de jeter. Les meubles de famille, les objets oubliés ou les pièces devenues trop sombres peuvent retrouver une utilité sans être remplacés par du mobilier standardisé. L’atelier indique porter attention au traitement des déchets, à l’emploi de peintures et de pigments respectueux de l’environnement et à la fabrication de patines non nocives. Cette orientation accompagne une recherche de qualité et de durabilité : conserver un meuble suppose de lui rendre une fonction, mais aussi de choisir une intervention qui pourra rester belle et pratique dans le temps.
Les projets sont ouverts aux particuliers comme aux professionnels. Dans une maison, une couleur ou un décor peut relier un meuble ancien à un aménagement plus actuel. Dans un commerce, un cabinet ou un espace d’accueil, une série de pièces personnalisées peut contribuer à créer une atmosphère. Les dimensions, la fréquence d’usage, la facilité d’entretien et la relation avec les autres surfaces doivent alors être discutées dès le départ. Une réalisation sur mesure peut rester élégante et discrète, ou devenir un point focal par ses couleurs, son imitation de matière ou son ornementation.
À Sarrians, l’Atelier So Creativ’ développe ainsi une peinture sur mobilier qui unit diagnostic, préparation, restauration et création décorative. Sophie Rostaing intervient sur des meubles et objets de formes très diverses, avec des peintures artisanales, des patines, des finitions naturelles, des décors anciens ou contemporains, des imitations de matière, de la dorure et des solutions en résine pour la quincaillerie. Les projets peuvent être réalisés à l’atelier, accompagnés à domicile ou coordonnés avec des partenaires selon les besoins. Chaque meuble est abordé à partir de sa matière, de son histoire et de l’usage qu’il doit retrouver, pour qu’une transformation colorée ou décorative reste pleinement liée à sa structure et à son environnement.