À Montmartre, l’Atelier Tholozé réunit une boutique, un lieu de fabrication et un espace consacré aux cours de céramique. Anita Laginha y développe depuis 2012 des collections de vaisselle et d’objets décoratifs en faïence, entièrement façonnés et décorés à la main. L’atelier-boutique se trouve au 18 rue Tholozé, tandis que les cours sont proposés au 13 rue Caulaincourt, dans un second espace du 18e arrondissement. Les deux adresses prolongent une même approche : rendre la céramique accessible dans un quartier parisien, montrer les pièces là où elles sont créées et transmettre les gestes qui permettent de travailler la terre.
Un atelier-boutique à Montmartre
L’atelier-boutique du 18 rue Tholozé se situe entre le Studio 28 et le Moulin de la Galette. C’est dans ce lieu que l’Atelier Tholozé est né en 2012. La boutique présente les collections de vaisselle et les objets décoratifs conçus par Anita Laginha, à l’endroit même où ils sont fabriqués. Cette proximité entre les tables de présentation et l’espace de travail permet de découvrir les pièces comme des objets de la vie quotidienne tout en gardant visible leur dimension artisanale.
L’Atelier Tholozé dispose également d’un espace au 13 rue Caulaincourt. Cette seconde adresse accueille les cours et propose une boutique complémentaire. Elle est organisée pour recevoir des adultes, des enfants et des adolescents autour du modelage, du tournage et du décor. Les deux lieux ont des fonctions différentes, mais ils participent au même projet : faire de la céramique une pratique que l’on peut regarder, acheter, apprendre et reprendre à son rythme.
Le travail présenté à Montmartre cherche un équilibre entre délicatesse et usage. Les pièces sont fines et légères en apparence, mais elles sont pensées pour accompagner la table et la maison. Anita Laginha utilise la faïence, une terre qui révèle particulièrement les couleurs et les motifs. Les formes sont travaillées pour conserver une présence sensible sans perdre leur fonction. Une assiette, une coupe, une tasse ou une coupelle peut ainsi entrer dans un usage quotidien tout en portant un décor singulier.
Le parcours d’Anita Laginha
Anita Laginha est née à Paris et a grandi à Montmartre. Elle a étudié à l’ENSAAMA Olivier de Serres, établissement consacré aux arts appliqués et aux métiers d’art. Elle a d’abord enseigné le modelage aux Arts Décoratifs, puis s’est dirigée vers l’architecture d’intérieur. Cette expérience l’a amenée à réfléchir aux volumes, aux proportions, aux lignes, à l’organisation des espaces et à la manière dont les couleurs transforment un lieu de vie.
Après plusieurs années consacrées à l’architecture intérieure, le contact direct avec la matière lui a manqué. En 2012, elle a donc ouvert son atelier de céramique dans son quartier. Son parcours explique la place accordée à la construction de la forme et à la relation entre l’objet et son environnement. La recherche ne porte pas seulement sur une silhouette isolée : elle s’intéresse aussi à la manière dont une pièce trouve sa place sur une table, dans une cuisine ou dans un intérieur.
Les premières créations de l’atelier ont installé un style personnel, fondé sur un équilibre entre la régularité et la trace du geste. Anita Laginha puise dans plusieurs univers : les souvenirs d’enfance, les cahiers crayonnés, l’art minimaliste, l’art brut et l’Art déco. Ces influences ne produisent pas une série uniforme. Elles nourrissent au contraire des objets où les lignes, les couleurs et les accidents maîtrisés peuvent varier d’une collection à l’autre.
Une faïence travaillée à la main
Les pièces de l’Atelier Tholozé sont réalisées en faïence. Cette terre est décrite par l’atelier comme tendre, sensuelle et aérienne. Elle offre un support particulièrement expressif pour le décor, car elle permet de faire varier la transparence, la vivacité des couleurs et la présence des motifs. La matière devient un lien entre la forme et la surface : un même volume peut changer d’allure selon la couleur, le tracé ou la densité du décor qui l’accompagne.
Anita Laginha mobilise plusieurs techniques de modelage selon le résultat recherché. Le pincé, la plaque, le colombin, l’estampage et le coulage permettent de construire des formes différentes et de modifier la relation entre la main, le moule, la matière et le volume. Chaque procédé apporte son rythme. Le pincé conserve une relation directe avec les doigts ; la plaque permet de travailler des surfaces et des assemblages ; le colombin construit progressivement les parois ; l’estampage et le coulage ouvrent d’autres possibilités de répétition et de précision.
La fabrication reste manuelle. Les objets peuvent présenter des différences de ligne, de couleur ou de décor qui témoignent de leur réalisation pièce par pièce. L’atelier insiste sur le caractère unique de ses créations et sur la possibilité de commander ou de personnaliser certaines pièces. Les collections sont vendues à l’atelier, en ligne ou selon les demandes adressées directement à la céramiste.
Les céramiques sont conçues pour un usage quotidien et passent au micro-ondes ainsi qu’au lave-vaisselle. Cette résistance accompagne le choix de formes simples et utilisables. La vaisselle peut être employée au fil des repas sans être réservée à une présentation exceptionnelle. Le décor, les couleurs et les variations de la faïence conservent pourtant une dimension artistique qui distingue chaque objet d’une production standardisée.
Quatre collections
La collection Classique rassemble des objets intemporels, faciles à associer et destinés à accompagner la vie de tous les jours. Les assiettes, coupes, tasses et coupelles composent un ensemble sobre, conçu pour être mélangé sans perdre son unité. La recherche de l’atelier se lit dans la retenue des formes et dans la qualité du décor plutôt que dans une accumulation d’effets.
La collection Monuments de Paris transforme la ville en souvenir transportable. Les pièces rendent hommage à des monuments parisiens auxquels Anita Laginha est attachée. Elles peuvent évoquer un séjour, un quartier ou une image de la capitale, tout en restant des objets de céramique faits main. Les décors peints à la main inscrivent les silhouettes architecturales sur des assiettes et des objets décoratifs.
La collection Couleur met la palette au centre de l’expérience. Les nuances servent à faire vibrer la matière et à accompagner les aliments. Assiettes, bols et autres éléments de vaisselle peuvent être associés pour composer une table selon les goûts de chacun. Les couleurs ne sont pas seulement décoratives : elles modifient la perception de la forme et la manière dont les pièces dialoguent entre elles.
La collection Graphique s’inspire des lignes et des traits des cahiers d’école. Les motifs se croisent, se déploient et donnent du mouvement aux surfaces. Une assiette, une coupe ou un autre objet peut ainsi devenir un support pour un dessin qui garde la spontanéité du geste. Les quatre collections ont en commun la faïence, le travail à la main et une attention portée à la relation entre usage, décor et intérieur.
Cours et transmission
Les cours sont dispensés au 13 rue Caulaincourt. L’atelier propose des formats pour les enfants et les adolescents à partir de six ans, ainsi que des cours pour les adultes. Les séances du week-end permettent de découvrir le modelage et le décor, de peindre une pièce ou de façonner la terre en famille. Les participants avancent à leur rythme et peuvent revenir pour décorer ou finaliser une création lorsque le projet le demande.
Pour les adultes, les cours réguliers ou à la carte portent sur le modelage et le tournage. Les séances durent deux heures trente et plusieurs créneaux sont proposés dans la semaine. Le tournage est organisé en petits groupes afin que chacun puisse bénéficier d’un accompagnement adapté. Les cours de découverte permettent d’essayer une discipline sans engagement annuel, tandis que les formules suivies donnent le temps de progresser dans les gestes et de gagner en autonomie.
L’atelier organise aussi des séances privatisées pour les anniversaires, les entreprises, les associations, les groupes d’amis et les familles. Le modelage ou le tournage est encadré par un céramiste ; le matériel, la cuisson et l’émaillage sont intégrés à la formule annoncée. Les participants repartent avec une création après les différentes étapes de séchage et de cuisson. La transmission ne se limite donc pas à un moment de manipulation : elle fait comprendre que l’objet change encore après le façonnage, lorsque la terre sèche, reçoit son décor et passe au four.
À travers ses deux adresses parisiennes, Anita Laginha fait coexister création, vente et apprentissage. Le 18 rue Tholozé présente l’atelier-boutique et les collections ; le 13 rue Caulaincourt accueille l’espace de cours et une boutique complémentaire. La faïence, les motifs peints à la main et les techniques de modelage donnent à l’Atelier Tholozé une identité reconnaissable, entre objet utile, souvenir de Montmartre et pratique de transmission.