À Milly-la-Forêt, dans l’Essonne, Aurore Zocchetto dirige l’Atelier Vitrail de Milly, un espace consacré à la création et à la restauration de vitraux. Depuis environ vingt ans, elle développe des projets où le verre devient une manière de travailler la lumière, la couleur et la relation entre un intérieur et son environnement. L’atelier s’adresse aux particuliers comme aux édifices publics et accompagne des demandes très différentes : une composition pour une porte, une fenêtre ou une baie vitrée, la restauration d’un ensemble existant, ou encore une réalisation destinée à enrichir un lieu patrimonial.
Le vitrail ne se réduit pas à un motif coloré placé devant une ouverture. Il agit avec la lumière qui le traverse, la lumière réfléchie par les murs et les variations du jour. Un verre soufflé, coloré ou peint ne produit pas la même présence qu’un verre clair ou texturé. La matière peut diffuser les rayons, les teinter, les fragmenter ou les faire vibrer sur une surface voisine. Pour cette raison, un projet doit tenir compte de l’orientation, de la fonction de l’ouverture, des pièces situées de part et d’autre et de la distance depuis laquelle l’œuvre sera regardée. Le dessin et les couleurs trouvent leur cohérence lorsqu’ils répondent à cette situation réelle.
L’Atelier Vitrail de Milly étudie chaque projet en prenant le temps de comprendre les envies et les besoins de la personne ou de la structure qui le porte. Cette première écoute permet de préciser l’atmosphère recherchée, le niveau de transparence, la place du décor et le rapport entre la création et le bâti. Une porte vitrée peut demander une composition lisible à hauteur de regard et suffisamment résistante pour accompagner les usages quotidiens. Une fenêtre décorative peut privilégier la profondeur des couleurs et la façon dont le jour entre dans une pièce. Une baie plus vaste appelle une composition qui conserve son équilibre à grande échelle.
La conception s’appuie sur des dessins et des maquettes avant le passage à la matière. Ces étapes servent à examiner les proportions, les rythmes, les lignes et les zones de couleur. Elles permettent aussi de vérifier comment un motif s’inscrit dans un cadre, une menuiserie ou une ouverture déjà construite. Dans une création personnalisée, le dessin peut partir d’une idée abstraite, d’un paysage, d’un motif végétal, d’une architecture ou d’une intention très simple autour de la lumière. Le rôle de l’artisane consiste alors à traduire cette intention en une composition qui pourra réellement être découpée, assemblée et posée.
Le choix des verres donne au projet son vocabulaire sensible. Les verres soufflés apportent des variations de surface et de couleur liées à leur fabrication. Les verres colorés installent une présence chromatique qui change avec le soleil et avec les éclairages intérieurs. Les verres peints permettent d’ajouter des lignes, des nuances ou des détails qui orientent le regard. Selon la demande, ces qualités peuvent être combinées afin de faire cohabiter transparence, profondeur et lisibilité. Le résultat n’est pas seulement visible comme une image : il se transforme avec l’heure, la météo et le mouvement de la personne dans la pièce.
La restauration répond à une autre exigence. Un vitrail ancien appartient souvent à un édifice, à une histoire familiale ou à un décor intérieur qui doit conserver sa cohérence. Avant d’intervenir, il faut observer l’état des panneaux, les verres présents, les traces de peinture, les déformations et les conditions dans lesquelles l’ensemble est installé. Les éléments qui peuvent être préservés doivent rester lisibles, tandis que les parties fragilisées nécessitent une intervention adaptée. La restauration ne consiste pas à rendre chaque élément neuf à tout prix ; elle cherche à retrouver une stabilité et une lecture respectueuse de l’œuvre.
L’atelier intervient pour des particuliers, mais aussi pour des églises, des mairies et d’autres édifices publics. Dans un bâtiment patrimonial, le vitrail entretient un dialogue étroit avec la pierre, le bois, les enduits et les volumes de l’architecture. Une restauration doit donc prendre en compte l’histoire du lieu et la manière dont la lumière participait déjà à son atmosphère. Les créations contemporaines posent d’autres questions : elles doivent trouver leur propre langage tout en s’insérant dans une construction existante. Dans les deux cas, le dessin, la matière et la pose ne peuvent pas être pensés séparément.
Aurore Zocchetto a également participé, avec d’autres verriers, à des chantiers de restauration d’églises et à la restauration de l’enseigne du Printemps Haussmann. Ces expériences montrent la diversité des échelles auxquelles peut travailler une vitrailliste. Une enseigne demande une lecture claire depuis l’espace public et une attention particulière à son contexte architectural. Un ensemble religieux appelle une connaissance des volumes, des rythmes et de la lumière qui accompagne la lecture d’un édifice. Chaque chantier demande une organisation précise, mais aussi la capacité à travailler avec d’autres professionnels lorsque le support, la menuiserie ou la maçonnerie l’exige.
Le site de l’atelier mentionne justement la collaboration avec des menuisiers, des ferronniers et des tailleurs de pierre. Cette ouverture est essentielle lorsqu’un vitrail doit rejoindre une structure existante ou prendre place dans un projet d’aménagement. La menuiserie peut définir la profondeur d’une feuillure, le ferronnier peut participer à la conception d’un cadre, et le tailleur de pierre peut intervenir lorsque l’ouverture appartient à un édifice ancien. Le vitrail reste une œuvre de verre, mais sa réussite dépend aussi de la qualité de son insertion dans l’espace qui l’accueille.
La personnalisation occupe une place centrale dans les réalisations de l’atelier. Une maison peut recevoir une composition conçue pour séparer deux espaces sans les isoler complètement. Une porte, une fenêtre intérieure ou une baie vitrée peut gagner une présence décorative tout en conservant la circulation de la lumière. Le dessin, le choix des teintes et le degré de transparence se déterminent avec le contexte du projet. Une création unique peut reprendre un détail architectural, une gamme déjà présente dans la pièce ou une envie de contraste. L’objectif n’est pas d’appliquer une solution identique partout, mais de donner au verre une place juste dans chaque intérieur.
La transmission complète cette activité de création et de restauration. Aurore Zocchetto accueille des adultes et des adolescents pour des initiations au vitrail et propose aussi des interventions auprès d’enfants dans les écoles et les centres de loisirs. Les plus jeunes peuvent découvrir la matière, les couleurs et le principe d’une composition translucide dans un cadre adapté. Des stages permettent aux participants de se familiariser avec le geste et de repartir avec une première réalisation. Des activités autour de la fusion du verre sont également annoncées pour les enfants à partir de cinq ans. Ces propositions rendent visible un métier qui demande patience, précision et attention aux réactions de la matière.
Les ateliers collectifs peuvent prendre la forme d’une réalisation commune pour une famille, un groupe d’amis ou une équipe. Une composition partagée oblige à discuter des couleurs, du motif et de la répartition des interventions. Elle fait comprendre que le vitrail est à la fois un travail individuel et une construction d’ensemble. Chacun peut observer comment une idée se transforme lorsque le dessin rencontre le verre, puis comment les fragments prennent sens une fois réunis. Cette approche permet de découvrir le métier par la pratique sans réduire le vitrail à une activité décorative rapide.
Pour préparer un projet avec l’Atelier Vitrail de Milly, des photographies de l’ouverture et de son environnement peuvent aider à comprendre les proportions et la lumière disponible. Les dimensions, le sens de circulation, les matériaux voisins et l’usage de la pièce donnent des repères utiles. Une restauration gagne à être observée avant toute manipulation afin de conserver les informations sur son état et son histoire. Pour une création, une palette de couleurs, une référence architecturale ou une intention d’ambiance peuvent servir de point de départ, mais la proposition finale doit rester accordée au verre et au lieu.
À Milly-la-Forêt, l’atelier réunit ainsi plusieurs dimensions du métier de vitrailliste : le dessin, l’étude de projet, la création sur mesure, la restauration, la collaboration avec d’autres artisans et la transmission. Les verres soufflés, colorés ou peints deviennent des instruments pour composer avec la lumière et pour donner une identité à une ouverture ou à un édifice. Le travail d’Aurore Zocchetto associe la précision nécessaire à la fabrication d’un vitrail et l’écoute indispensable à une réalisation personnalisée. Chaque projet trouve sa forme dans le dialogue entre une matière traversée par le jour, une architecture et le regard de celles et ceux qui vivront avec l’œuvre.