À Mios, en Gironde, Eloïse Daycard développe Azuli.e autour d’une broderie d’art contemporaine destinée à la décoration intérieure. Son atelier associe la broderie à l’aiguille, le crochet de Lunéville et une recherche textile qui joue sur les volumes, les reliefs, les textures et les couleurs. Les pièces sont conçues comme des cadres ou des objets ornementaux, mais elles peuvent aussi entrer dans la composition d’un meuble, d’un miroir, d’un plateau ou d’un paravent. La broderie ne reste donc pas enfermée dans un format de tableau : elle devient une matière capable de dialoguer avec l’espace et avec d’autres savoir-faire.
La pratique d’Azuli.e se distingue par une approche abstraite. Un motif n’est pas nécessairement destiné à représenter une scène ou un objet reconnaissable. Il peut naître d’une couleur, d’une surface, d’une ligne ou d’un relief. Les fils se croisent, se superposent et créent une épaisseur visible. Une zone plus dense attire le regard ; une partie plus ouverte laisse apparaître le support ; une variation de teinte modifie la profondeur de l’ensemble. L’abstraction permet à chacun d’entrer dans la pièce par ses propres associations, en laissant la matière suggérer un paysage, un mouvement ou une atmosphère sans imposer une lecture unique.
La broderie à l’aiguille fournit une grande liberté de dessin. Le fil peut suivre une courbe, remplir une surface, souligner un contour ou créer une répétition. La main règle la tension et l’orientation de chaque passage. Une ligne trop tendue peut modifier le tissu ; une densité trop forte peut alourdir la composition ; un changement de direction peut donner du mouvement à un motif. Le travail demande de prévoir la relation entre le support et les points, car la surface finale doit rester équilibrée lorsqu’elle est regardée de près comme à distance.
Le crochet de Lunéville ouvre d’autres possibilités. Cet outil permet de travailler sur l’envers du tissu et de déposer le fil avec une grande régularité. Il est utilisé dans la broderie d’art et peut servir à intégrer des perles ou d’autres éléments décoratifs. Le geste repose sur la coordination entre la main qui guide le crochet, le fil placé sous le support et le dessin à suivre. La matière se construit par une succession de points qui peuvent rester fins ou devenir plus présents selon l’effet recherché. Le crochet crée ainsi une écriture différente de celle de l’aiguille, même si les deux techniques peuvent se rencontrer dans une même pièce.
Eloïse Daycard travaille sur des matières variées, notamment le coton, le lin, le cuir et la soie. Les chutes textiles issues de la récupération entrent aussi dans la recherche de l’atelier. Chaque matériau porte une texture et une résistance particulières. Le lin offre une surface avec un grain visible ; le coton peut recevoir des points réguliers ; la soie appelle une attention à la finesse ; le cuir transforme le rapport entre l’aiguille et le support. Le réemploi ne consiste pas seulement à utiliser un morceau disponible. Il invite à regarder ses dimensions, ses couleurs et ses limites pour construire une composition adaptée à ce qui existe déjà.
La création textile élargit encore cette palette. La teinture peut modifier la couleur d’un support, la pyrogravure peut inscrire un dessin sur une matière, la feuille d’or peut introduire un éclat et la peinture peut créer un contraste avec les fils. Ces techniques ne sont pas posées les unes à côté des autres sans lien. Elles peuvent se répondre dans une même œuvre : un fond teint prépare une atmosphère, une ligne pyrogravée guide le regard, une zone brodée apporte du relief et une touche métallique capte la lumière. L’ensemble reste dirigé par la composition et par l’usage décoratif de la pièce.
Les cadres et objets ornementaux constituent une partie visible de l’univers Azuli.e. Un cadre brodé peut être accroché au mur ou posé selon son format. L’objet devient alors un support de création et non un simple contour autour d’une image. Les reliefs modifient la lumière sur la surface et rendent la pièce différente selon l’angle d’observation. Une composition de petite taille peut fonctionner comme une présence discrète sur une étagère, tandis qu’un format plus ample peut participer à l’ambiance d’une pièce. Les dimensions, les couleurs et la densité des fils sont adaptées à la relation recherchée entre l’œuvre et son environnement.
Azuli.e travaille également avec VCB tournage sur bois, porté par Valentin, pour créer des objets associant deux métiers d’art. Le soliflore en bois reçoit une pyrogravure et une broderie d’art sur cuir. Cette association réunit la forme tournée, la chaleur du bois, l’inscription du dessin et la surface textile. La broderie à l’aiguille ou au crochet de Lunéville devient un détail intégré à un objet qui peut accueillir des fleurs séchées. Le bol en résine et tournage sur bois reçoit lui aussi une broderie d’art incrustée. Le dialogue entre le bois, la résine et le textile transforme une technique de décoration en élément structurel de l’objet.
Ces collaborations montrent comment la broderie peut quitter le cadre traditionnel pour rejoindre le mobilier et les accessoires de la maison. Une table, un miroir, un plateau ou un paravent peuvent recevoir une intervention textile qui change leur surface et leur présence. La brodeuse adapte alors le motif au support, aux dimensions et à la manière dont l’objet sera utilisé. Une pièce destinée à être regardée sur un mur ne demande pas la même construction qu’un plateau manipulé ou qu’un écran placé dans un intérieur. La solidité, la protection de la broderie et la relation avec les autres matériaux deviennent partie intégrante du projet.
La démarche d’Eloïse Daycard s’inscrit dans une formation aux métiers d’art et dans une volonté de rendre la broderie accessible à des usages contemporains. L’atelier est présenté comme membre des Ateliers d’Art de France et la brodeuse a reçu le premier prix national Talents de femmes 2025 du réseau Soroptimist International France. Ces éléments accompagnent une recherche qui ne sépare pas la précision technique de l’expérimentation. La qualité d’un relief, la tenue d’un point et la justesse d’une couleur comptent autant que la capacité d’une œuvre à trouver sa place dans un décor.
Les créations peuvent être proposées en pièces uniques, en formats personnalisés ou dans le cadre d’un projet sur mesure. La personnalisation peut concerner la taille, les couleurs, le support ou la fonction de l’objet. Une demande destinée à un intérieur doit prendre en compte la lumière, les matières déjà présentes et la manière dont la pièce sera regardée. La broderie devient alors un moyen de construire une atmosphère sans reproduire un modèle identique. Les chutes textiles, les détails dorés, les reliefs et les traces du geste contribuent à donner à chaque réalisation une identité propre.
À Mios, Azuli.e réunit ainsi broderie à l’aiguille, crochet de Lunéville, création textile, récupération de matières et collaboration avec le tournage sur bois. Les cadres et objets décoratifs jouent sur l’abstraction, les volumes et les textures, tandis que les soliflores et les bols montrent comment le textile peut s’intégrer à un objet fonctionnel. Eloïse Daycard construit une broderie d’art qui se regarde comme une composition, se découvre par le toucher visuel des reliefs et s’inscrit dans les usages de la décoration intérieure.