À Mazeray, en Charente-Maritime, Brin de Matière imagine et réalise des meubles, des agencements et des œuvres où le bois dialogue avec d’autres matières. Cédric Hamon, ébéniste créateur et dessinateur en architecture intérieure, a fondé l’atelier en 2013. Son approche associe l’ébénisterie contemporaine, la marqueterie, le design d’espace et la restauration de mobilier. Chaque projet est étudié selon son usage, son volume, ses matières et la manière dont il prendra place dans un intérieur. Le résultat peut être un meuble unique, une bibliothèque, un décor mural, une pièce sculpturale, un luminaire ou un agencement complet.
Une ébénisterie pensée pour les usages
Brin de Matière conçoit des mobiliers et des menuiseries intérieures sur mesure. La création commence par une réflexion sur les volumes, les lignes, l’ergonomie, la fonctionnalité, la lumière et les finitions. Un meuble n’est pas seulement un assemblage de panneaux : il organise un espace, accompagne des gestes et doit conserver une présence cohérente lorsque les habitudes évoluent. Une bibliothèque, une desserte, un bureau ou un rangement intégré n’appelle pas les mêmes proportions ni les mêmes détails.
La phase d’étude permet de préciser le projet avant la fabrication. Les plans, les croquis, les échantillons et les visuels peuvent servir à comparer les matières et à comprendre la relation entre le meuble et la pièce. Pour un professionnel, Brin de Matière propose aussi des plans de fabrication, des visuels en trois dimensions, du prototypage et la réalisation finale de l’objet. Cette continuité entre dessin et fabrication aide à garder une cohérence entre l’intention et le résultat construit.
Les réalisations de l’atelier couvrent des intérieurs privés et des espaces professionnels. Une entrée peut recevoir un meuble qui accompagne la circulation ; une cage d’escalier peut devenir une composition travaillée ; une cave à vin, un cabinet ou un espace de travail demande une réponse adaptée à son usage. L’ébénisterie reste attentive à la fonctionnalité sans renoncer à la singularité. Les rangements, les portes, les agencements et les meubles intégrés sont dessinés pour s’inscrire dans une architecture existante.
La matière impose aussi ses propres contraintes. Un panneau, un placage, une pièce massive ou un élément associé au métal ne réagit pas de la même manière. Les mouvements du bois, les raccords, les angles et la manière dont une finition accroche la lumière doivent être anticipés. La sélection des essences et le travail des textures participent à la durabilité de l’ensemble. Le meuble doit être agréable à regarder, mais aussi fiable dans les conditions auxquelles il sera réellement soumis.
Le bois et les matières qui l’accompagnent
Le bois reste le matériau fédérateur de Brin de Matière, mais l’atelier l’associe à des matières qui modifient la couleur, le toucher ou la structure du projet. Le métal oxydé ou forgé peut souligner une ligne ou porter une partie du meuble. La paille de seigle apporte une surface plus légère et une texture régulière. Le verre coloré introduit la transparence et les reflets. Le cuir ajoute une relation tactile, tandis que certaines essences rares ou locales donnent à la pièce une profondeur particulière.
Ces associations ne sont pas décoratives au sens superficiel du terme. Chaque matière possède des contraintes d’assemblage, d’entretien et de vieillissement. Une paille de seigle n’est pas posée comme un placage de bois ; une pièce métallique ne se travaille pas comme un panneau ; un verre coloré modifie la lumière dans l’espace. Cédric Hamon s’appuie sur ces différences pour créer des contrastes, des transitions et des détails qui donnent au meuble son identité.
L’ébénisterie d’art de Brin de Matière privilégie des lignes maîtrisées, des finitions soignées et une sélection attentive des essences. Un bois de pays peut donner une présence chaleureuse et familière ; un bois plus rare peut être retenu pour son dessin, sa teinte ou la finesse de son veinage. La surface peut rester très lisible ou être mise en relation avec une matière plus mate, plus brillante ou plus colorée. Le choix ne se limite pas à l’apparence initiale : il doit rester pertinent lorsque l’objet est regardé, utilisé et entretenu.
Les projets portent ainsi une histoire de matériaux. Une essence, un placage, une paille, un cuir ou un métal peuvent orienter la forme du meuble et la façon dont il s’intègre au lieu. Le travail de l’ébéniste consiste à faire dialoguer ces éléments sans perdre la lisibilité de la construction. La précision des assemblages, l’équilibre des surfaces et la qualité des finitions donnent à la pièce sa cohérence.
La marqueterie comme signature
La marqueterie occupe une place centrale dans l’identité de Brin de Matière. Elle permet de composer des décors uniques à partir de jeux de matières, de contrastes subtils et de motifs personnalisés. Une surface marquetée peut rester très graphique, évoquer une forme végétale, accompagner un volume ou devenir le point de départ d’une œuvre. Le dessin ne vient pas recouvrir un meuble déjà défini : il participe à sa conception et peut modifier la perception de ses proportions.
La marqueterie intervient sur des meubles, des panneaux, des tableaux, des paravents et des objets. Elle peut aussi être intégrée à un projet d’agencement ou à une création sculpturale. La composition doit alors tenir compte du support, de la distance d’observation et de la lumière. Un décor posé sur une façade verticale ne se lit pas comme un motif placé sur un plateau ; une œuvre murale peut être pensée pour être vue depuis plusieurs angles ; un meuble doit conserver un rapport équilibré entre les parties décorées et les parties fonctionnelles.
Brin de Matière réalise également des créations en marqueterie de paille. La paille apporte une matière végétale, une lumière douce et une répétition de lignes qui peut faire apparaître des motifs. Elle permet de travailler des horloges, des luminaires, des tableaux ou des surfaces décoratives. Dans une pièce mêlant paille et bois, les deux matières peuvent se répondre par leurs tonalités, leurs textures et leur capacité à accrocher la lumière.
Les projets « La Part des Anges », « Panache », « Corolle », « Wol », « Pirogue monoxyle », « Horloges Paille » et « Polyptyque » figurent parmi les créations associées à l’atelier. Ces noms désignent des directions différentes : sculpture, objet, marqueterie de paille, composition murale ou recherche autour de la forme. Ils montrent la place accordée à l’expérimentation, en complément des commandes de mobilier et d’agencement.
De la restauration à l’objet contemporain
Brin de Matière intervient dans la restauration de mobilier d’art. Une pièce ancienne doit être observée avant toute décision. Son bois, ses assemblages, ses placages, ses finitions et ses transformations racontent un parcours. La restauration cherche à stabiliser l’objet et à lui rendre sa lisibilité, sans effacer les traces qui font partie de son histoire. Le choix d’une reprise, d’un nettoyage ou d’une restitution dépend de l’état de la pièce et de la relation qu’elle entretient avec son usage.
La restauration nourrit aussi la création contemporaine. Elle apprend à regarder les proportions, les systèmes d’ouverture, les assemblages et les détails qui rendent un meuble durable. Cette connaissance permet de concevoir des pièces nouvelles avec une attention particulière portée à la réparabilité et à la qualité des matériaux. Un meuble pensé pour durer peut être démonté, entretenu et restauré, plutôt que remplacé au premier signe d’usure.
Les créations originales prennent parfois la forme de sculptures lumineuses, de tableaux aux matériaux multiples ou d’objets qui dépassent la fonction habituelle du mobilier. Une lumière peut révéler une texture de paille, traverser un verre coloré ou souligner le relief d’un décor. Une œuvre sculpturale peut s’appuyer sur une construction d’ébénisterie tout en laissant la forme prendre une place autonome. Le travail reste ancré dans les gestes de l’atelier, mais il s’ouvre à une recherche plus libre.
La pièce « Porcelaine & Bois » illustre le dialogue avec un autre savoir-faire. Ce projet de design autour des arts de la table associe le noyer à la porcelaine et a été créé avec la céramiste Isabelle Nadeau, installée à Saint-Jean-d’Angély. Le bois apporte sa chaleur et sa structure ; la porcelaine introduit une surface différente, plus minérale et plus claire. La collaboration construit un objet où chaque matériau conserve son caractère tout en participant à un même usage.
Design d’espace et agencements
Le travail de Brin de Matière s’étend au design d’espace. Concevoir un intérieur demande de comprendre les circulations, les usages, la lumière, les rangements et les relations entre les volumes. L’atelier accompagne des espaces de vie, des boutiques, des lieux d’accueil, des environnements professionnels et des pièces qui réclament une organisation particulière. Les plans et les croquis servent à préparer une proposition, tandis que les échantillons aident à choisir les matières et les finitions.
Le suivi du projet comprend la préparation d’un dossier descriptif et la coordination avec les intervenants complémentaires. Cette étape est particulièrement utile lorsque le mobilier, la menuiserie intérieure, l’éclairage, la peinture ou la ferronnerie doivent se rejoindre dans un même ensemble. L’atelier peut participer à la conception, à la fabrication et à la mise en œuvre, selon la nature du projet. La cohérence du résultat dépend alors autant des détails fabriqués que de leur relation avec le lieu.
Un agencement réussi ne remplit pas seulement une surface disponible. Il facilite un parcours, apporte des rangements, crée une atmosphère et respecte la manière dont l’espace sera utilisé. Une entrée, un cabinet, une cave à vin ou une bibliothèque posent des questions différentes. Brin de Matière cherche à répondre à ces contraintes par des solutions sur mesure, avec des proportions adaptées et des matériaux choisis pour leur durée.
Les réalisations « Entrée Renaissance », « Couloir & Échelle », « Bibliothèque Indigo », « Bureau Grand-Voile », « Appartement », « Cabinet de curiosités -1870- », « Arche » et « Intemporel Haussmannien » témoignent de cette diversité. Elles associent parfois un meuble à une architecture intérieure, parfois un décor à une circulation ou une série de rangements à une pièce de vie. L’ébénisterie devient alors un outil de composition de l’espace.
Une démarche responsable et durable
Brin de Matière revendique une approche artisanale attentive à l’environnement et aux ressources locales. L’atelier privilégie des matériaux éco-sourcés et des bois massifs issus de forêts françaises gérées durablement. Il cherche aussi à choisir des panneaux sains, à réduire l’usage de matières susceptibles de dégager des composés indésirables et à concevoir des ouvrages qui puissent durer. La durabilité se construit donc dès la conception, avant même l’étape de finition.
Penser la durée conduit à prévoir la restauration et le démontage lorsque cela devient nécessaire. Un meuble dont les éléments peuvent être entretenus ou remplacés conserve davantage de valeur qu’un objet conçu pour être jeté. Les assemblages, les choix de colle, les panneaux, la finition et l’accès aux parties fragiles participent à cette réflexion. Le savoir-faire de l’ébéniste s’exprime alors aussi dans la capacité à anticiper la vie future de la pièce.
L’atelier indique renouveler la ressource et planter un arbre pour chaque projet réalisé. Il valorise les chutes de bois et les copeaux pour le chauffage, limite les emballages et cherche des matières d’origine locale lorsque cela est possible. Ces engagements s’inscrivent dans une pratique artisanale où la précision n’est pas séparée de la responsabilité. La qualité d’une réalisation tient à son apparence, à son usage, mais aussi à la manière dont elle a été pensée et fabriquée.
La démarche inclut enfin la transmission. Brin de Matière accueille des stagiaires et des apprentis afin de participer à la formation des nouvelles générations de professionnels des métiers d’art. Montrer les gestes, expliquer les choix de matière et laisser le temps d’observer les étapes de fabrication sont des moyens de faire vivre l’ébénisterie au-delà de la seule production d’objets.
Cédric Hamon et l’atelier de Mazeray
Cédric Hamon est diplômé des Métiers d’Art en ébénisterie et marqueteur, et également formé au dessin d’architecture intérieure. Cette double compétence explique la place accordée aux volumes et à l’espace dans ses projets. Le meuble est étudié comme un objet, mais aussi comme un élément d’architecture. Les lignes, les usages, la lumière et les matières doivent trouver une harmonie avant que la fabrication ne commence.
Depuis 2013, Brin de Matière développe cette approche à Mazeray, en Charente-Maritime, entre Saint-Jean-d’Angély, Cognac, Saintes, La Rochelle et Angoulême. L’atelier travaille pour des particuliers et des professionnels, sur des projets d’ébénisterie, de design d’intérieur, de marqueterie, de restauration et de création. Les réalisations peuvent rester discrètes dans un espace ou devenir des pièces qui structurent toute une pièce.
L’atelier porte le titre de Maître Artisan en Métier d’Art remis par la Chambre de Métiers en 2020 et a adhéré au label Artisan Ebéniste de France en 2023. Il participe également aux Journées Européennes des Métiers d’Art. Ces repères s’ajoutent aux pièces fabriquées, aux restaurations et aux collaborations. Ils ne remplacent pas la relation directe entre le dessin, le matériau et la main, qui reste au centre du travail.
À Mazeray, Brin de Matière fait ainsi dialoguer ébénisterie, marqueterie, architecture intérieure et recherche artistique. Le bois peut devenir meuble, décor, panneau, sculpture ou support d’une collaboration avec la porcelaine, le métal, le verre, le cuir ou la paille. Chaque réalisation est conçue selon son espace et son usage, avec le souci de préserver la matière et de donner à l’objet une durée réelle. Le travail de Cédric Hamon s’inscrit dans une ébénisterie contemporaine où la précision technique sert une création personnelle, durable et profondément liée au lieu qu’elle vient habiter.