Dans le treizième arrondissement de Paris, Céramique Bièvre est l’atelier artisanal de Laurent Di Matteo. Le lieu sert à la production de ses propres pièces et s’ouvre aussi au public pour des cours de poterie et des stages. La proposition s’adresse aux personnes qui débutent comme à celles qui pratiquent déjà. L’idée est de travailler la matière avec une méthode pédagogique adaptée, en prenant le temps de comprendre les gestes et de trouver une relation personnelle avec la terre.
Le tournage permet d’explorer la création sur un tour de potier. La motte doit être préparée puis centrée avant que les pouces n’ouvrent le fond. Les parois montent ensuite par pressions successives, avec une attention constante portée à l’humidité et à l’épaisseur. Un bol aide à ressentir l’ouverture et la hauteur ; une tasse ajoute la question de l’anse et de la prise en main ; un vase impose de surveiller le col et l’équilibre général. Le cours ne cherche pas à reproduire une forme identique pour tout le monde. Il accompagne l’apprentissage d’un répertoire de gestes et de techniques qui permet de développer ses propres projets.
Les stages de tournage annoncés par l’atelier offrent un temps de pratique concentré. Les prochaines dates publiées concernent des week-ends en octobre et en décembre 2026. Une session de deux jours permet de répéter le centrage, la montée et le tournassage sans attendre une semaine entre deux essais. On peut ainsi comparer plusieurs pièces, observer les effets de la fermeté de la terre et comprendre ce qui rend une paroi plus stable. Les débutants découvrent les bases sous la conduite de Laurent, tandis que les personnes déjà initiées peuvent reprendre un geste précis ou chercher une forme plus exigeante.
Le modelage complète le tournage avec une approche plus directe. La terre peut être travaillée au pincé, au colombin ou à la plaque. Le pincé donne une coupelle ou un petit bol à partir d’une boule ouverte avec les doigts. Le colombin permet de monter un volume en superposant des boudins et en consolidant les jonctions. La plaque se découpe puis s’assemble pour former des parois, des angles et des silhouettes plus géométriques. Ces techniques conviennent à des objets utilitaires, à de petites sculptures et à des projets qui demandent moins de symétrie qu’une forme tournée.
Chaque méthode appelle une attention différente. Le pincé conserve la trace des doigts et peut donner une surface douce ou volontairement irrégulière. Le colombin demande d’aligner les raccords pour éviter les faiblesses dans la paroi. La plaque se travaille avec des gabarits et des renforts lorsque les dimensions augmentent. Laurent guide les participants afin de choisir un procédé réaliste par rapport au temps disponible et à l’état de la terre. Le passage d’une idée à un volume devient une suite de décisions concrètes : soutenir, lisser, creuser, ajouter ou retirer.
Les cours et stages suivent la pièce au-delà du façonnage. Le séchage doit être progressif pour limiter les fissures et les tensions. Les anses, les pieds et les raccords peuvent perdre leur humidité à un rythme différent du reste du volume. Une pièce suffisamment sèche est ensuite cuite avant de recevoir, selon le projet, une finition ou un décor. Les cours de Céramique Bièvre associent le travail de la terre à la découverte de la cuisson et des surfaces. Les participants comprennent ainsi qu’un objet en céramique se construit sur plusieurs jours, et parfois plusieurs semaines.
Le site présente une sélection de créations réalisées à l’atelier. On y découvre des jarres, des tasses, des coupelles sur pied, des bols à ramen, des vases coniques et des pièces en porcelaine noire. Ces exemples montrent la variété des volumes que le tournage peut produire, depuis l’objet quotidien jusqu’à une forme plus sculpturale. Les images donnent aussi à voir des décors et des finitions différents. Elles peuvent servir de point de départ à une discussion sur les proportions, l’usage d’un objet et la manière de mettre en valeur une surface.
La boutique en ligne prolonge le travail de l’atelier avec une sélection de pièces disponibles. Elle permet d’observer l’écriture de Laurent Di Matteo en dehors des cours : formes destinées à la table, contenants et objets aux silhouettes sobres. Le public peut donc venir pour apprendre, choisir une pièce déjà réalisée ou suivre les deux démarches. La production artisanale et la transmission se répondent, sans que l’une remplace l’autre. Un cours donne du temps au geste personnel ; la boutique présente des objets aboutis issus du même regard sur la matière.
Céramique Bièvre accueille aussi les personnes qui souhaitent pratiquer selon un rythme souple. Les annonces de rentrée indiquent des inscriptions aux cours de tournage et de modelage pour la période de septembre à décembre. L’atelier est également ouvert en libre accès pendant certaines périodes annoncées. Cette possibilité s’adresse aux céramistes qui veulent poursuivre une pratique autonome dans un espace équipé, en respectant les conditions de réservation et d’organisation du lieu. Les dates et les créneaux peuvent évoluer ; le site officiel reste le point de repère pour consulter la programmation active.
La dimension pédagogique repose sur la rencontre entre la technique et l’expression personnelle. La céramique mobilise la connaissance des terres, la chimie des émaux, l’histoire des formes, la géologie des matières et la précision du dessin. Un atelier permet de relier ces domaines à une expérience concrète. Comprendre pourquoi une terre se rétracte, comment un émail se transforme ou de quelle manière un pied soutient un vase aide à faire des choix plus justes. Les notions restent liées à l’objet que l’on est en train de construire, plutôt qu’à une théorie séparée du geste.
Les stages conviennent aussi aux personnes qui veulent se concentrer sur la sensation de la terre. Le tournage demande de l’attention, mais il offre un retour immédiat : la paroi s’élève, s’affine ou s’effondre en fonction de la pression. Le modelage laisse davantage de liberté pour les empreintes, les assemblages et les reliefs. Dans les deux cas, le participant apprend à regarder la matière avant d’agir. Un petit ralentissement peut éviter de déformer un bord ; une pause peut permettre à une plaque de raffermir avant d’être pliée ; un ajout d’eau mesuré peut rendre la surface plus souple sans la saturer.
Le suivi des pièces fait partie de la relation avec l’atelier. Après le façonnage, il faut laisser le temps au séchage, organiser la cuisson et, si nécessaire, préparer une finition. Les délais dépendent du calendrier du four et de la nature des créations. Cette attente donne l’occasion de revenir sur les gestes appris et d’imaginer une prochaine pièce. Elle rappelle aussi que la poterie ne se résume pas à la séance visible : préparation, nettoyage, séchage et cuisson composent une chaîne de travail où chaque étape influence la suivante.
Laurent Di Matteo invite les participantes et participants à découvrir leurs aptitudes au tournage grâce à un ensemble de gestes progressifs. Une personne qui n’a jamais touché la terre peut commencer par le centrage et la création d’un cylindre simple. Une personne plus expérimentée peut travailler une série, réfléchir aux proportions ou affiner sa finition. Le modelage permet d’alterner les techniques et de créer des volumes qui ne seraient pas possibles au tour. Le cadre de Céramique Bièvre offre ainsi plusieurs manières de pratiquer, sans imposer une seule esthétique ou un seul rythme.
À Paris, Céramique Bièvre propose une rencontre complète avec la matière. L’atelier de Laurent Di Matteo accueille les cours et les stages, ouvre certaines périodes à la pratique libre et présente des pièces artisanales en boutique. Tournage, modelage, séchage, cuisson et décor sont abordés comme les étapes d’un même projet. Que l’on vienne pour une initiation, un week-end de tournage ou une pratique régulière, on trouve un espace pour apprendre les gestes, développer sa sensibilité aux formes et laisser la terre devenir un objet personnel.