À Wambrechies, dans les Hauts-de-France, Charlotte Caulliez Costenoble façonne des objets utilitaires en céramique sous le nom de Charlotte C* Créations. Son travail s’appuie sur le grès, une matière choisie pour sa présence minérale, sa capacité à recevoir les formes et la relation particulière qu’elle entretient avec la lumière. Chaque pièce est réalisée à la main ou sur le tour de potier. Les objets qui sortent de l’atelier ne cherchent pas à effacer les traces du geste : ils gardent une simplicité de ligne, une densité et de petites variations qui rendent sensible le travail de la terre.
La production de l’atelier se déploie autour de la table, de la cuisine et des usages quotidiens. Charlotte Caulliez crée notamment de la vaisselle, des accessoires de cuisine, des boîtes et des coffrets. Elle réalise aussi des masques et d’autres objets dont la fonction peut être pratique, décorative ou les deux à la fois. Cette diversité ne disperse pas son approche. Elle permet plutôt d’observer comment une même exigence de forme s’adapte à des échelles, des prises en main et des usages différents. Une pièce destinée à la table doit trouver sa place dans un repas ; une boîte doit protéger ce qu’elle contient tout en donnant envie d’être gardée ; un objet décoratif doit exister par sa silhouette et sa surface.
Le grès donne à cette recherche un socle tactile et visuel. La terre est préparée pour devenir un volume, puis travaillée selon le projet, à la main ou au tour. Le façonnage manuel autorise des constructions où la forme se développe progressivement entre les doigts. Le tour apporte une autre relation au mouvement, à la rotation et à la régularité. Dans les deux cas, l’objet se construit par une suite de décisions concrètes : proportions, ouverture, épaisseur, équilibre et manière dont la lumière se posera sur les faces. La fabrication ne repose donc pas sur une silhouette appliquée indistinctement à tous les objets. Elle associe la qualité du geste à la fonction recherchée.
Charlotte C* Créations accorde une place particulière aux couleurs d’émail. Les teintes utilisées dans l’atelier sont des créations propres à l’artisane. Elles ne servent pas seulement à recouvrir le grès : elles modifient la perception de la forme, soulignent une courbe, approfondissent une cavité ou font ressortir la matière. Une nuance peut rendre un volume plus calme, plus lumineux ou plus dense. Selon la pièce, la couleur accompagne la pureté d’une ligne ou dialogue avec l’aspect brut de la terre. Cette tension entre une forme lisible et la matérialité du grès constitue l’un des fils conducteurs de l’univers de Charlotte Caulliez.
La recherche esthétique reste liée à une idée simple de l’objet : il doit pouvoir entrer dans la vie. Les accessoires de cuisine et les pièces de table ne sont pas conçus comme de simples surfaces à regarder. Leur taille, leur bord, leur stabilité et leur rapport à la main comptent autant que leur apparence. Une assiette, un contenant ou un accessoire doit pouvoir accompagner un geste ordinaire tout en apportant une sensation particulière. La céramique devient alors un point de contact avec le quotidien. Elle donne du relief à un repas, accueille un objet ou marque un moment par sa matière et sa couleur.
Les boîtes et les coffrets ouvrent un autre registre. Leur présence tient à la fois au volume, au couvercle, à la façon de les ouvrir et à ce qu’elles peuvent conserver. Elles peuvent accueillir de petits objets, devenir un élément de décor ou être offertes comme pièces singulières. Le travail de Charlotte Caulliez laisse à ces formats une dimension sensible : l’objet ne se réduit pas à son contenu. Sa forme, son toucher et sa couleur donnent envie de le manipuler, de le poser dans un intérieur et de le garder au fil du temps.
Les masques témoignent de la liberté de l’atelier à passer de l’usage domestique à une forme plus expressive. Leur relief et leur présence de face invitent à regarder autrement la terre cuite. Là encore, la matière et l’émail se répondent. Le masque peut être perçu comme un objet à accrocher, à collectionner ou à intégrer dans une composition décorative. Il apporte au répertoire de l’atelier une dimension plus narrative, tout en restant attaché au même travail sur la forme et la surface.
La notion d’âme occupe une place centrale dans la manière dont Charlotte Caulliez parle de ses objets. Elle cherche à créer des pièces qui ne soient pas interchangeables, mais qui puissent accompagner durablement une personne ou un intérieur. Les lignes restent volontiers simples afin que l’attention se porte sur l’équilibre général, la texture et les couleurs. Cette sobriété n’est pas une absence de recherche. Elle demande au contraire de choisir ce qui doit être conservé, retiré ou accentué pour que la pièce trouve sa justesse sans surcharge.
Les petites séries permettent de prolonger un même dessin ou une même famille de couleurs, mais le façonnage manuel introduit des différences d’un exemplaire à l’autre. Une série conserve ainsi un lien visuel sans produire une répétition parfaitement mécanique. À côté de ces ensembles, l’atelier réalise des pièces uniques. Le dialogue entre ces deux formats est intéressant pour les amateurs de céramique : une petite série peut permettre de composer une table ou un ensemble cohérent, tandis qu’une pièce unique porte plus directement les choix particuliers faits au moment de sa réalisation.
Dans l’atelier de Wambrechies, la création se construit dans un rapport direct avec la matière. Le grès impose son rythme, ses réactions et ses possibilités. L’artisane doit tenir compte de la manière dont une forme se monte, se tourne et se transforme au fil des étapes. La surface finale résulte de cette succession de gestes et du choix des émaux. L’objet terminé garde la mémoire de cette construction, même lorsque son aspect paraît très épuré. C’est ce qui donne à une tasse, une boîte, une assiette ou un objet décoratif une présence différente de celle d’un article fabriqué en série industrielle.
Le travail de Charlotte Caulliez est aussi une invitation à ralentir le regard. Une première approche peut retenir la couleur ou la silhouette. En s’approchant, on distingue la relation entre le volume et l’émail, la façon dont un bord se termine, la variation d’une surface et le léger décalage qui rend chaque exemplaire particulier. Cette lecture progressive convient particulièrement aux objets que l’on utilise souvent. À force de les prendre en main, on découvre leurs détails et l’on comprend comment leur apparence accompagne leur fonction.
Choisir une création de Charlotte C* Créations, c’est donc accueillir une céramique qui associe usage, matière et sensibilité. Les pièces de table et les accessoires de cuisine peuvent rejoindre un intérieur vivant, où elles serviront réellement. Les boîtes, coffrets et masques peuvent être choisis pour leur caractère décoratif et leur capacité à créer un point d’attention. Les petites séries permettent de rapprocher plusieurs objets, tandis que les pièces uniques conservent une expression singulière. Dans chaque cas, le grès, le geste et les couleurs d’émail donnent à l’objet une identité qui se découvre avec les yeux comme avec les mains.
Installée à Wambrechies, Charlotte Caulliez Costenoble développe ainsi un artisanat de la céramique attentif à la rencontre entre lignes sobres et matière expressive. Les objets utilitaires, les accessoires de cuisine, la vaisselle, les boîtes, les coffrets et les masques sont façonnés en grès dans l’atelier, à la main ou sur le tour. Les émaux aux couleurs conçues par l’artisane prolongent chaque volume sans en masquer la nature. Le résultat tient dans cet équilibre : des pièces faites pour être utilisées ou regardées, assez simples pour trouver leur place, mais assez personnelles pour laisser une impression durable.