À Nevers, dans la Nièvre, Clément Boutillon développe une pratique à la rencontre du design produit et de la céramique. Son travail s’intéresse aux objets qui prennent place dans la maison, sur une table ou dans un espace de présentation, avec une attention particulière portée à leur silhouette, à leur usage et à l’histoire qu’ils peuvent raconter. Le designer imagine des pièces aux lignes sculpturales et organiques, puis les accompagne jusqu’à leur mise au point. Cette continuité entre l’idée, la forme et la fabrication donne à ses créations une identité reconnaissable, située entre objet fonctionnel, élément décoratif et pièce de collection.
La céramique par moulage constitue le cœur de son savoir-faire artisanal. Pour développer ses propres objets, Clément Boutillon s’est formé pendant cinq années à cette technique. Le moulage lui permet de travailler une forme avec précision et de la faire évoluer par étapes, depuis les premières recherches jusqu’à la pièce destinée à être fabriquée. Cette approche ne réduit pas la création à la reproduction d’un volume. Elle ouvre au contraire un dialogue entre le modèle, le moule, la matière céramique et les contraintes liées à la fabrication. Chaque courbe doit rester lisible, chaque épaisseur doit trouver sa cohérence et chaque détail doit participer à l’équilibre général de l’objet.
Le dessin joue un rôle central dans cette démarche. Une pièce commence par une intention visuelle, une silhouette ou une relation entre plusieurs volumes. Le développement formel s’appuie ensuite sur la modélisation organique numérique, qui aide à étudier les proportions et à préciser les transitions. L’outil numérique n’efface pas la dimension manuelle : il sert à préparer une forme qui devra ensuite rencontrer un matériau, un moule et un processus de fabrication. Le passage d’une image à un objet demande donc de prendre en compte le toucher, la stabilité, la lumière et la place disponible autour de la pièce.
Les formes de Clément Boutillon évitent la rigidité d’une géométrie purement décorative. Elles recherchent plutôt une présence souple, presque vivante, capable de faire naître une curiosité au premier regard. Un vase, un bougeoir ou un luminaire peut être reconnu par son usage, mais sa construction invite aussi à observer une torsion, une ouverture, un resserrement ou une rencontre de surfaces. Le volume ne se présente pas comme une enveloppe neutre. Il devient le principal moyen d’expression et donne à l’objet une qualité tactile, même lorsque celui-ci est regardé à distance.
Cette recherche s’est concrétisée par une quinzaine d’objets édités sous le nom du designer. Le répertoire comprend des pièces de décoration et d’art de la table, parmi lesquelles des vases, des bougeoirs et différents objets pensés pour la maison. Chaque création cherche un équilibre entre singularité et usage. Une pièce destinée à la table doit pouvoir accompagner un geste quotidien tout en apportant une présence particulière. Un objet décoratif peut se suffire à lui-même, mais il doit aussi dialoguer avec les autres matières et les couleurs de l’intérieur. La forme organique devient ainsi une manière de relier l’objet à la vie qui l’entoure.
La collection Bouti Studio se concentre aujourd’hui sur des luminaires de designer faits main en France. Cette orientation prolonge naturellement les recherches de Clément Boutillon sur le volume et l’atmosphère. Une lampe ou une suspension ne se limite pas à accueillir un éclairage : sa silhouette intervient dans la perception de la pièce, qu’elle soit allumée ou non. Les courbes de la céramique peuvent retenir le regard, organiser une ombre et donner un rythme à un mur, une console ou une table. Lorsque la lumière s’allume, elle ajoute une dimension nouvelle à la forme et révèle autrement ses creux, ses bords et ses ouvertures.
Le travail de la lumière demande de penser simultanément l’objet et son environnement. Un luminaire est observé depuis plusieurs points de vue ; sa hauteur, son orientation et la distance qui le sépare des surfaces voisines modifient l’effet produit. La matière céramique apporte une présence dense et minérale, tandis que l’éclairage introduit une sensation de chaleur et de profondeur. Cette relation entre opacité, éclat et ombre participe à la personnalité des pièces Bouti Studio. Elle permet de conserver une dimension sculpturale dans un objet qui possède aussi une fonction concrète dans l’habitat.
Le design de Clément Boutillon repose sur une approche émotionnelle et narrative de l’objet. Il ne s’agit pas uniquement de résoudre une forme ou de répondre à une fonction. Une création peut provoquer une association, rappeler une scène, suggérer une attitude ou devenir le point de départ d’une conversation. Cette attention au récit explique la place accordée aux détails et aux proportions. Le dessin doit être suffisamment clair pour que l’usage reste évident, mais assez ouvert pour que le regard découvre progressivement les intentions de la pièce. La céramique devient alors un support de relation entre la main qui l’a conçue, l’espace qui l’accueille et la personne qui la regarde ou l’utilise.
La fabrication en atelier impose de vérifier cette cohérence au contact de la matière. Un modèle qui paraît équilibré sur un écran peut changer lorsqu’il devient un volume réel. Le poids perçu, la lumière sur les surfaces, la résistance des parties fines et la manière dont l’objet repose sur un support influencent le résultat. Clément Boutillon accompagne la mise au point et la fabrication afin de préserver le caractère du dessin tout en respectant les possibilités de la céramique. Cette attention au passage entre conception et réalisation distingue une simple image de projet d’un objet véritablement destiné à être produit et utilisé.
Son activité s’adresse aussi aux marques qui recherchent une création d’objets d’art de la table ou de décoration haut de gamme. Le designer peut intervenir sur l’idée, la recherche de forme et le développement d’une pièce adaptée à un univers donné. Une collaboration demande de comprendre l’identité de la marque, le public auquel elle s’adresse et le contexte dans lequel l’objet sera présenté. La proposition doit garder une force visuelle tout en pouvant s’inscrire dans une fabrication cohérente. Le moulage, la modélisation et l’accompagnement vers la fabrication deviennent alors des outils pour transformer une intention de collection en objet concret.
Le travail avec les particuliers s’appuie sur la même exigence de forme. Les pièces éditées sont conçues pour entrer dans des intérieurs où elles peuvent jouer un rôle pratique, décoratif ou les deux à la fois. Un luminaire modifie l’ambiance d’une pièce ; un vase accompagne des fleurs ou se regarde seul ; un bougeoir articule la présence d’une flamme, d’une base et d’un volume. Ces usages donnent une raison d’être aux créations, mais ils ne ferment pas leur dimension sensible. Le dessin reste assez affirmé pour que l’objet conserve son caractère lorsqu’il est placé parmi d’autres éléments.
La transmission prend une place concrète dans le parcours de Clément Boutillon. En 2022, une collaboration avec l’École supérieure des arts appliqués de Bourgogne a réuni le designer et une classe de DNMADE autour de la conception d’un bougeoir en faïence. Le projet a permis de suivre une démarche complète, du dessin à la production, en passant par la modélisation 3D, la réalisation des moules et la compréhension des particularités de la matière. Les étudiants ont imaginé une douzaine de créations, tandis que des dessins, modèles et moules ont été présentés dans le cadre d’une exposition au Musée de la Faïence et des Beaux-Arts de Nevers.
Cette expérience montre la manière dont un projet de design peut devenir un espace d’apprentissage. Le bougeoir n’était pas seulement un objet à dessiner. Il fallait comprendre comment une intention se transforme lorsqu’elle rencontre la faïence, comment un volume peut être moulé et comment une pièce doit être pensée pour la fabrication. Deux créations d’étudiants ont été retenues pour être éditées et vendues dans la boutique du designer. La collaboration associait ainsi recherche, pratique, regard critique et découverte des gestes liés à la céramique contemporaine.
Le lien avec Nevers est particulièrement cohérent pour un céramiste designer. La ville possède une histoire attachée à la faïence et accueille des lieux où la création contemporaine peut dialoguer avec ce patrimoine. Clément Boutillon inscrit sa propre démarche dans ce territoire sans chercher à reproduire les formes anciennes. Son travail privilégie les volumes organiques, le design d’usage et les recherches actuelles sur les objets de la maison. La rencontre avec le contexte nivernais apporte une profondeur supplémentaire à des pièces qui associent une technique céramique et une réflexion contemporaine sur l’art de vivre.
L’identité de Bouti Studio se construit autour d’objets dessinés, mis au point et fabriqués dans un studio de design en Bourgogne. Cette proximité entre conception et réalisation permet de garder un regard attentif sur chaque étape. La forme est étudiée pour sa présence, mais aussi pour sa capacité à devenir une pièce réelle, manipulable et cohérente dans son usage. L’art de la table, les objets décoratifs et les luminaires forment un ensemble où la céramique ne sert pas de simple revêtement. Elle donne au projet sa matière, son poids, sa texture et sa façon particulière de recevoir la lumière.
À Nevers, Clément Boutillon réunit donc plusieurs compétences : designer produit, créateur d’objets et céramiste formé au moulage. Ses pièces organiques et sculpturales prennent place dans l’art de la table, la décoration et l’éclairage, tandis que son activité de studio s’ouvre aux projets de marques et aux collaborations pédagogiques. Les luminaires Bouti Studio prolongent cette recherche par une relation attentive entre volume et ambiance. Derrière chaque création, le dessin, la modélisation et la fabrication se répondent pour donner aux objets une présence à la fois fonctionnelle, expressive et présente dans le regard.