À Bègles, dans l’agglomération bordelaise, Cornelia Buttmann-Scholl développe Connishiva, un atelier consacré au shibori et à la teinture naturelle à l’indigo. Elle crée des pièces uniques en associant des techniques textiles japonaises à une recherche contemporaine sur la couleur et la matière. Les tissus naturels, les plis, les coutures et les ligatures deviennent les éléments d’un langage visuel qui ne se répète jamais exactement. L’atelier propose des œuvres à suspendre, des objets du quotidien, des bijoux, de la papeterie et des ateliers de découverte.
Le shibori est une teinture à réserve. Avant de plonger le tissu dans le bain, la créatrice le plie, le coud, le fronce ou le ligature afin de protéger certaines zones. La couleur se dépose sur les parties accessibles, tandis que les zones comprimées restent plus claires. Lorsque les fils sont retirés et que le tissu est déployé, le motif apparaît par étapes. Une couture serrée produit une limite nette ; une ligature plus souple laisse circuler le bain et crée un halo. La pression, l’épaisseur du paquet et la nature de la fibre influencent la forme obtenue.
Connishiva travaille sur du coton, de la soie et du lin. Ces matières naturelles n’absorbent pas l’indigo de la même manière et ne présentent pas la même texture après séchage. La soie révèle des nuances profondes et une lumière plus fluide, tandis que le lin conserve une présence structurée. Le coton peut recevoir des réserves précises et supporter des usages variés. Le choix de la fibre dépend donc du format, du tombé recherché et de la manière dont la pièce sera portée, accrochée ou manipulée.
La cuve d’indigo est préparée dans le respect de savoir-faire ancestraux. Le pigment n’est pas simplement versé dans de l’eau : il doit être rendu disponible dans un milieu adapté avant que la fibre puisse prendre la couleur. Le tissu immergé ressort parfois avec une teinte claire qui se transforme au contact de l’air. L’oxydation révèle le bleu et donne son intensité à la surface. Plusieurs trempages peuvent être nécessaires pour atteindre une nuance plus dense, avec des temps d’attente entre les passages afin de laisser la couleur se développer.
Le bain reste une matière vivante. Sa température, son équilibre et son état évoluent, ce qui explique les différences entre deux séances. Cornelia Buttmann-Scholl observe la cuve et adapte son geste au textile présenté. Une pièce peut recevoir un bleu très profond, une nuance plus grisée ou des passages qui font apparaître plusieurs niveaux de couleur. Les variations ne sont pas corrigées pour obtenir une uniformité artificielle : elles donnent à chaque création une trace du temps, de la fibre et de la main qui l’a préparée.
Les techniques de shibori cousu et ligaturé permettent d’explorer des motifs différents. Une couture en accordéon peut produire des lignes répétées, une fronce dessiner une structure plus organique et une ligature isoler un petit cercle ou une zone de réserve. Le tissu peut être plié plusieurs fois pour créer une symétrie, puis compressé entre des supports. Les formes obtenues dépendent de la manière dont le paquet s’ouvre et de la quantité de pigment qui a pénétré les plis. Le résultat combine préparation géométrique et part d’imprévu.
La galerie de Connishiva présente de grandes œuvres à suspendre. Un panneau textile peut devenir une présence murale, changer d’apparence avec la lumière et apporter une profondeur à un espace. La distance de regard révèle d’abord la composition générale, puis les détails du pliage et des traces de bain. Le mode d’accrochage doit respecter le poids du tissu et éviter les tensions sur une zone fragile. Une pièce destinée à un intérieur très lumineux demande aussi une réflexion sur l’exposition et la conservation de la couleur.
Les petites créations prolongent cette recherche dans la vie quotidienne. La boutique réunit des bijoux, des carnets, des cartes, des tee-shirts et des accessoires. Un bijou en tissu teint à l’indigo doit rester léger et confortable, tandis qu’un carnet ou une carte utilise la couleur comme une couverture ou un détail graphique. Les variations de nuance rendent chaque exemplaire singulier. Pour un cadeau, il est utile de préciser les dimensions, l’usage et les conseils d’entretien afin de choisir une pièce adaptée.
La mode et les accessoires constituent un autre domaine. Des hauts et des chaussons de bébé peuvent être réalisés sur une étoffe teinte naturellement. Le choix du tissu, la solidité des coutures et la souplesse sont alors aussi essentiels que le motif. Un vêtement doit accompagner le corps sans raidir les plis, tandis qu’un petit accessoire doit supporter les manipulations liées à son usage. Les conditions de lavage et de séchage varient selon la fibre et sont à demander au moment de l’achat.
Connishiva propose également des stages et ateliers privés. Les rendez-vous annoncés à Bègles permettent d’explorer le shibori, la teinture indigo et d’autres arts textiles japonais, comme la broderie sashiko. Un groupe peut travailler sur un petit tissu, apprendre à plier ou ligaturer la matière, puis observer la transformation de la couleur dans la cuve. L’atelier s’adresse aussi aux personnes qui préfèrent une séance individuelle ou en petit nombre. Les dates, la durée, le matériel et les conditions de réservation sont à consulter dans l’agenda à jour.
Une initiation demande de préparer le textile avec soin. Le support doit être propre, les plis doivent rester cohérents et les ligatures suffisamment serrées pour créer une réserve. Les participants découvrent la différence entre une marque obtenue par couture et une forme produite par compression. Ils apprennent également à manipuler le tissu mouillé, à le rincer sans défaire le motif et à le laisser sécher progressivement. L’objectif d’un atelier est de comprendre la logique du procédé et de repartir avec une expérience concrète, pas de reproduire une pièce existante à l’identique.
La transmission peut se poursuivre par des essais personnels. Un carnet d’échantillons permet de noter la fibre, le type de pli, le nombre de trempages et la nuance obtenue. Ces repères aident à comparer les résultats, sans garantir qu’une cuve donnera exactement le même bleu lors d’une autre séance. Le shibori encourage la patience : une réserve qui semblait trop serrée peut devenir le motif le plus intéressant, et une irrégularité de couleur peut donner de la profondeur à la composition. L’observation fait partie intégrante de l’apprentissage.
La conservation des textiles indigo repose sur quelques précautions simples. Le lavage se fait avec un produit doux et une température adaptée à la fibre. Le nettoyage à sec doit être évité lorsque l’atelier le recommande, et le séchage s’effectue loin d’une chaleur directe. Une pièce suspendue ne doit pas être comprimée contre un mur humide ; un vêtement plié gagne à changer régulièrement de ligne de pli pour ne pas marquer la réserve. Les bijoux et petits objets se rangent à l’abri des frottements et de l’eau.
L’univers de Connishiva relie l’art textile japonais et une pratique située en France. Cornelia Buttmann-Scholl présente le shibori comme un art de patience, où chaque pli et chaque couture peuvent modifier la couleur. Ses créations associent tradition et recherche contemporaine, avec des œuvres qui vont de la grande pièce murale au petit objet du quotidien. La boutique évolue au fil des saisons et des expérimentations ; les disponibilités peuvent donc changer selon les réalisations terminées.
Pour une commande personnalisée, il est utile de préciser le format, la fibre, la palette et la destination de la pièce. Une œuvre à suspendre nécessite des informations sur l’espace et la lumière ; un accessoire demande des indications sur le port et l’entretien ; un projet de groupe doit prévoir le nombre de participants et le temps disponible. Les possibilités, les délais, les tarifs et les modalités d’envoi sont à confirmer directement avec l’atelier. Les variations propres à l’indigo naturel font partie du projet et doivent être intégrées dès le début de l’échange.
À Bègles, Connishiva fait ainsi dialoguer shibori, indigo naturel et création textile. Les tissus de coton, de soie et de lin sont pliés, cousus ou ligaturés avant de recevoir des bains préparés avec lenteur. Grandes œuvres, bijoux, papeterie, accessoires, vêtements et stages offrent plusieurs façons de découvrir ce savoir-faire. Le site officiel présente les collections, l’agenda et les conditions de pratique pour les personnes qui souhaitent approfondir la réserve textile, travailler une couleur bleue vivante ou rencontrer une artiste engagée dans la transmission.