À Paris, Audrey Diaz développe Dodamique, un atelier de céramique artisanale où les pièces sont façonnées à la main en grès et en porcelaine. Son travail associe objets décoratifs, pièces utilitaires, bijoux et luminaires dans un univers marqué par les tons naturels, les textures et les décors travaillés. Le tour de potier occupe une place centrale, mais il dialogue avec le modelage, l’estampage, le sgraffito, l’ajourage et le nériage. Chaque technique modifie la relation entre la terre, la forme et la lumière, depuis un petit bijou jusqu’à un grand vase ou un objet lumineux.
Le parcours d’Audrey Diaz s’est construit entre la région parisienne et l’Espagne. Elle reprend la pratique de la céramique après son installation en Espagne en 2019, puis apprend le tour de potier et suit le Cycle Supérieur de Céramique Artistique à l’École d’Arts Plastiques et de Design de Motril, en Andalousie. Ces deux années d’études lui permettent d’approfondir les techniques de la terre et de préciser un langage personnel. Après quatre années passées en Espagne, elle revient à Paris en juin 2023 pour poursuivre son activité de céramiste. Les formes et les décors qu’elle crée gardent la trace de cette expérience, notamment dans l’intérêt porté aux architectures et aux motifs de la céramique hispano-musulmane.
Le grès et la porcelaine sont des terres de haute température. Les pièces sont cuites dans un four à 1280 °C, ce qui impose de penser ensemble la forme, l’épaisseur, le séchage, le décor et la cuisson. Une paroi trop fine, un angle trop fermé ou une perforation mal placée peuvent modifier le comportement de l’objet. Le tournage permet d’obtenir une régularité particulière et de jouer avec les profils, les renflements et les ouvertures. Le modelage apporte une liberté différente, utile pour des formes moins symétriques ou pour des éléments ajoutés à la main. Ces approches se complètent selon le caractère recherché.
Le tournage donne à la terre une construction régulière, mais il ne réduit pas la pièce à une forme standard. Un vase peut être repris, texturé, perforé ou enrichi d’un décor après son passage sur le tour. Une lampe doit conserver une assise stable, une silhouette équilibrée et une relation précise avec les ouvertures qui laissent passer la lumière. Un gobelet, un photophore ou un chandelier réclame une prise en main et une base adaptées à son usage. La céramiste utilise donc le tour pour sa précision et pour le défi technique qu’il représente, puis intervient sur la surface afin que chaque objet acquière une présence singulière.
Les décors de Dodamique s’inspirent de l’ancien sans chercher à reproduire un modèle unique. Audrey Diaz observe les céramiques anciennes, la pierre sculptée, les décors de façade, les piliers et les chapiteaux rencontrés en Espagne. Cette mémoire architecturale se traduit par des reliefs, des motifs estampés, des perforations ou des lignes gravées. Le sgraffito consiste à travailler la surface pour faire apparaître un dessin ou un contraste dans la terre. L’estampage imprime une texture ou un motif dans la pièce. L’ajourage crée des passages et des ombres ; le nériage mélange des terres pour obtenir un dessin dans la masse. Chaque geste agit sur la lumière autant que sur la matière.
La collection Relief rassemble des pièces décoratives en terre brute, aux décors estampés, pochés ou ajourés. Elles évoquent la pierre sculptée par leur texture et par leurs effets de profondeur, tout en conservant la douceur et les irrégularités propres à la céramique. La collection Esgrafiado explore le sgraffito sur des grès roux, rouges et blancs. Le motif apparaît par le travail de la surface, dans une palette réduite qui laisse la terre participer à l’expression finale. Cette sobriété permet de concentrer le regard sur les lignes, les creux, les bords et les différences de couleur entre les couches.
Les Jeux de lumière donnent une fonction particulière aux perforations et aux textures. Les objets lumineux sont travaillés en grès brut afin de produire une lumière d’ambiance lorsque la lampe est allumée. Les ouvertures ne sont pas seulement décoratives : leur taille, leur rythme et leur répartition déterminent les ombres projetées autour de la pièce. La céramique devient un contenant de lumière, avec une présence différente le jour et le soir. Les lampes, photophores et objets ajourés peuvent ainsi s’intégrer à un intérieur comme des éléments décoratifs tout en conservant une fonction concrète.
L’univers des Félins réunit des objets décoratifs, des pièces utilitaires et des bijoux inspirés par les animaux. Une tête de chat peut devenir un photophore ou un petit élément sculpté ; un caracal peut servir de modèle à un vase canope ; les silhouettes et les regards apportent une dimension narrative aux objets. Le décor animalier s’inscrit dans la forme plutôt que de lui être simplement appliqué. Les reliefs, les oreilles, les contours et les ouvertures doivent rester compatibles avec le séchage et la cuisson. Les bijoux en porcelaine offrent une autre échelle de travail, où la légèreté, la résistance et la précision du détail prennent le dessus.
Les commandes sur mesure permettent de construire une pièce autour d’une histoire ou d’un usage. Pour un vase personnalisé, la personne qui commande peut choisir la terre, la forme, la texture et l’émail parmi les éléments qui caractérisent les créations de l’atelier. Le travail passe alors par plusieurs étapes : définition de la silhouette, choix de la matière, recherche de la texture, puis émaillage et cuisson. Un grand plat représentant une vache du plateau de l’Aubrac a été imaginé pour un anniversaire familial, dans une démarche de co-création. Un photophore peut également reprendre l’image d’un animal de compagnie, en adaptant les traits à la matière céramique.
Les projets destinés aux professionnels ouvrent un autre champ. Pour un restaurant de la Costa Tropical, en Andalousie, Audrey Diaz a conçu des repose-couverts en forme de tronçons de canne à sucre, en référence au patrimoine local. Une crédence de cuisine a été réalisée avec une inspiration de zelliges, afin de prolonger le caractère décoratif d’un intérieur. Ces ouvrages demandent de tenir compte de la répétition, des dimensions, de l’entretien et de la façon dont la pièce sera utilisée. Un objet réalisé pour un établissement ne répond pas aux mêmes contraintes qu’un vase décoratif ou une lampe destinée à un salon.
La démarche de production accorde une place à la réduction des matières et des cuissons. Audrey Diaz pratique autant que possible la monocuisson, c’est-à-dire une seule cuisson au lieu de deux habituellement. Elle cherche aussi à limiter le recours aux émaux et travaille davantage la texture, la terre laissée brute, les décors gravés ou les ouvertures. Cette orientation ne signifie pas que toutes les pièces ont la même finition : le grès roux, le grès rouge, le grès blanc et la porcelaine réagissent différemment, et l’émail peut rester pertinent lorsque le projet le demande. La couleur de la terre et la lumière deviennent alors des composantes du décor.
Les objets proposés par Dodamique prolongent ces recherches dans des formats variés. Vases, mangeoires, chandeliers, porte-savons, miroirs, photophores, lampes, boucles d’oreilles, bagues et broches répondent à des usages différents, mais partagent une fabrication manuelle et un intérêt pour la texture. Un vase toroïde peut jouer sur les facettes et les volumes ; une lampe d’appoint peut associer une forme perforée à un grès chamotté ; un miroir peut recevoir un contour inspiré d’une feuille ou d’un motif architectural. La petite série permet de reprendre une famille de formes tout en conservant les nuances liées au façonnage, au décor et à la cuisson.
À Paris, Dodamique fait ainsi dialoguer le tour de potier, le modelage et les techniques de décor avec une inspiration nourrie par l’architecture et les céramiques anciennes. Grès et porcelaine deviennent vases, luminaires, photophores, objets utilitaires, bijoux ou pièces conçues spécialement pour un intérieur et un établissement. Les reliefs, le sgraffito, l’estampage, l’ajourage et le nériage donnent à chaque surface un rythme qui se révèle au toucher et dans la lumière. Audrey Diaz construit ses créations avec une attention portée à la matière, à la cuisson, aux usages et aux histoires que les commandes peuvent accueillir.