À Paris, Fleur de Verre est l’atelier de Quitterie Fournier, consacré à la gravure manuelle sur verre. La créatrice transforme des objets choisis pour leur forme et leur usage en pièces personnalisées, décoratives ou chargées d’une histoire. Verres à eau, verres à vin, carafes, vases, bougeoirs, photophores, bocaux et cadres deviennent des supports pour des dessins inspirés de la nature ou pour des personnages qu’elle imagine elle-même. Chaque réalisation est conçue avec soin et conserve la singularité du geste fait main.
Le parcours de Quitterie Fournier ne commence pas dans une école de verre, mais dans une curiosité très manuelle et dans le désir de créer. De formation psychomotricienne, elle aime observer les gestes, les matières et les possibilités offertes par un objet simple. La découverte de la gravure sur verre pendant sa première grossesse fait naître une pratique personnelle. Une envie de fabriquer de ses mains devient progressivement un atelier, puis une activité consacrée à la personnalisation et à la création de pièces uniques.
Le verre lui offre un support à la fois quotidien et sensible. Il peut être transparent, laisser apparaître ce qu’il contient et refléter la lumière qui l’entoure. Une gravure modifie cette surface sans supprimer sa présence. La ligne se découvre selon l’angle du regard, la clarté du lieu et la relation entre le motif et le contenu de l’objet. Une carafe, un vase ou un verre n’est donc pas seulement décoré : il reçoit une image qui accompagne sa forme et son usage.
Fleur de Verre privilégie les motifs liés à la nature. Fleurs, feuilles, couronnes végétales, animaux et scènes en forêt composent un vocabulaire où la ligne peut être fine, enveloppante ou plus affirmée. Le dessin peut suivre la courbe d’un vase, entourer un verre ou se répartir sur la surface d’une carafe. La créatrice dessine également des personnages, comme une jeune fille sur une falaise, un jeune homme sous un arbre, un meunier ou une lavandière. Ces figures donnent au verre une dimension narrative sans l’alourdir.
Le motif est préparé en fonction du support. Une petite carafe ne possède pas la même hauteur ni la même courbure qu’un verre à eau. Un bocal offre une surface plus continue, tandis qu’un bougeoir ou un photophore demande de tenir compte de la lumière qui sera présente à l’intérieur. Le dessin doit être lisible, mais il doit aussi respecter les proportions de l’objet. La gravure devient ainsi une manière de dialoguer avec une forme déjà existante.
La créatrice travaille à la main dans son atelier parisien. Ce choix donne à chaque pièce une présence particulière. Même lorsqu’un même univers ou un même modèle inspire plusieurs objets, les lignes ne se déposent pas exactement de la même manière. De légères variations peuvent apparaître dans le tracé, la composition ou la relation entre le motif et la surface. Elles ne sont pas des défauts à effacer : elles témoignent du temps consacré à chaque objet et de la rencontre entre la main, le verre et le dessin.
Les verres à eau et les verres à vin rapprochent la gravure des repas et des moments partagés. Une couronne de feuilles peut accompagner le bord ou la panse d’un verre. Un motif animalier peut être découvert en le prenant en main, puis réapparaître lorsque la lumière traverse la pièce. Dans un lot, chaque verre reste unique tout en appartenant à une même composition. Cette relation entre unité et ensemble permet de créer une table cohérente sans la rendre parfaitement uniforme.
Les carafes et les vases offrent davantage d’espace au récit. Une chouette, un cerf ou un renard peut s’inscrire sur une petite carafe et donner à l’objet une atmosphère liée à la forêt. Un vase destiné à un mariage peut recevoir une couronne de fleurs, une couronne de feuilles ou des formes entrelacées. Le support est alors à la fois utile et décoratif. Il peut accueillir de l’eau, des fleurs ou une composition de table tout en conservant la trace du motif lorsque l’objet est vide.
Les bocaux de la collection « Petites intentions » associent la gravure à un usage de conservation. Le contenant peut être destiné au sucre, à la farine, au riz, aux céréales ou à d’autres éléments de la cuisine. La ligne gravée identifie le contenu tout en donnant une présence plus personnelle au bocal. La fonctionnalité reste visible, mais elle se double d’une attention décorative. Le verre permet de voir l’intérieur, tandis que le dessin apporte un signe qui accompagne l’objet au quotidien.
Les bougeoirs et les photophores mettent en jeu une lumière différente. Un motif gravé se détache sur une surface éclairée de l’intérieur ou autour d’une flamme. Les zones transparentes, les lignes et les ombres se répondent selon la position de la pièce. Un ange, une couronne ou une figure inspirée d’un moment particulier peut ainsi devenir un objet de décoration qui change d’apparence lorsque la lumière baisse. La gravure ne remplace pas l’éclairage : elle lui donne un dessin à travers lequel il peut se diffuser.
Les cadres gravés prolongent le travail vers l’image et le souvenir. Un cadre de communion peut recevoir un motif lié à la cérémonie ou un prénom choisi. La pièce se destine alors à être posée ou accrochée et conserve un rapport plus frontal au dessin. Le verre protège et présente l’image, tandis que la gravure ajoute une intervention directement inscrite dans la surface. Le résultat associe un objet décoratif à une attention personnelle, sans recourir à une impression interchangeable.
La création sur mesure commence par la description d’un projet. La personne peut choisir un support, proposer un modèle, envoyer une photographie, transmettre une illustration ou expliquer une intention. Les possibilités sont nombreuses, mais le dessin doit rester compatible avec la gravure sur verre. Quitterie Fournier reprend contact pour échanger sur la proposition et réajuster le design lorsque les contraintes du support le demandent. Cette étape permet de conserver l’idée initiale tout en respectant la forme réelle de l’objet.
Le choix d’un motif personnalisé peut partir d’un événement, d’un lien familial, d’un paysage ou d’une passion. Une maison, un objet, un animal ou une silhouette peuvent devenir une image à graver. Les photographies de maisons ou d’objets peuvent servir de base à une réalisation, à condition d’être transformées en un dessin lisible sur le verre. La créatrice accompagne cette traduction entre une image de départ et une ligne qui devra fonctionner sur une surface courbe ou transparente.
Le verre sélectionné pour les créations existe déjà comme objet avant d’entrer dans l’atelier. Fleur de Verre le choisit ensuite pour sa forme, ses proportions et son rapport avec le motif envisagé. Cette manière de travailler permet de partir d’objets de la vie courante pour leur donner une nouvelle identité. Un verre peut devenir un cadeau marqué par une scène végétale, une carafe peut porter un animal, et un vase peut recevoir un motif floral. La gravure ne masque pas la fonction : elle la rend plus personnelle.
Les collections organisent plusieurs façons de rencontrer cet univers. « En forêt » rassemble des animaux dans leur environnement et fait entrer la vie sauvage sur des carafes ou d’autres contenants. Les couronnes de fleurs, de feuilles et les compositions entrelacées conviennent à des pièces qui accompagnent une fête ou une table. Les collections consacrées aux communions, aux mariages et aux petites attentions montrent comment un même savoir-faire peut s’adapter à des occasions, des usages et des degrés de personnalisation différents.
L’entretien fait partie de la relation avec l’objet gravé. Le verre reste une matière pratique, mais les indications dépendent du support et de la création. Les pièces doivent être manipulées en tenant compte de leur forme et de leur motif, et certaines réalisations se nettoient avec un chiffon doux ou à la main. Ces gestes simples permettent de préserver la netteté de la gravure et la qualité visuelle de la surface. L’objet reste ainsi présent dans la vie quotidienne sans perdre le caractère artisanal qui le distingue.
À Paris, Fleur de Verre relie donc dessin, personnalisation et gravure manuelle sur des objets en verre destinés à être regardés, offerts ou utilisés. Quitterie Fournier travaille des motifs de nature, des animaux, des personnages et des compositions liées aux grands moments de la vie. Verres, carafes, vases, bougeoirs, photophores, bocaux et cadres prennent une dimension singulière lorsque la ligne s’inscrit dans leur surface. Chaque projet avance par le choix du support, la préparation du motif, l’échange autour de la personnalisation et un travail à la main qui laisse à la pièce son caractère unique.