À Tours-sur-Meymont, dans le Puy-de-Dôme, Fleur Noirjean développe La Fleur du Verre, un atelier consacré aux vitraux d’art et aux œuvres uniques en verre et vitrail. Son travail se construit autour de la transparence, de la couleur, de la texture et du reflet. Le verre devient une matière à composer comme une toile, mais une matière qui possède sa propre épaisseur, sa résistance, ses effets de lumière et ses contraintes de mise en œuvre. L’atelier explore le vitrail posé dans l’architecture aussi bien que l’œuvre autonome, avec des créations sur mesure et des séries qui donnent une place particulière à la lumière.
Le parcours de Fleur Noirjean associe plusieurs formations dans le domaine des arts verriers. Elle est diplômée en métiers d’art de l’ENSAAMA Olivier de Serres à Paris et de l’ESDMAA du lycée Jean Monnet à Yzeure. Elle a complété cette spécialisation par une licence d’histoire de l’art à l’université de Lille. Cette double approche relie la pratique de l’atelier à l’observation des œuvres, des styles et des contextes architecturaux. Le dessin, la connaissance des matériaux et la compréhension d’un lieu peuvent ainsi avancer ensemble avant la fabrication d’un panneau, d’un objet ou d’une sculpture.
Un vitrail sur mesure commence par une demande et par l’étude de l’espace qui doit recevoir la création. Une ouverture entre deux pièces, une porte coulissante, une cage d’escalier ou un oculus ne reçoit pas la lumière de la même manière. L’orientation, la présence d’un mur, la profondeur d’une menuiserie et la relation entre les pièces influencent le choix du verre et la densité du décor. La proposition doit répondre à l’atmosphère recherchée sans perdre la clarté disponible. Dans un projet peu éclairé, les verres transparents et légèrement texturés peuvent conserver davantage de luminosité tout en introduisant une composition colorée.
Le projet inspiré par Joan Miró, réalisé en 2025, illustre cette relation entre création et architecture. Les clients souhaitaient deux tableaux en verre pour des ouvertures séparant une cuisine de l’entrée et de la salle à manger. L’espace étant orienté au nord et à l’est, la composition privilégie des verres transparents légèrement texturés afin de ne pas assombrir les pièces. Les couleurs vives dialoguent avec les parties incolores, et les coupes complexes donnent au vitrail un dynamisme qui change selon l’éclairage. La fabrication des cadres avec parecloses par l’atelier Fer ou Refer a permis de préparer une pose adaptée à l’ouverture existante.
La réalisation Jungle, datée de 2024, part d’une autre situation. Un vitrail destiné à une porte coulissante devait relier un salon lumineux à un couloir plus sombre, autour du thème de la jungle et d’un perroquet. Le dessin stylisé s’appuie sur de nombreuses nuances apportées par la gravure à l’acide fluorhydrique et par la peinture sur verre. Les verres soufflés de la verrerie Saint-Just, teintés dans la masse, donnent aux couleurs une profondeur qui reste visible lorsque la lumière traverse la porte. Le projet montre comment la technique peut servir une image figurative sans transformer le vitrail en simple décor appliqué.
Fleur Noirjean adapte aussi le dessin d’un client. Pour Mouvance, réalisé en 2023, elle a repris une composition peinte directement sur une fenêtre afin de la traduire en vitrail. Le travail a consisté à comprendre le mouvement du dessin, à choisir les verres capables d’en renforcer la force et à l’adapter à une petite fenêtre de cage d’escalier. Cette manière de partir d’une image existante n’efface pas le rôle de l’artisane : elle demande de convertir une intention en calibres, en coupes, en assemblages et en rapports de lumière. Le dessin devient une structure que le verre et le plomb doivent rendre lisible.
L’Art déco constitue une autre référence de l’atelier. Dans une maison protégée au titre du patrimoine architectural, le projet devait prendre place dans une cage d’escalier où des pavés de verre étaient conservés. La création s’inspire des lignes géométriques de l’Art déco tout en tenant compte de l’architecture présente. La réalisation des feuillures et des parecloses a préparé l’installation autour de ces éléments existants. Le vitrail ne vient donc pas simplement remplir une ouverture : il s’insère dans une construction qui possède déjà une histoire, des matériaux et des proportions à respecter.
Le projet Flammes et reflets, réalisé en 2022, est conçu pour un oculus entouré d’une bibliothèque sur mesure. Le thème du feu a guidé les dessins et les recherches autour de la lave. L’orientation plein est permet à la lumière du matin de projeter la composition sur les murs, produisant un effet qui évolue avec les heures. La pose en survitrage, préparée avec un entourage métallique, a conservé la possibilité de fixer le vitrail dans la menuiserie. Le résultat associe donc une image, une source lumineuse et un dispositif de pose qui participe à la perception de l’œuvre.
La création Végétal mais pas trop, réalisée en 2021, montre une approche non figurative et évocatrice. Les clients souhaitaient installer un vitrail dans une maison en restauration, avec des couleurs accordées à une cuisine bleue et verte. La composition joue sur un contraste de température et de couleurs complémentaires, tout en restant entourée de verres clairs. Cette présence végétale suggérée plutôt que décrite permet au vitrail de rester lié à l’architecture et à la lumière des deux espaces qu’il sépare. Le choix chromatique n’est pas indépendant du lieu : il accompagne une ambiance intérieure et un projet de rénovation.
Les œuvres uniques prolongent ces recherches hors d’une fenêtre traditionnelle. La série Paysages, développée en 2025, associe une approche proche de la mosaïque et du vitrail pour représenter des couchers de soleil et des reliefs. Les verres teintés dans la masse, les dégradés et les brisures produisent une surface qui se transforme lorsqu’elle est éclairée. La série Oiseaux, développée en 2024, utilise des chutes de verre soufflé provenant de projets de vitrail pour composer des espèces colorées dans des cadres en chêne rétroéclairés. Le réemploi ne sert pas seulement à réduire une perte de matière : les fragments gardent une diversité de teintes et de formes qui donne du rythme aux tableaux.
La sculpture La coulée part elle aussi du vitrail, mais cherche un volume qui évoque une vague ou une lave refroidie. Le plomb, ductile, dialogue avec le verre, rigide, dans une construction qui sort du plan. Les chutes de verre provenant de plusieurs projets sont assemblées pour faire apparaître une masse colorée et mouvante. D’autres œuvres uniques combinent fusing, émaux, grisaille et gravure à l’acide sur des supports qui peuvent être posés ou éclairés. Ces recherches montrent que le métier de vitrailliste peut s’étendre à des formes où le verre se lit de face, en profondeur et par le jeu des ombres.
La lumière reste le fil conducteur de l’atelier. Un verre transparent ouvre le regard et laisse circuler la clarté ; un verre texturé la diffuse ; un verre teinté dans la masse crée une présence chromatique plus dense. La grisaille et la peinture sur verre ajoutent des lignes, des valeurs ou des détails, tandis que la gravure transforme la surface et modifie la manière dont elle accroche le jour. La combinaison des procédés doit rester cohérente avec la destination de l’œuvre. Une pièce installée dans une ouverture appelle une réponse différente d’un tableau rétroéclairé ou d’une sculpture destinée à être observée sous plusieurs angles.
Le choix du plomb, des cadres et des systèmes de pose appartient également à la conception. Un panneau doit être assemblé avec précision, mais il doit aussi trouver une manière sûre de rejoindre la menuiserie, la cloison ou le support prévu. Les cadres métalliques, les feuillures et les parecloses peuvent devenir discrets ou participer à la lecture de l’œuvre. Leur dessin dépend de la taille, du poids, de la forme de l’ouverture et du type de projet. Cette attention aux éléments périphériques évite de séparer le décor verrier de son environnement réel.
Le travail de La Fleur du Verre s’inscrit dans un territoire du Livradois-Forez qui nourrit l’imaginaire de l’atelier. Les paysages, les reliefs et la lumière locale apparaissent dans les collections sans enfermer la création dans une représentation unique. Une série peut partir d’un horizon ou d’une espèce d’oiseau, tandis qu’un projet sur mesure répond à une maison, un dessin ou une histoire familiale. La dimension locale cohabite avec des références artistiques plus larges, comme Joan Miró, l’Art déco ou l’observation de photographies d’oiseaux en contre-jour.
La distinction départementale obtenue en 2025 au concours Artinov, dans la catégorie innovation de savoir-faire de la Chambre de métiers et de l’artisanat Auvergne-Rhône-Alpes, souligne cette volonté d’explorer le métier. Le prix ne remplace pas l’analyse d’une œuvre, mais il situe la démarche dans une recherche reconnue par un concours régional. Fleur Noirjean a également reçu le deuxième prix du public lors du salon Talents de Femmes à Vichy, d’après la présentation académique de l’événement. Ces éléments accompagnent une pratique qui associe la rigueur du vitrail, la création contemporaine et une attention constante à la lumière.
À Tours-sur-Meymont, La Fleur du Verre propose ainsi des vitraux sur mesure et des œuvres uniques qui peuvent prendre place dans une ouverture, une cloison, une porte, un oculus ou un intérieur. Fleur Noirjean travaille la coupe, l’assemblage, la couleur, la texture, la peinture et les effets de surface en fonction de chaque projet. Ses réalisations montrent une même volonté : faire dialoguer le verre avec l’architecture et permettre à la lumière de modifier l’œuvre au fil de la journée. Les chutes réemployées, les inspirations végétales, les oiseaux, les paysages et les compositions abstraites élargissent le vocabulaire du vitrail sans perdre le lien avec le geste manuel et la précision de la pose.