À Radepont, dans la vallée de l’Andelle, Floriane Dudemaine-Fournol développe Flopy Céramique, un atelier où la littérature, l’imaginaire et la terre se rencontrent. Ses créations donnent vie à des animaux et à des êtres inspirés par les fables, les contes et les histoires qui peuplent les livres. Sculptures, objets décoratifs, figurines, cadres, vases et tableaux ou panneaux muraux composent un univers singulier, souvent peuplé de personnages qui semblent appartenir à un récit. Le grès apporte à ces formes une présence solide, tandis que les décors et les traces de fabrication conservent une part de douceur et de mouvement.
Le parcours de Floriane Dudemaine-Fournol passe par les études de Lettres, les ateliers d’art et plusieurs années comme bibliothécaire en médiathèque. La lecture n’est donc pas un simple thème ajouté à son travail : elle forme une manière de regarder le monde et de construire une relation avec les visiteurs. Les livres sont associés à l’intime, au partage, à la transmission et à la découverte. Dans ses pièces, cet héritage devient une invitation à entrer dans une histoire sans que la sculpture ait besoin de tout raconter. Une expression, une posture, une silhouette animale ou un détail de décor peuvent laisser au regard le soin de poursuivre le récit.
Flopy a ensuite suivi une formation au Pôle Céramique Normandie et obtenu un CAP tournage, décors et émaux. Cette formation lui a permis de relier l’apprentissage technique à une sensibilité déjà nourrie par les arts et la littérature. Le tournage, le travail à la plaque et le modelage lui offrent plusieurs façons de construire un volume. Le dessin, la peinture, l’aquarelle, la linogravure et l’estampage ouvrent d’autres possibilités pour traiter la surface. Les émaux complètent cet ensemble en apportant des variations de couleur, de profondeur et de texture après la transformation par le feu.
Le tournage permet de partir d’une masse de terre et de la conduire vers une forme qui se développe autour d’un axe. Cette technique peut convenir aux vases ou à certains volumes réguliers, mais elle n’enferme pas la création dans une géométrie parfaite. La pièce peut être reprise, enrichie ou combinée avec d’autres éléments. Le travail à la plaque permet de construire des surfaces, des faces et des assemblages plus anguleux. Le modelage, lui, favorise une intervention directe sur la matière : un volume se forme par ajout, retrait, pression ou lissage, jusqu’à ce qu’une présence apparaisse.
Pour les sculptures animalières et les êtres personnifiés, le modelage offre une grande liberté. Une tête, une patte, une oreille, un bec ou une posture peuvent être ajustés pendant que la forme reste encore souple. Le personnage se construit par petites décisions, dans le rapport entre le corps, l’expression et le décor. L’objet peut évoquer un animal réel tout en lui donnant une attitude presque humaine. Cette ambivalence rejoint l’univers des contes et des fables, où les animaux deviennent des figures capables d’exprimer la tendresse, l’ironie, la fragilité ou la force.
Le grès donne à ces créations une matière adaptée aux volumes sculptés et aux objets décoratifs. Sa surface peut rester plus brute ou recevoir un décor. Les marques d’outils, la trace des doigts et les coups de pinceau ne sont pas systématiquement effacés. Ils permettent de comprendre que la pièce a été travaillée à la main et donnent une vibration à la forme. Une surface trop uniforme ferait disparaître une partie de cette relation ; une texture conservée peut au contraire renforcer l’impression de proximité avec le personnage ou l’objet.
La couleur intervient avec retenue et poésie. Le portrait consacré à Flopy Céramique par la Communauté de communes Lyons Andelle décrit des teintes douces, délavées, proches de l’aquarelle, ainsi qu’un univers floral et maximaliste inspiré notamment de William Morris. Ces influences ne conduisent pas à une décoration plaquée. Elles accompagnent les silhouettes, les expressions et les scènes. Une couleur peut souligner un plumage, encadrer un visage, faire ressortir une fleur ou installer une atmosphère. Les nuances gardent parfois une transparence visuelle qui laisse percevoir la matière du grès sous le décor.
L’univers de Flopy associe des notes anglaises, des motifs floraux et une imagination nourrie par les récits. Les fleurs et les végétaux peuvent servir de cadre à une figure, accompagner un animal ou donner au décor une ampleur presque théâtrale. Le maximalisme ne signifie pas que chaque espace doit être rempli de la même façon : il permet de créer des compositions généreuses, où le regard circule entre la forme principale et les détails. Les éléments décoratifs deviennent alors des indices, comme les illustrations qui entourent une histoire et en prolongent l’ambiance.
Les pièces uniques occupent une place essentielle dans la production. Chaque sculpture ou objet décoratif est développé comme une rencontre entre une idée, une matière et un geste. La même inspiration peut revenir, mais le volume, l’expression, la surface et les couleurs ne se reproduisent pas exactement. Cette singularité convient aux personnes qui recherchent une présence particulière pour un intérieur : une figurine, un vase, un cadre ou un objet à accrocher peut créer un point de regard sans se réduire à un élément interchangeable.
Les créations peuvent être posées ou accrochées. Un animal en grès placé sur une étagère s’observe à hauteur des yeux et révèle ses détails dans la proximité. Un tableau ou un panneau mural établit une relation plus large avec l’espace et peut devenir une scène à regarder à distance. Un objet décoratif à porter ou à suspendre déplace encore la place de la céramique, entre le corps, le mur et l’environnement. Ces changements d’usage ne modifient pas l’attention portée au récit : ils offrent plusieurs manières de faire entrer l’imaginaire dans le quotidien.
Le travail de Flopy reste lié à la terre et au feu. La matière doit sécher avant de pouvoir être cuite, et chaque étape impose une attention différente. Une sculpture avec des volumes fins, une pièce composée de plusieurs éléments ou un décor très détaillé ne se comporte pas comme un objet simple. Le séchage, les reprises et la cuisson participent à la stabilité de l’ensemble. La céramiste accompagne ces transformations en respectant le rythme de la terre, jusqu’à ce que la pièce révèle sa surface et sa tonalité définitives.
Les émaux forment un autre espace d’exploration. Leur préparation et leur application peuvent modifier la perception d’un visage, d’un pelage, d’une aile ou d’un décor végétal. Une finition mate adoucit la lumière et laisse l’œil s’attarder sur la forme ; une zone plus lumineuse peut attirer le regard vers un détail. Les couleurs proches de l’aquarelle donnent une impression de légèreté, mais elles reposent sur un travail précis de surface et de cuisson. Les contrastes entre terre, décor et émail aident la sculpture à conserver une présence lisible.
L’atelier accueille aussi des sessions de stages personnalisés. Floriane Dudemaine-Fournol propose une initiation au tour ou au modelage, et des ateliers thématiques peuvent s’adresser aux enfants, aux adultes ou aux familles. La découverte du tour permet de sentir la terre tourner et de comprendre le centrage, l’ouverture et la montée d’une paroi. Le modelage offre une entrée plus directe par la construction d’un volume. Les participants peuvent ainsi approcher la matière avec leurs mains et découvrir la différence entre une forme pensée à l’avance et une pièce qui évolue pendant sa fabrication.
Un atelier de modelage peut partir d’un personnage, d’un animal ou d’un objet simple. La terre se prête aux ajouts et aux reprises, ce qui permet de travailler une expression ou une posture par étapes. Le décor peut ensuite prolonger la forme avec une ligne, une couleur ou un motif. Un atelier de tournage propose une autre expérience : la rotation impose de stabiliser la matière et de doser chaque pression. Dans les deux cas, l’accompagnement ne consiste pas seulement à obtenir un résultat ; il aide à observer le comportement de la terre et à comprendre les gestes qui rendent le volume possible.
Les formats destinés aux enfants, aux adultes et aux familles permettent des rapports différents à la création. Les plus jeunes peuvent entrer dans l’activité par l’animal, le personnage ou le conte. Les adultes peuvent approfondir un geste, reprendre une forme ou développer une idée décorative. Une famille peut réunir plusieurs pièces autour d’un même thème tout en laissant à chacun une liberté de dessin et de modelage. La cuisson prolonge ensuite l’expérience : l’objet change de nature et conserve le souvenir concret d’un moment passé à travailler la matière.
La vallée de l’Andelle apporte un cadre particulier à l’atelier. Le site officiel de Flopy Céramique situe l’activité en Normandie, dans une vallée arborée entre Paris et Rouen, tandis que les acteurs touristiques et intercommunaux identifient Radepont comme le lieu de création. Cette implantation nourrit une relation avec un paysage, des saisons et une atmosphère propices à l’imaginaire. L’atelier n’est pas présenté comme un espace séparé de son environnement : il accueille une pratique qui observe la nature, les histoires et les formes humaines pour les transformer en objets.
Une personne qui découvre Flopy Céramique peut s’intéresser à une sculpture animalière, à un objet décoratif, à une figurine, à un vase ou à une pièce murale. Elle peut aussi chercher une expérience de modelage ou de tournage à partager. Les modalités de visite, de commande et de stage se précisent directement avec l’atelier. Cette relation permet de choisir une œuvre en fonction de son histoire, de son emplacement et de la manière dont elle sera regardée. Le caractère unique des pièces invite à prendre le temps d’observer les détails plutôt qu’à comparer des objets identiques.
À Radepont, Floriane Dudemaine-Fournol fait de Flopy Céramique un atelier où la terre devient récit. Le grès accueille des animaux personnifiés, des personnages, des vases, des figurines et des sculptures qui portent la mémoire des fables, des contes et de la lecture. Le tournage, la plaque, le modelage, le dessin, la peinture, l’aquarelle, la linogravure, l’estampage et les émaux permettent de construire des formes et des surfaces très personnelles. Les traces de doigts, les coups de pinceau et les teintes douces prolongent cette approche sensible. Les stages personnalisés ouvrent enfin cet univers à la pratique, pour que chacun puisse à son tour éprouver le lien entre la main, la terre et l’imaginaire.