À Carla-Bayle, en Ariège, Frédéric Duca développe sous le nom Fredange Sculptures une pratique de sculpteur et de céramiste spécialisée dans l’anatomie. Son parcours associe une formation d’ingénieur en mécanique, plus de quinze années passées dans des fonctions et des entreprises variées en France et à l’étranger, puis une orientation vers la sculpture professionnelle. Il sculpte depuis vingt-cinq ans et exerce comme sculpteur-transmetteur à temps complet depuis 2010. Cette trajectoire donne à son travail un dialogue singulier entre compréhension des volumes, observation du corps et recherche de formes.
La sculpture commence par une forme initiale. Celle-ci peut être modelée directement, construite à partir d’une idée ou préparée pour répondre à une commande. Frédéric Duca accompagne le projet depuis cette première étape jusqu’au moulage et au tirage en bronze ou en résine. La forme n’est donc pas considérée comme un résultat isolé : elle se transforme au fil des opérations qui permettent de la conserver, de la reproduire ou de l’adapter à un autre matériau. Chaque passage demande de maintenir les proportions et les détails qui donnent à l’œuvre son caractère.
L’argile, le bronze, le bois, le ciment, le plâtre, la résine et le silicone constituent les supports variés de cette pratique. Ils ne produisent pas la même sensation ni la même résistance. L’argile se prête au modelage et permet de modifier rapidement un volume. Le plâtre peut rendre une forme avec une grande netteté. Le bronze donne à la sculpture une présence durable et un poids particulier. Le bois conserve la singularité d’une matière vivante, tandis que le ciment affirme une densité plus minérale. La résine et le silicone ouvrent d’autres possibilités de moulage et de tirage.
Le choix du support dépend de la nature du projet. Une œuvre destinée à rester un modèle peut conserver la proximité de la terre et du geste de modelage. Une sculpture appelée à être tirée en bronze suit un autre parcours, où le moule et la reproduction deviennent des étapes nécessaires. Un portrait, un trophée ou un élément d’ameublement ne demande pas exactement la même relation au volume. Le sculpteur doit alors considérer l’échelle, l’usage, la stabilité et la manière dont l’œuvre sera regardée.
La spécialisation en anatomie place l’étude du corps au centre de la recherche. Il ne s’agit pas seulement de reproduire une silhouette, mais de comprendre l’organisation des volumes, les équilibres et les tensions qui rendent une figure crédible. Une épaule, une main, un visage ou un torse possèdent des rapports précis entre leurs différentes parties. Le travail de sculpture transforme ces observations en surfaces et en reliefs. La connaissance de l’anatomie aide à donner à la forme une cohérence qui se perçoit même lorsque la posture ou le style s’éloigne de la représentation réaliste.
Cette attention au corps s’étend aux portraits. Le portrait demande de rendre reconnaissables des traits, mais aussi une présence. La forme du visage, la relation entre les plans et la direction du regard participent à cette ressemblance. Le travail peut également concerner des portraits d’animaux, qui exigent une autre observation des volumes et des attitudes. Dans chaque cas, le sculpteur cherche un équilibre entre la précision des caractères et la qualité générale de la forme.
Frédéric Duca réalise tout type de sculptures sur commande. Les projets peuvent prendre la forme d’œuvres d’art, de modèles 3D, de portraits, de sculptures animalières, d’éléments d’ameublement, de pièces de décoration ou de trophées. Cette diversité ne signifie pas que toutes les réalisations suivent le même procédé. Une œuvre destinée à un espace doit dialoguer avec ses dimensions et son environnement. Un trophée doit être identifié comme un objet remis ou conservé. Une pièce d’ameublement doit associer présence sculpturale et rapport à l’usage.
Le modelage 3D informatique complète les techniques manuelles. Il permet de construire ou de corriger un volume sur un écran, d’examiner une forme sous plusieurs angles et de préparer une étape de fabrication. Cette approche ne remplace pas la compréhension du volume ; elle apporte un autre outil pour l’explorer. Le sculpteur peut passer d’une observation directe à une construction numérique, puis revenir à un travail de matière ou à un tirage. La forme circule ainsi entre plusieurs modes de représentation.
Le moulage est une étape décisive lorsqu’une sculpture doit être tirée dans un autre matériau. Il permet de conserver l’empreinte du modèle et de préparer une nouvelle réalisation. La qualité du résultat dépend de la précision avec laquelle les volumes et les reliefs sont enregistrés. Les zones fines, les creux et les transitions de surface demandent une attention particulière. Le moule établit une relation entre le modèle initial et le tirage final, tout en introduisant une nouvelle phase de travail.
Le tirage en bronze ou en résine donne à la forme une autre présence. Le bronze apporte une matière dense, résistante et durable, dont la surface peut modifier la perception de la sculpture. La résine offre un autre rapport au poids et au rendu. Dans les deux cas, le tirage ne consiste pas à produire une copie indifférente au modèle. Il s’agit de retrouver l’équilibre de la forme dans une matière différente, avec ses propres qualités visuelles et physiques.
Les œuvres référencées par Fredange Sculptures montrent plusieurs directions de cette pratique. « Dystrophie » est un tirage en plâtre céramique, tandis que « Fragment 7 » et « Taurus » sont des sculptures en bronze. « War will never be the answer » existe également en bronze. « Les mascarons de Bordeaux » correspondent à des reproductions d’ornementation sculptées à la main puis moulées en résine acrylique, avec un dos aimanté. Ces exemples relient la figure, le fragment, la reproduction et la décoration à des techniques différentes.
D’autres œuvres sont réalisées en terre cuite. « ADN, Animal De Nature » prend la forme d’une double hélice d’ADN sur un socle en fer forgé. « Holo Cost », « Écorces », « Promettez ! » et « Esprit Coco » montrent plusieurs dimensions et plusieurs traitements de la terre. La terre cuite conserve une relation directe avec le modelage, mais la cuisson stabilise la forme et lui donne une nouvelle résistance. Le matériau transforme donc le geste initial sans effacer la construction du volume.
La variété des supports permet d’examiner les effets de surface. Un bronze peut faire ressortir une ligne par le contraste entre lumière et patine. Un plâtre céramique peut donner une lecture plus mate et plus immédiate du relief. Une terre cuite conserve une chaleur minérale et une texture liée à la cuisson. Une résine acrylique peut servir une reproduction de petit format destinée à la décoration. La matière choisie participe à l’interprétation de la sculpture et à la façon dont elle s’inscrit dans l’espace.
La transmission accompagne l’activité de sculpteur. Frédéric Duca partage son savoir-faire à l’occasion de cours, de stages, de démonstrations et de conférences. Ces formats permettent d’aborder la sculpture par la pratique, l’observation ou l’échange. Un cours peut suivre les premiers gestes du modelage ; un stage peut approfondir une étape technique ; une démonstration rend visible un passage de la matière ; une conférence replace le geste dans une réflexion plus large. La transmission prolonge ainsi le travail de l’atelier sans le séparer de l’expérience concrète des formes.
Cette volonté de transmettre s’accompagne d’un attachement à l’académisme et à la belle ouvrage. L’académisme peut être compris ici comme une attention portée à l’étude, au dessin, à la construction et à la maîtrise des fondamentaux. Il ne condamne pas la création contemporaine. Il fournit un socle à partir duquel le sculpteur peut simplifier, déformer, agrandir ou combiner les formes. La recherche personnelle reste libre, mais elle s’appuie sur une relation exigeante au volume et à la qualité du travail.
À Carla-Bayle, Fredange Sculptures réunit donc sculpture, céramique, étude anatomique et transmission. Frédéric Duca travaille l’argile, le bronze, le bois, le ciment, le plâtre, la résine et le silicone, en passant si nécessaire de la forme initiale au moulage, puis au tirage en bronze ou en résine. Il réalise des sculptures, des modèles 3D, des portraits, des œuvres animalières, des éléments d’ameublement, des pièces décoratives et des trophées sur commande. Ses œuvres en bronze, en terre cuite, en plâtre céramique et en résine témoignent d’une pratique où la précision de l’anatomie rencontre la diversité des matières et la volonté de partager les gestes qui donnent naissance à la sculpture.