À Neufmoutiers-en-Brie, en Seine-et-Marne, Juliette Vivien développe un atelier consacré à la porcelaine ajourée. La céramiste façonne des pièces uniques, des créations ornementales et des projets sur mesure qui associent la finesse de la terre à d’autres matériaux. Ses objets peuvent relever de la décoration, de l’art de la table ou d’un projet conçu pour un intérieur. Le travail repose sur une attention constante portée aux proportions, aux courbes, aux ouvertures et à la manière dont une matière légère peut prendre une présence architecturale.
La porcelaine est au cœur de la pratique, mais elle n’est pas envisagée comme une matière uniforme. Elle peut être blanche, à peine satinée par un émail transparent, ou associée à du grès, du laiton, du cuir et de l’ébène. Chaque combinaison met en relation des textures, des températures et des reflets différents. Un élément minéral peut répondre à une surface métallique ; une partie ajourée peut laisser apparaître le fond ; une pièce sombre peut donner davantage de relief à la blancheur. L’objet se construit par équilibre entre ces présences plutôt que par accumulation décorative.
L’ajourage constitue la signature technique de Juliette Vivien. La porcelaine est percée et découpée avec une précision qui transforme la surface en réseau de vides et de pleins. L’ouverture d’un motif doit rester suffisamment fine pour produire une impression de délicatesse, tout en conservant la cohésion de l’ensemble. La créatrice a développé une manière personnelle d’adapter cette technique à la porcelaine. Le geste demande une concentration soutenue, car chaque incision influe sur la régularité, la résistance et la lecture de la forme.
L’ajourage ne sert pas seulement à alléger visuellement un objet. Il crée une circulation du regard et modifie la relation entre l’intérieur et l’extérieur de la pièce. Une paroi ajourée peut laisser deviner un volume, découper la lumière ou faire apparaître des ombres sur un support. Les motifs deviennent lisibles à différentes distances. De près, le regard suit la précision des découpes ; de plus loin, il perçoit une silhouette et un rythme général. Cette double lecture permet à un petit objet de porter une présence plus vaste que son échelle.
La formation de Juliette Vivien s’est construite autour de la céramique et de la miniature. Initiée par son grand-père, elle a ensuite étudié à l’ESAA Duperré à Paris. Cette transmission familiale et cette formation donnent un relief particulier à son rapport au geste. Les outils, le modelage et le tournage appartiennent à une histoire personnelle, tandis que l’école a nourri une réflexion sur la forme, l’échelle et la perception. Son parcours l’a conduite à faire de la porcelaine un terrain d’expérimentation à la fois précis et ouvert.
Les premières collections ont exploré des objets utilitaires en porcelaine. Cette expérience demeure perceptible dans la recherche de justesse qui accompagne chaque pièce. Un vase doit garder une silhouette équilibrée ; une boîte doit articuler son couvercle et son contenant ; un bol doit conserver une prise agréable malgré la finesse de sa paroi. Lorsque l’usage devient secondaire, la créatrice peut libérer la forme et travailler davantage la miniature, la répétition ou la complexité du décor. La pratique circule ainsi entre fonction et ornement sans les opposer.
Les vases, boîtes et bols ajourés illustrent cette rencontre entre utilité et ornement. La porcelaine blanche, légèrement satinée, donne une base calme aux petites ouvertures. Les motifs ne recouvrent pas la forme : ils l’accompagnent et la rendent plus vibrante. Une série de perforations peut suivre une courbe, se resserrer autour d’un col ou s’interrompre pour laisser une zone pleine. La pièce conserve alors une lisibilité immédiate, tout en invitant à observer le détail et la qualité du geste.
La miniature occupe une place singulière dans l’univers de Juliette Vivien. Réduire la taille d’un objet ne signifie pas réduire l’exigence de sa fabrication. Les volumes deviennent plus sensibles aux écarts, les ouvertures doivent rester nettes et les assemblages demandent une grande précision. Une petite pièce peut évoquer un objet plus grand, jouer avec la mise en abyme ou proposer un paysage de détails. Ce travail sur l’échelle invite le regard à se rapprocher et transforme l’observation en expérience attentive.
La question de l’échelle ne se limite pourtant pas aux formats miniatures. Juliette Vivien cherche aussi à faire évoluer ses pièces vers des dimensions plus vastes. L’atelier installé dans une ancienne bâtisse de Seine-et-Marne lui permet d’explorer une relation plus architecturale avec l’espace. Une forme peut être pensée pour un socle, une vitrine, un décor intérieur ou une composition qui se découvre en se déplaçant. Le changement de dimension modifie la fabrication, le rythme des ajourages et la manière dont le public rencontre l’œuvre.
Les matériaux associés prolongent cette recherche. Le laiton apporte une ligne chaude et une surface qui accroche les reflets. Le bois introduit une présence plus mate et un rapport direct à la structure. Le cuir ajoute une souplesse et une texture différente de celle de la céramique. Le grès peut dialoguer avec la porcelaine par son épaisseur et son aspect plus terrien. L’ébène, dense et sombre, crée un contraste marqué avec une pièce blanche. Ces éléments sont choisis pour leurs propriétés autant que pour leur apparence.
La conception ressemble à celle d’un bijou par l’attention accordée aux détails. Une pièce peut réunir deux, trois ou quatre matériaux, voire davantage, mais l’ensemble doit rester cohérent. La jointure, la transition et la proportion de chaque élément participent au résultat. La porcelaine ajourée ne doit pas être isolée du reste de la composition ; elle doit trouver une manière de dialoguer avec les autres surfaces. La créatrice construit ainsi des objets qui se regardent comme des volumes complets, et non comme une addition de matières séparées.
Les projets sur mesure ouvrent un autre champ de travail. Une création destinée à une vitrine, à un coffret, à une présentation de marque ou à une architecture intérieure doit répondre à un contexte particulier. Le format, les matériaux, le degré d’ajourage et la relation avec l’espace sont définis en fonction de l’usage et du regard. Une pièce peut être conçue à petite, moyenne ou grande échelle. Cette capacité d’adaptation permet de conserver une écriture personnelle tout en répondant à des contraintes de présentation différentes.
Le coffret à bijoux Memoriae montre comment plusieurs matières peuvent se réunir dans un objet ornemental. La porcelaine ajourée y côtoie le grès, le cuir, le laiton et l’ébène. Les étages organisent le volume tandis que les surfaces donnent au coffret une présence précieuse. Un tel projet associe la précision de la céramique à des questions de rangement, de protection et de mise en scène. L’objet ne se limite pas à contenir ; il accompagne la découverte de ce qu’il protège et donne un rôle visuel à chaque niveau.
La lumière participe à la perception des créations. Les ajourages produisent des ombres qui changent selon l’orientation et la distance. Une porcelaine fine peut laisser deviner un relief ou une transparence tandis qu’une zone pleine conserve une présence plus dense. Le contraste entre l’éclairage et les ouvertures rend les motifs plus ou moins visibles. La pièce s’anime ainsi avec l’environnement qui l’accueille, sans recourir à un décor ajouté après la fabrication.
La cuisson transforme le travail préparé dans la terre. Une forme qui semblait souple avant le séchage devient plus stable, tandis que les ouvertures et les courbes révèlent leur équilibre final. Les étapes précédant le four demandent donc de prévoir le retrait de la porcelaine et la fragilité de certaines zones. La maîtrise du geste ne supprime pas la réaction de la matière ; elle permet de l’anticiper et de l’accompagner. Ce rapport entre précision et transformation reste au centre de la création céramique.
La production s’adresse aussi bien aux particuliers qu’aux professionnels. Une pièce ornementale peut trouver sa place dans une collection personnelle, une maison, une vitrine ou un projet d’aménagement. Les architectes d’intérieur, les galeries et les maisons de luxe peuvent rechercher une création capable de relier miniature, matière et présence spatiale. Le sur mesure permet alors de préciser le format, le degré de détail, les matériaux et le rapport avec le lieu, sans perdre le caractère manuel de l’objet.
Le prix de la Jeune Création Métiers d’Art décerné par Ateliers d’Art de France en 2020 a accompagné l’évolution de l’atelier. Cette reconnaissance a marqué l’ouverture de la production vers une clientèle professionnelle et des projets plus ambitieux. Elle s’inscrit dans un parcours où la recherche technique reste liée à la curiosité pour la miniature, les courbes et les matériaux. L’objectif n’est pas de répéter une formule, mais de pousser plus loin les possibilités de l’ajourage et de la porcelaine.
Les pièces de Juliette Vivien peuvent être regardées comme des objets délicats, mais leur délicatesse repose sur une construction exigeante. La finesse d’une paroi, la régularité d’un motif, l’accord entre deux matériaux et la stabilité d’un volume sont liés. Un ajourage trop dense modifierait la résistance ; une courbe trop ouverte changerait la lecture ; une association mal proportionnée déséquilibrerait l’ensemble. La beauté naît donc d’une suite de décisions techniques et plastiques qui restent discrètes une fois l’objet achevé.
À Neufmoutiers-en-Brie, Juliette Vivien Céramique réunit la porcelaine ajourée, la miniature, les pièces ornementales et les créations sur mesure. Vases, boîtes, bols, coffrets et compositions destinées à l’intérieur témoignent d’une même attention aux courbes, aux échelles et aux matières. Le laiton, le bois, le cuir, le grès et l’ébène prolongent la présence de la porcelaine sans l’effacer. Chaque création cherche un équilibre entre finesse et structure, entre objet intime et forme architecturale, avec la lumière et le regard comme partenaires de la matière.