À Montpellier, KerAnne Céramiste façonne des pièces en grès qui associent lignes épurées, textures minérales et couleurs inspirées par les paysages du Sud. L’atelier est porté par Anne, céramiste et créatrice de la marque KerAnne. Son parcours commence par une activité dans le secteur de la parfumerie, mais l’envie de fabriquer de ses mains et de développer une sensibilité artistique la conduit vers la terre. La céramique devient alors un moyen de réunir le geste, la recherche de forme et une relation directe avec la matière.
L’univers de KerAnne s’appuie sur un dialogue entre deux territoires. Les origines bretonnes de la créatrice nourrissent une attention aux paysages, aux reliefs et aux matières brutes. La vie à Montpellier apporte une autre palette, marquée par la lumière méditerranéenne et les tons chauds de la terre. Ces influences ne sont pas reproduites comme un décor littéral : elles se retrouvent dans des volumes, des nuances et des surfaces qui donnent à chaque objet une présence organique. Le résultat recherche une élégance simple, où la forme reste lisible et où la matière conserve une part de son caractère.
Le grès constitue le matériau principal de cette pratique. Il peut être travaillé lorsqu’il est encore souple, puis séché avant la cuisson. La terre brute ou chamottée ne réagit pas de la même manière sous les doigts : la chamotte introduit de petits grains qui modifient le toucher et la façon dont la surface se construit. Une pâte fine permet des contours délicats, tandis qu’une terre plus texturée peut soutenir une forme sculpturale et donner de la profondeur aux irrégularités. Le choix de la terre doit donc correspondre au volume, à la finition et à l’usage de la pièce.
Anne apprécie particulièrement le tournage et la technique du colombin. Le tournage demande de centrer la terre, d’ouvrir la masse et de faire monter la paroi avec une pression régulière. Le moindre déséquilibre peut modifier l’épaisseur, l’axe ou la courbe du contenant. Les mains accompagnent la rotation pour construire un volume qui reste stable tout en conservant une souplesse de ligne. Le colombin suit une logique différente : des boudins de terre sont posés les uns sur les autres, puis fondus et lissés afin de former la paroi. Cette technique permet de modeler plus librement le contour et de garder la trace d’une construction progressive.
Les pièces sculpturales de la collection Éclat mettent en avant cette relation entre le volume et la surface. Un vase ou une boîte peut présenter une silhouette irrégulière, une ouverture légèrement décentrée ou des failles qui donnent du mouvement à la terre. La surface extérieure peut rester brute tandis que l’intérieur reçoit une finition qui facilite l’usage prévu. La lumière glisse alors sur les reliefs, s’arrête dans les creux et révèle les variations de couleur apparues à la cuisson. Une pièce conçue pour être regardée de tous côtés demande une attention particulière à la continuité de la forme, car chaque angle offre une lecture différente.
Certaines réalisations sont émaillées à l’intérieur et laissées brutes à l’extérieur. Cette opposition crée un contraste entre une zone plus régulière et une surface où le grain du grès reste perceptible. Pour un vase, l’intérieur doit être préparé en fonction de la présence d’eau, alors que l’extérieur peut privilégier l’aspect minéral et les nuances de la terre. La cuisson transforme ensuite la matière et stabilise l’objet. La température, le séchage et la composition de la pâte influencent la couleur et la résistance ; la pièce finie porte ainsi la mémoire des étapes qui l’ont précédée.
La collection Léna explore une céramique plus directement liée à l’art de la table. Bols, mugs, tasses et pichets doivent être agréables à prendre en main, suffisamment équilibrés et adaptés à la place qu’ils occuperont sur une table. Le bord d’une tasse influence le contact avec les lèvres, l’anse doit offrir une prise confortable et le pied d’un bol participe à sa stabilité. Une silhouette simple ne dispense donc pas d’une étude précise. Les petites variations de tournage et de finition donnent à chaque exemplaire une identité propre, tout en conservant une cohérence d’ensemble pour les personnes qui souhaitent composer un service.
La collection Coquille développe une autre relation entre la terre et le geste. Ses formes évoquent des volumes ouverts, des creux et des courbes qui peuvent servir à présenter ou à contenir. Une coupe ou un bol est observé sous plusieurs angles : la surface intérieure accueille le regard et l’usage, tandis que le dessous et le bord déterminent la stabilité et le toucher. Les choix de couleur et de matière renforcent cette impression de forme organique. La céramique reste ainsi proche du vivant sans chercher à imiter exactement une coquille ou un élément naturel.
Le travail de KerAnne comprend aussi des pièces uniques décoratives et des petites séries utilitaires. Une pièce unique peut laisser davantage de place à l’expérimentation d’un volume, d’une texture ou d’un décor. Une petite série demande au contraire de retrouver certains repères afin que les objets puissent dialoguer, sans effacer les différences nées du modelage et de la cuisson. Les formes ne sortent pas d’un processus parfaitement identique : l’épaisseur, la position d’un motif, la réaction de l’émail et la couleur peuvent varier légèrement. Ces écarts font partie de la présence d’une céramique artisanale.
Le décor se construit avec retenue. Une ligne, une empreinte, une faille ou une variation de teinte peut suffire à donner une direction à la surface. Le choix de laisser une zone brute permet de montrer la terre et sa texture, tandis qu’un émail peut attirer la lumière ou souligner une partie du relief. Le décor ne doit pas alourdir la forme : il accompagne les courbes, renforce un contraste ou guide le regard vers une ouverture. La relation entre l’extérieur et l’intérieur devient alors un élément de composition à part entière.
La créatrice accorde une attention particulière à la composition des matières premières utilisées dans son travail. Une terre, un émail ou un engobe ne se choisit pas uniquement pour sa couleur ; sa composition influe sur le séchage, la cuisson, le toucher et l’usage futur. Les essais permettent de comprendre les réactions de la matière et de retenir une combinaison cohérente avec le projet. Cette approche est particulièrement utile lorsqu’une pièce doit être à la fois expressive et fonctionnelle. Une tasse, un bol ou un pichet doit conserver une surface agréable et une bonne tenue, tandis qu’un vase sculptural peut privilégier la présence visuelle et le relief.
KerAnne transmet également son approche par des cours et des ateliers. Les participants peuvent découvrir le modelage, le colombin, le tournage, le travail à la plaque ou le décor sur céramique selon la formule choisie. Ces pratiques demandent des gestes différents et offrent plusieurs manières d’entrer dans la terre. Le modelage permet de construire directement un volume avec les mains ; la plaque introduit des surfaces qui peuvent être assemblées ; le tournage enseigne le centrage, l’ouverture et la régularité ; le décor intervient sur une pièce préparée pour recevoir des couleurs ou des motifs. L’accompagnement aide chacun à comprendre la matière sans réduire la création à la recherche d’un résultat identique.
Les formats proposés s’adressent à des publics variés, des adultes qui souhaitent apprendre ou se perfectionner aux enfants accompagnés d’un parent, ainsi qu’aux groupes qui recherchent une activité de découverte. Un atelier peut partir d’un objet simple, comme une tasse, un bol, une assiette ou un petit vase, puis conduire à une réflexion sur le volume et la surface. Les pièces réalisées doivent ensuite sécher, être cuites et recevoir leur finition avant de pouvoir être utilisées. Ce temps de transformation rappelle que la céramique ne se termine pas lorsque les mains quittent la terre : le séchage et le four participent eux aussi au résultat.
Un cours particulier de tournage permet de se concentrer sur les sensations du centrage et sur l’enchaînement des gestes. Le débutant doit apprendre à stabiliser la terre, à doser la pression et à accompagner la montée de la paroi sans la déformer. Une personne plus expérimentée peut travailler la régularité, la forme du pied, le lissage ou la décoration. Le modelage offre un chemin différent, plus libre dans ses contours, mais demande également de surveiller les épaisseurs afin d’éviter les tensions pendant le séchage. Dans tous les cas, le plaisir vient de la progression et de la compréhension des réactions de la matière.
À Montpellier, KerAnne Céramiste propose ainsi un univers où le grès, la lumière et le geste se répondent. Les vases sculpturaux, les boîtes, les bols, les tasses et les pichets prolongent une même recherche : créer des formes contemporaines, délicates et suffisamment présentes pour accompagner un intérieur ou un usage quotidien. Les cours et ateliers ouvrent cette pratique à ceux qui souhaitent expérimenter eux-mêmes le modelage ou le tournage. Entre mémoire bretonne et couleurs méditerranéennes, chaque réalisation conserve une part de terre brute, une part de dessin et une part de transformation née de la cuisson.