Kévin Brard — sculpteur sur pierre à Mirmande

Dans la Drôme, près de Mirmande, Kévin Brard exerce comme sculpteur sur pierre. Son parcours associe la taille de pierre, la sculpture, la création personnelle, la reproduction et le travail de restauration du patrimoine. Le site de l’artisan présente des œuvres figuratives et non figuratives, des commandes privées et des interventions sur des statues ou des ornements en pierre. La matière n’est pas traitée comme un simple bloc à soumettre à une forme préalable : elle devient un partenaire de recherche, lié au vivant, au temps et à la perception des volumes. Kévin Brard indique avoir commencé à travailler la pierre à quinze ans comme tailleur de pierre. Cette première formation lui a donné les bases du matériau et des techniques traditionnelles avant son orientation vers la sculpture. Comprendre une pierre demande de connaître sa densité, ses plans de faiblesse, son grain et la manière dont elle réagit à l’outil. La taille apprend à lire un bloc avant de le transformer. Une arête, une surface plane ou une courbe ne sont jamais seulement des effets visuels : ils dépendent de la façon dont la matière accepte l’enlèvement et conserve la résistance nécessaire. Après cette première expérience, Kévin Brard s’est formé à l’Académie des Arts d’Avignon et à l’École Hector Guimard à Paris. Ces formations ont accompagné son passage vers la sculpture sur pierre. La technique acquise dans le travail de la pierre lui permet ensuite de donner davantage de liberté à ses projets. Une création peut rester proche de la figure, s’en éloigner vers une forme non figurative ou s’appuyer sur une recherche de volume et de texture. Dans chaque cas, la connaissance du matériau soutient l’intention artistique. À vingt-cinq ans, il a remporté le titre de Meilleur Ouvrier de France dans la catégorie du sculpteur sur pierre. Son parcours professionnel l’a ensuite conduit à travailler avec d’autres artisans et sur des chantiers d’exception, notamment la façade de l’hôtel Lutetia à Paris et la reproduction d’un Grognard en marbre de Carrare pour l’arc de triomphe du Carrousel du Louvre. Ces expériences mettent en jeu des échelles, des contraintes et des niveaux de précision différents, depuis l’ornement architectural jusqu’à la figure monumentale. La démarche artistique de Kévin Brard s’appuie sur un lien étroit entre la matière et la nature. Il décrit la pierre comme un matériau naturel et dense grâce auquel il peut exprimer une relation au vivant et au monde sensible. Cette approche ne consiste pas à décorer le minéral d’un sujet extérieur. Elle cherche plutôt à faire apparaître, dans la forme taillée, une relation déjà contenue dans la masse, le grain, la lumière et le temps géologique. Tailler une pierre oblige à engager le regard, la main et le corps dans une suite de décisions. L’outil enlève une quantité déterminée de matière, mais il révèle aussi une couleur, une cavité, une ligne ou une tension qui n’étaient pas visibles auparavant. Le sculpteur doit alors décider s’il suit cette découverte ou s’il maintient la direction initiale. La création se construit entre le projet préparé et la réponse du bloc. Cette attention se retrouve dans les séries d’études présentées par l’atelier. Kévin Brard travaille avec plusieurs styles, en jouant entre figuratif et non figuratif. Les études peuvent exprimer une pensée construite ou l’élan d’une inspiration plus immédiate. Une série permet de reprendre une forme, d’en modifier l’équilibre, de déplacer un vide ou d’examiner une texture sous plusieurs angles. Chaque pièce garde son autonomie, mais elle appartient aussi à une recherche plus large sur les formes primitives et complexes. Une sculpture figurative s’appuie sur la lisibilité d’un sujet, mais elle ne se réduit pas à une copie visuelle. La posture, la répartition des masses, la direction du mouvement et le rapport entre les surfaces construisent la présence de la figure. Dans la pierre, les détails doivent rester au service du volume général. Un visage peut être suggéré par quelques plans, un animal par la tension de son dos ou la position de sa tête, une figure humaine par la relation entre son axe et son socle. Les œuvres non figuratives permettent d’explorer autrement la relation entre le bloc et l’espace. Une ouverture peut devenir le centre de la pièce, une courbe peut suivre une ligne naturelle de la pierre et une surface brute peut contraster avec un plan plus doux. Les titres Vivre la pierre, Voile, Interstice, Bulbe et Stalagmat sont associés à cette recherche. Ils évoquent des formes où la matière, le mouvement et la sensation comptent autant que la représentation d’un objet reconnaissable. Kévin Brard réalise aussi des reproductions de sujets en pierre à l’aide de la technique dite de mise au point. Cette méthode permet de reporter avec précision les proportions et les principaux repères d’un modèle vers un nouveau bloc. Elle demande de comparer les points de référence, de respecter les axes et de maintenir une lecture cohérente du volume. La reproduction n’est pas un simple agrandissement mécanique : le sculpteur doit adapter le geste à la pierre choisie, à son format et à ses réactions. Une copie réussie conserve la structure du sujet tout en révélant la qualité du matériau nouvellement travaillé. Le marbre, la pierre calcaire ou une autre roche ne présentent pas la même couleur, le même grain ni la même capacité à recevoir un poli. Les détails peuvent donc être repris avec des nuances liées au support. Le travail de mise au point demande à la fois fidélité au modèle et intelligence de la matière. Le parcours patrimonial de Kévin Brard comprend des réalisations liées à la reproduction et à la préservation. Le Grognard en marbre de Carrare cité dans sa biographie représente une figure de grande dimension, travaillée dans un cadre collectif et pour un lieu chargé d’histoire. Une telle pièce exige de coordonner le dessin, les repères, la taille, les proportions et la finition. Le sculpteur indique aussi collaborer à la sauvegarde ou à la reproduction de statues et d’ornements en pierre, notamment autour de sujets liés au Louvre, au Val de Grâce et à l’hôtel Lutetia. Avant de tailler une partie manquante ou de reprendre un ornement, il faut observer ce qui subsiste. Les traces d’outil, les cassures, les différences de surface et les reprises anciennes peuvent renseigner sur la forme et sur les transformations de l’ouvrage. La restitution doit trouver un équilibre entre fidélité au modèle, stabilité de la pierre et lisibilité de l’intervention. Kévin Brard répond à des commandes privées pour des projets créatifs ou des reproductions à l’identique. Un projet peut partir d’une envie de sculpture, d’un modèle existant, d’une image ou d’un élément de mobilier à enrichir. L’échange permet de préciser le sujet, la dimension, le type de pierre et la relation entre la pièce et l’espace où elle sera présentée. Une œuvre destinée à un jardin, à un intérieur ou à un lieu de mémoire n’est pas pensée avec les mêmes contraintes de stabilité, de lumière et de distance. La création sur commande conserve une part d’interprétation. Un dessin ou une photographie donnent une direction, mais la pierre impose ses propres choix. Une courbe peut être accentuée pour suivre le fil du matériau, un détail peut être simplifié afin de préserver une partie fragile et une surface peut rester mate pour renforcer le contraste avec un poli. Depuis janvier 2025, Kévin Brard fait partie de l’atelier Pyrrha, un espace qui réunit trois professionnels de la pierre : Armonie Jorlar, graveuse, Orianne Pieragnolo, tailleure de pierre, et Kévin Brard, sculpteur. Cette proximité crée une complémentarité entre gravure, taille et sculpture. Les métiers restent distincts, mais ils peuvent se répondre dans des projets qui demandent plusieurs gestes autour d’un même matériau. L’atelier est présenté comme un lieu de travail et d’inspiration dans la Drôme, près de Mirmande. À Mirmande et dans la vallée du Rhône, Kévin Brard associe ainsi la maîtrise de la taille de pierre, la création figurative et non figurative, la reproduction par mise au point, les commandes privées et la préservation du patrimoine. Son parcours de Meilleur Ouvrier de France, ses formations et ses chantiers sur des œuvres et ornements historiques nourrissent une pratique où la technique sert la relation sensible au minéral. Chaque projet avance entre dessin, modelage, observation du bloc et taille, jusqu’à faire apparaître une forme qui relie la pierre, le vivant et le regard.