À Poligny, Lucas Bouyer développe La Forge Comtoise autour de la ferronnerie d’art, de la forge et de la restauration d’ouvrages métalliques. Il conçoit et restaure des rampes, des portails, du mobilier, des garde-corps, des enseignes, des luminaires et des objets décoratifs. Le travail s’inscrit entre patrimoine et création contemporaine : une grille ancienne, une lanterne historique ou une rampe peuvent retrouver leur cohérence, tandis qu’un meuble ou un luminaire devient une pièce unique dessinée pour un lieu précis.
La forge donne au métal sa forme par la chaleur, la frappe et l’observation. Le fer n’est pas travaillé de la même manière lorsqu’il est froid ou lorsqu’il a atteint la température qui le rend plus malléable. Le forgeron doit regarder la matière, anticiper sa réaction sous le marteau et choisir le moment où il faut étirer, courber, aplatir, percer ou reprendre une pièce. Chaque opération modifie la section, la texture ou la ligne du métal. La forme finale conserve la mémoire de cette suite de gestes.
Lucas Bouyer a commencé par un CAP en alternance au lycée de Saint-Amour, puis a entrepris un Tour de France durant plusieurs années. Ce parcours lui a permis de se former dans plusieurs ateliers et d’observer des manières différentes de préparer, chauffer, assembler et finir les ouvrages. La ferronnerie ne repose pas sur une seule recette. Chaque atelier possède ses outils, ses habitudes, ses solutions de construction et son rapport au dessin. La mobilité de l’apprentissage nourrit ici une pratique capable de passer de la restauration à la création.
La formation s’accompagne d’un intérêt pour l’histoire. Lucas Bouyer a suivi une licence d’histoire, qui lui apporte une méthode de recherche utile pour comprendre le contexte des ouvrages anciens. Une grille, une rampe ou une lanterne ne sont pas seulement des assemblages de barres et de motifs. Leur dessin peut appartenir à une période, à une architecture ou à une tradition locale. Les proportions, les sections, les volutes, les rivets et les modes de fixation donnent des indications sur la manière dont l’objet a été conçu. Lire ces éléments aide à choisir une restauration juste.
La restauration commence par un examen de l’ouvrage existant. Il faut repérer les déformations, les assemblages fragilisés, les parties manquantes, les traces d’oxydation et les reprises plus anciennes. Une observation attentive permet de distinguer les éléments qui participent à la construction de ceux qui ont été ajoutés par la suite. Le ferronnier peut alors déterminer ce qui doit être consolidé, démonté, remplacé ou conservé. L’objectif n’est pas de rendre le métal artificiellement neuf, mais de retrouver la solidité, la lisibilité et la fonction de l’ouvrage.
Les assemblages traditionnels occupent une place centrale dans cette démarche. La Forge Comtoise mentionne notamment le mi-fer, l’embrèvement et le rivetage. Ces techniques réunissent les pièces en respectant la logique de la ferronnerie ancienne. Le mi-fer permet d’associer deux éléments en retirant une partie de leur épaisseur pour obtenir une jonction régulière. L’embrèvement organise une rencontre plus complexe entre des pièces préparées pour s’emboîter. Le rivetage rend visible la liaison et peut devenir un élément du dessin. Ces solutions donnent à l’ouvrage une cohérence mécanique et esthétique.
Une restauration patrimoniale demande de respecter le rapport entre le métal et le bâtiment. Une rampe accompagne un escalier et doit suivre ses proportions. Une grille protège une ouverture tout en participant à la façade. Une lanterne historique dialogue avec la pierre, les enduits et les lignes de la toiture. Une intervention trop lourde pourrait modifier la lecture de l’ensemble ; une réparation insuffisante laisserait l’ouvrage vulnérable. Le ferronnier travaille donc avec le lieu, en tenant compte des angles, des appuis, de la circulation et de la manière dont la pièce sera regardée.
Le parcours de Lucas Bouyer comprend des chantiers de restauration du patrimoine, parmi lesquels le château de Dampierre-en-Yvelines et Notre-Dame de Versailles. Ces expériences l’ont confronté à des ouvrages dont la valeur dépend à la fois de la matière, de la technique et de l’environnement architectural. Elles prolongent l’apprentissage des gestes par une compréhension des contraintes de chantier : relever une forme, vérifier les niveaux, travailler avec d’autres corps de métier et réinstaller une pièce sans perdre les repères qui garantissent son bon fonctionnement.
La création sur mesure suit un autre chemin, même si elle repose sur la même maîtrise du métal. Le projet commence avec une idée, un dessin, une photographie ou une intention liée à un espace. Une rampe doit accompagner un intérieur, un portail doit marquer une entrée, un garde-corps doit protéger un vide et un luminaire doit organiser la lumière. Les dimensions, la circulation, les points de fixation et l’usage quotidien déterminent la solution. Le style peut être sobre, classique, végétal ou géométrique, mais le dessin doit rester lié à la construction.
Les rampes et garde-corps donnent au métal une fonction directement liée au corps. La main suit une lisse, le regard accompagne une ligne et les barreaux construisent une limite qui ne doit pas enfermer inutilement l’espace. La section du métal, la hauteur et les raccords sont étudiés avec précision. Un motif très dense peut alourdir une montée d’escalier ; une composition plus ouverte peut laisser circuler la lumière et préserver une vue. La ferronnerie transforme alors une exigence de sécurité en élément d’architecture intérieure ou extérieure.
Les portails et les ouvrages de clôture composent la première relation avec une propriété. Ils doivent s’accorder avec une façade, un mur, un jardin ou une cour, tout en résistant aux manipulations et aux conditions extérieures. Le dessin peut utiliser des lignes verticales, des motifs végétaux, des volutes ou des formes plus dépouillées. Les charnières, les gonds et les systèmes de fermeture font partie du projet. Un portail réussi ne se contente pas d’être décoratif : il reste stable, s’ouvre correctement et accompagne le passage pendant de nombreuses années.
Le mobilier et les luminaires permettent de travailler le fer à une échelle plus proche de l’objet. Une table, une console, une étagère ou une assise peut associer une structure forgée à du bois, de la pierre ou du verre. Le métal porte alors le volume, mais il peut aussi devenir le motif principal. Les soudures, les rivets, les courbes et les changements de section contribuent à l’identité de la pièce. Dans un luminaire, la forme du métal modifie la diffusion de la lumière : une grille laisse passer des ombres, un volume ajouré dessine une projection et une surface plus pleine concentre l’éclairage.
Les objets décoratifs prolongent cette recherche dans des formats plus petits. Une enseigne, un bougeoir, une coupe, un accessoire de cheminée ou une pièce destinée à un intérieur permet de travailler la texture et la finition avec une grande proximité. Le marteau peut laisser des marques régulières ou plus libres ; une arête peut accrocher la lumière ; une patine ou une protection peut renforcer la profondeur du métal. La dimension réduite ne supprime pas les contraintes. Un objet doit rester stable, agréable à manipuler et adapté à sa destination.
Le choix de la finition accompagne la construction. Une surface peut conserver un aspect proche du fer travaillé, recevoir une protection discrète ou prendre une teinte qui dialogue avec le bâtiment et les autres matériaux. La finition doit protéger l’ouvrage sans cacher les gestes qui lui donnent sa présence. Sur une pièce ancienne, elle doit aussi rester compatible avec ce qui a été conservé. Sur une création contemporaine, elle peut souligner un contraste entre une zone martelée, une partie plus lisse et un assemblage rendu visible.
La réplique d’un ouvrage ancien demande une attention particulière au dessin. Il faut observer le rythme des motifs, la répétition des éléments, les sections du métal et la manière dont les pièces sont réunies. Une copie fidèle ne repose pas seulement sur une silhouette générale. Une volute trop ouverte, un rivet placé différemment ou une épaisseur incorrecte peut modifier l’équilibre visuel et la résistance de l’ensemble. Le ferronnier s’appuie sur les relevés, les photographies et l’examen des fragments disponibles pour retrouver une forme qui s’intègre naturellement au bâtiment.
La conception contemporaine permet au contraire de partir d’une ligne nouvelle. Une rampe peut être réduite à quelques courbes continues, un luminaire peut utiliser une structure ajourée et un meuble peut mettre en évidence la tension entre le métal et un plateau. L’innovation ne signifie pas abandonner les gestes anciens. Elle peut consister à déplacer une technique, à simplifier un motif ou à explorer une association de matières. Le feu, la frappe et l’assemblage restent les moyens par lesquels l’idée devient un ouvrage concret.
La Forge Comtoise inscrit son activité dans une continuité familiale et régionale. Lucas Bouyer est issu d’une lignée de forgerons et de maréchaux-ferrants, et il présente chaque ouvrage comme un hommage à ceux qui ont transmis le métier. Cet héritage ne conduit pas à répéter les modèles du passé. Il donne plutôt une exigence de justesse : connaître les gestes, comprendre les assemblages, respecter la matière et chercher une réponse adaptée au projet. La tradition devient une base pour créer et restaurer avec une attention actuelle.
La présence de l’atelier à Poligny relie ce savoir-faire à un territoire jurassien où l’architecture, les paysages et les usages du métal peuvent nourrir les projets. Une ferronnerie destinée à une maison ancienne ne sera pas dessinée comme une pièce pour un intérieur contemporain. Une restauration patrimoniale demande une lecture du lieu ; une création doit trouver sa place dans les habitudes de celles et ceux qui l’utiliseront. Le travail sur mesure permet d’articuler ces réalités sans produire une solution standard.
À Poligny, Lucas Bouyer fait ainsi vivre La Forge Comtoise entre restauration, création et transmission d’un geste de ferronnerie d’art. Rampes, portails, garde-corps, lanternes, mobilier, luminaires, enseignes et objets décoratifs naissent d’une relation étroite entre le dessin et la matière. Les assemblages traditionnels assurent la continuité avec les ouvrages anciens, tandis que les projets contemporains ouvrent le fer à de nouvelles proportions et à d’autres usages. Chaque réalisation cherche un équilibre entre solidité, lisibilité et présence, avec la marque du feu et de la main conservée dans l’ouvrage.