À Montpellier, La Hütte Céramique réunit un atelier de pratique, une boutique et un collectif de créatrices autour d’une même envie : partager la terre, les gestes et les formes. Le lieu est installé dans le quartier de Figuerolles, au rez-de-chaussée d’un espace d’environ soixante-dix mètres carrés. On y trouve des tables de travail, un four, des outils de modelage, des plaques de plâtre, des matières premières, des émaux et des espaces de rangement pour les pièces en cours. La boutique prolonge cette atmosphère d’atelier en présentant les séries de Juline Doisne, Laura Philippon et Pauline Dellaroli.
Le projet est né d’un souhait commun de se réunir autour de la céramique, en faisant circuler la création, la transmission et l’entraide. Les trois membres du collectif travaillent chacune avec son vocabulaire, ses références et ses techniques. Cette diversité donne au lieu une identité vivante : on peut y découvrir une pièce de porcelaine coulée, une collection en grès aux lignes sobres ou un décor dessiné à la main. Les objets sont fabriqués en France, en petites séries et avec une production menée de façon raisonnée. La boutique ne cherche donc pas l’uniformité d’un catalogue industriel, mais la rencontre avec des pièces qui gardent la trace du geste.
Juline Doisne, cofondatrice de La Hütte, s’est formée au design produit avant de suivre une année au CNIFOP. Son travail se concentre sur la porcelaine, les moules en plâtre et le coulage de barbotine. Cette technique permet de reproduire une forme à partir d’un moule tout en conservant la possibilité de jouer sur la finesse, les volumes et les détails de surface. Juline puise son inspiration dans les formes naturelles. Une ligne peut rappeler une graine, une enveloppe, une feuille ou un organisme observé dans un paysage. La précision du moule et la douceur de la matière créent des objets délicats, où la fonction reste liée à une présence sculpturale.
Laura Philippon, également cofondatrice, a suivi un double parcours en graphisme et en céramique. Elle travaille principalement le grès pour composer des collections utilitaires et décoratives. Ses formes vont vers un minimalisme attentif aux proportions : un bord, un pied, une anse ou une légère inflexion suffit à donner son caractère à une pièce. Le tour de potier intervient dans son processus, puis les surfaces sont enrichies par des émaux mats et des tonalités bleues. Cette gamme crée une relation calme entre la matière et la lumière. Une tasse, un bol ou un vase peut ainsi conserver une silhouette très lisible tout en révélant des nuances lorsque la pièce est manipulée.
Pauline Dellaroli est résidente du collectif. Après un BTS de design graphique et un travail d’illustration, elle s’est formée au tournage et développe un univers nourri par Matisse et les vases de la Grèce ancienne. Ses pièces associent le volume et le dessin. Une silhouette peut servir de support à une ligne, une figure ou un motif qui semble se déplacer sur la surface. Cette approche fait dialoguer l’art de la table et l’illustration. Le décor n’est pas ajouté comme un simple ornement : il participe à la construction de l’objet, à son rythme visuel et à la façon dont on le regarde depuis plusieurs côtés.
La Hütte propose des cours hebdomadaires centrés sur le modelage. La matière utilisée est un grès porcelainique blanc à la teinte crème, choisi pour sa souplesse et sa facilité de prise en main. Chaque trimestre permet d’explorer une nouvelle technique, avec une palette d’engobes et d’émaux préparée pour encourager les essais. Les séances accueillent des débutants comme des personnes déjà initiées. Le format régulier laisse le temps de comprendre le comportement de la terre, de reprendre une forme et de suivre toutes les étapes jusqu’à la finition. L’inscription se fait par trimestre, sans obligation de réserver une année complète, selon les créneaux affichés par le lieu.
Le modelage se décline en plusieurs gestes. La technique de la plaque consiste à abaisser une feuille de terre puis à l’assembler pour créer une assiette, un vase ou une forme plus architecturée. Les colombins sont des boudins roulés qui s’empilent et se lissent pour construire un volume progressivement. Le modelage pincé part d’une boule ouverte avec les doigts ; il permet de sentir directement l’épaisseur et de garder une irrégularité assumée. Ces procédés peuvent être combinés. Une base pincée peut recevoir une plaque, un vase en colombins peut être repris avec une texture, et une surface plane peut devenir le support d’un décor graphique.
Les cours abordent aussi les engobes et les techniques décoratives. Un engobe est une terre liquide colorée qui peut couvrir une zone, souligner une arête ou composer un motif. Les teintes annoncées par La Hütte vont du bleu au vert, au jaune, à l’orange, au rouge, au violet et au noir. Les essais de couleur se font sur une terre encore adaptée au travail, puis les pièces sèchent avant la première cuisson. L’émaillage est enseigné dans le cadre des cours hebdomadaires. Cette étape demande de préparer une surface propre, de doser l’épaisseur et de laisser libres les zones qui doivent rester en contact avec les supports de cuisson.
Le lieu organise plusieurs stages ponctuels. Le stage « Mug parfait » dure deux heures et permet d’expérimenter différentes manières de façonner une tasse. D’autres formats de trois heures proposent un vase graphique réalisé à la plaque, des assiettes marbrées avec des terres mêlées, un vase construit aux colombins ou un pichet travaillé à la plaque. Ces séances courtes conviennent à une première rencontre avec le modelage ou à une envie de fabriquer une pièce précise. Les stages longs offrent six heures de pratique pour imaginer une table et sa décoration, construire une théière ou associer une création lumineuse à un montage électrique. Les dates, tarifs et places disponibles sont communiqués sur le site officiel.
La Hütte ne propose pas de cours ni de stages de tournage. Cette précision permet de choisir l’activité avec justesse : le programme est consacré au modelage, au coulage et aux techniques de décor, avec un apprentissage de l’émaillage dans les cours hebdomadaires. Une personne qui souhaite tester la terre sans s’engager dans un trimestre peut donc choisir un stage de modelage. Une personne qui cherche un accompagnement régulier peut rejoindre un groupe hebdomadaire et approfondir les assemblages, les surfaces et les finitions au fil des séances.
Les stages s’adressent aux adultes et aux jeunes à partir de seize ans, que l’on soit débutant ou déjà pratiquant. Les cours et les stages pour enfants ne font pas partie de l’offre annoncée. Il n’y a pas de séance d’essai distincte ; le site conseille plutôt de commencer par un stage ponctuel pour découvrir l’approche. Des privatisations sont possibles pour des groupes de quatre à six personnes, par exemple pour un anniversaire, une sortie entre proches ou un moment créatif partagé. Le groupe choisit alors un format avec l’équipe et échange sur les possibilités par le formulaire de contact.
Le travail de la terre continue après la séance. Les pièces doivent sécher lentement pour éviter les tensions dans les parois et les raccords. Elles passent ensuite par une première cuisson à environ 980 °C. Après cette étape, la surface peut recevoir l’émail avant une seconde cuisson autour de 1 250 °C. La succession des températures transforme la matière, révèle les couleurs et fixe le décor. La préparation, le séchage, les deux cuissons et les finitions prennent environ un mois. Lorsque les créations sont prêtes, La Hütte prévient les participants afin qu’ils puissent venir les retirer dans de bonnes conditions.
La boutique rassemble les productions du collectif dans des séries réduites. Les objets de Juline donnent une place particulière à la porcelaine et aux formes naturelles ; les collections de Laura privilégient les silhouettes en grès et les émaux mats ; les pièces de Pauline font entrer l’illustration dans le volume. Cette complémentarité permet de composer une table avec des pièces cohérentes sans renoncer à la singularité de chacune. Pour un objet destiné à l’usage alimentaire, il est utile de demander les conseils d’entretien et les usages compatibles au moment de l’achat, car les caractéristiques dépendent de la pièce et de son émail.
Des cartes cadeaux sont valables pendant un an. Elles peuvent financer un stage court ou un stage long, ou servir à choisir une création dans la boutique. Le bénéficiaire réserve ensuite une date parmi les propositions de La Hütte. Ce format offre une expérience plutôt qu’un objet standardisé : on repart avec un geste découvert, une forme façonnée et, après le temps de séchage et de cuisson, une pièce personnelle. Les modalités exactes de la carte, les créneaux et les tarifs sont à consulter sur le site au moment de la commande.
Le quartier de Figuerolles situe La Hütte dans un environnement montpelliérain animé, propice à une visite consacrée aux métiers d’art. L’atelier est visible comme un espace de travail, avec les outils, les terres, les étagères de séchage et le four qui rendent le processus concret. Avant de venir, il est recommandé de consulter les dates, les conditions d’âge, la durée du stage et le délai annoncé pour récupérer les pièces. Des vêtements qui supportent quelques traces de terre sont adaptés aux séances de modelage. Les informations d’accès et les échanges avec l’équipe passent par les canaux indiqués sur le site officiel.
La Hütte Céramique forme ainsi un lieu de pratique et de découverte où trois parcours se rencontrent. Juline explore la porcelaine et le coulage, Laura développe des formes en grès aux surfaces mates, et Pauline relie l’illustration aux volumes inspirés de Matisse et de l’Antiquité. Les cours hebdomadaires donnent le temps de progresser en modelage et en décor ; les stages permettent de fabriquer une pièce en quelques heures ; la boutique prolonge la rencontre avec des petites séries réalisées en France. À Montpellier, le collectif offre une porte d’entrée sensible vers la terre, fondée sur le partage des gestes, l’expérimentation et le plaisir de faire.