À Pernes-les-Fontaines, Landry Clément exerce la sculpture sur bois et la dorure à la feuille dans un atelier consacré aux pièces uniques, aux objets d’art et à la restauration. Le chêne et la feuille d’or forment le cœur de ses créations contemporaines, tandis que le travail de la matière permet de passer d’un relief ou d’une sculpture à un objet destiné à l’intérieur. Son activité réunit une attention au volume, une recherche de précision et un goût pour les contrastes entre la chaleur du bois, l’éclat de l’or et la profondeur des surfaces travaillées.
Le parcours de Landry Clément commence dans la bijouterie. Pendant plus de vingt-deux ans, il évolue dans l’univers du luxe, de conseiller de vente à responsable régional. Cette expérience lui apporte une connaissance de la précision, des finitions et de la relation avec des objets auxquels la matière et le détail donnent leur valeur. Un accident du travail l’amène ensuite à réinventer son parcours professionnel. Attiré par l’art et le travail manuel, il se forme à la sculpture sur bois et à la dorure à la feuille à l’École Supérieure d’Ébénisterie d’Avignon, au Thor, dans le Vaucluse.
En juin 2015, il installe son atelier à Pernes-les-Fontaines, au cœur d’un environnement provençal marqué par le patrimoine et l’architecture ancienne. Le lieu accueille son travail de sculpteur et de doreur, avec une approche qui associe les gestes traditionnels à des formes plus contemporaines. Une sculpture façonnée à la main n’est pas seulement un contour ou un motif : elle doit trouver son équilibre, conserver une présence dans l’espace et recevoir une finition cohérente avec son volume. La dorure intervient ensuite comme une manière de réfléchir la lumière, de souligner un relief ou de distinguer certaines parties de la composition.
La création artistique constitue un premier volet de l’activité. Landry Clément réalise des sculptures contemporaines en pièces uniques ou en petites séries, principalement en chêne et rehaussées de feuille d’or. Le chêne donne une base solide au travail du volume et conserve une présence visible sous la finition. La feuille d’or apporte un éclat qui peut rester concentré sur un détail ou accompagner une partie plus large de la forme. Le dialogue entre le bois et l’or crée un contraste entre une matière vivante, marquée par son grain, et une surface lumineuse qui change selon l’angle du regard.
Une pièce unique commence par une idée et par la recherche d’une forme adaptée. Le dessin peut conduire vers une sculpture autonome, un bas-relief, un élément décoratif ou une réalisation destinée à s’intégrer dans un intérieur. Le passage du projet au bois demande de prévoir les masses, les creux, les lignes de force et les zones qui recevront la dorure. Les gestes de sculpture enlèvent progressivement de la matière et font apparaître un relief. La surface est ensuite préparée pour accueillir la finition, en conservant l’équilibre entre les traces du travail manuel et l’aspect recherché.
Les créations sur mesure ouvrent la pratique à des demandes personnelles. L’atelier réalise des œuvres originales, des bas-reliefs, des sculptures décoratives et des éléments d’architecture intérieure conçus selon les besoins d’un client. Une pièce peut être pensée pour un mur, une niche, un meuble ou un espace de réception. Les dimensions, le sujet, le degré de relief, la place de la feuille d’or et la relation avec les autres matériaux sont étudiés ensemble. Cette adaptation permet de construire un objet qui appartient à un lieu précis tout en conservant l’identité du geste et des matières de l’atelier.
La restauration de dorure demande une autre attitude. Les cadres, miroirs, consoles et statues anciennes portent les marques de leur histoire, et l’intervention doit respecter leur construction ainsi que les matériaux déjà présents. Une dorure abîmée peut présenter des pertes, des zones ternies ou des parties fragilisées. Avant de reprendre l’éclat, il faut comprendre la forme, les reliefs et les couches qui composent l’objet. Landry Clément s’appuie sur les techniques traditionnelles pour restaurer le mobilier d’époque et les ornements dorés à la feuille. Le but est de rendre à la pièce sa cohérence sans effacer ce qui témoigne de son ancienneté.
La dorure ne se réduit pas à une couleur appliquée sur le bois. Elle dépend de la préparation de la surface, de la manière dont la feuille est posée et de la relation entre les zones brillantes, les zones plus calmes et les reliefs. Sur une sculpture contemporaine, l’or peut devenir un accent qui attire le regard ou une peau lumineuse qui accompagne la silhouette. Sur un cadre ou une console ancienne, il participe à la lecture de l’ornement et à l’équilibre général de l’objet. Le choix de la finition doit donc rester lié à la forme, à la lumière du lieu et à l’usage de la pièce.
Les objets d’art prolongent la sculpture dans des formats plus accessibles à la vie quotidienne. Lampes, bougeoirs, dessous de plats, serre-livres, cigales et interprétations du Mont Ventoux figurent parmi les créations proposées par l’atelier. Chacun de ces objets possède une fonction ou une manière particulière d’occuper l’espace. Une lampe doit associer un volume décoratif à une base stable et à une lumière agréable. Un bougeoir et un dessous de plat doivent conserver une assise sûre. Un serre-livres doit tenir sa place tout en pouvant devenir un élément de décor. Le bois sculpté et la dorure transforment ces usages simples en objets dotés d’une présence singulière.
Le passé de bijoutier de Landry Clément trouve une continuité dans la ligne de bijoux en bois et or. Ces pièces associent la légèreté du bois à l’éclat de la feuille d’or, avec une protection par vernis marin annoncée pour renforcer leur résistance. Le format réduit exige une grande précision : une courbe, une épaisseur, un bord ou une zone dorée prennent une importance particulière lorsqu’ils sont vus de près et portés. La bijouterie apporte aussi une attention à l’équilibre et au confort, tandis que le bois conserve ses nuances et sa relation directe avec la main.
Les projets architecturaux permettent de changer d’échelle. L’atelier collabore avec des architectes d’intérieur, des décorateurs et des designers pour concevoir des pièces intégrées à des aménagements en France et à l’international. Une sculpture peut devenir un élément de décor mural, un bas-relief peut accompagner une circulation ou un ouvrage doré peut dialoguer avec un mobilier et des matériaux contemporains. Dans ce contexte, la création doit respecter les dimensions du lieu, les conditions de pose et les relations visuelles avec les autres éléments. Le travail de l’artisan consiste à maintenir la qualité du volume et de la finition jusque dans un projet plus vaste.
À Pernes-les-Fontaines, Landry Clément développe ainsi un métier double où la sculpture sur bois et la dorure à la feuille se répondent. Le chêne, l’or, les reliefs et les finitions donnent naissance à des pièces uniques, des petites séries, des objets d’art et des réalisations sur mesure. Les cadres, miroirs, consoles et statues anciennes sont restaurés avec le souci de préserver leur caractère, tandis que les lampes, bougeoirs, serre-livres, sculptures et bijoux prolongent la création vers des usages variés. De la formation de bijoutier aux projets d’architecture intérieure, son parcours relie précision, matière et lumière dans un travail artisanal installé en Provence.