À Chartres, Lydwine Le Galludec-Roisin crée des pièces uniques où la marqueterie devient à la fois décor, volume et objet à porter. Son atelier boutique réunit des tableaux, des sculptures, des bijoux et des travaux de restauration. Le bois de placage, la nacre, le métal et le galuchat composent une palette de matières qui permet de jouer avec la lumière, le veinage, la texture et les contrastes. Chaque création part d’une idée, d’un dessin et d’une relation attentive avec les matériaux jusqu’à la finition.
La formation de Lydwine Le Galludec-Roisin s’est construite à l’École Boulle. Elle y découvre l’ébénisterie et la marqueterie dès l’adolescence, puis suit une Formation des Métiers d’Art en trois ans, un Diplôme des Métiers d’Art en ébénisterie et une année dans l’atelier de marqueterie. Le dessin, la peinture, les maquettes et les petites sculptures qu’elle pratiquait déjà trouvent alors un prolongement dans un savoir-faire qui associe précision du geste et recherche plastique. La marqueterie devient sa spécialité, avec la possibilité de passer de l’accessoire de mode au mobilier, de l’objet décoratif au tableau.
L’atelier porte une signature très liée à la matière. Les bois de placage précieux offrent des dessins naturels qui peuvent être suivis, découpés ou orientés pour former une composition. Les loupes et les essences exotiques sont appréciées pour leurs mouvements et leurs nuances. La nacre introduit des éclats qui changent selon l’angle de vue. Le laiton, le cuivre et l’étain apportent des lignes, des surfaces et des reflets différents. Le galuchat, utilisé dans certaines créations, ajoute une texture singulière. Le choix consiste à considérer le grain, l’épaisseur, la lumière et la manière dont chaque matière dialogue avec les autres.
Les tableaux et les sculptures permettent à Lydwine de développer des compositions qui ne dépendent pas d’un usage quotidien. Le motif peut être observé comme une image, mais les variations de matière donnent aussi une profondeur et une présence tactile à l’ensemble. Un bois peut guider le mouvement d’une forme ; une incrustation de nacre peut ponctuer une surface ; un métal peut souligner une limite ou prolonger un dessin. La création avance entre représentation et abstraction, en laissant une place aux accidents du placage et aux propriétés de chaque matériau. Les pièces sont conçues et réalisées dans l’atelier, de la première intention jusqu’à la finition.
La bijouterie transpose la marqueterie sur des formats qui accompagnent le corps. Colliers, pendentifs, broches, bracelets manchettes, chevalières et boucles d’oreilles sont présentés comme des pièces uniques. Les formes doivent suivre une silhouette, trouver un équilibre et rester lisibles lorsqu’elles sont vues de près. Une marqueterie destinée à un bijou demande une attention particulière à la finesse des éléments, aux contrastes et à la relation entre le décor et la monture. Les collections associent notamment bois précieux, nacre, galuchat et métal. Certaines montures sont en argent 925, en argent plaqué or ou en étain plaqué argent ou or, selon les créations.
Le bijou ne se réduit pas à un petit tableau. Il se découvre dans le mouvement, lorsque la lumière se déplace sur la nacre, le bois ou le métal. Une manchette, un pendentif ou une broche doit composer avec la courbe du corps et avec la façon dont la personne le porte. Lydwine décrit la marqueterie comme un bijou d’apparat et comme une sculpture dans le prolongement des courbes corporelles. Cette approche explique la variété des pièces : certaines privilégient un motif ample, d’autres une association de matières contrastées ou une forme plus discrète. Le travail conserve le caractère singulier d’une réalisation façonnée à l’atelier.
Lydwine propose aussi des créations sur commande. Un projet peut concerner un tableau, un bijou ou un objet décoratif. L’échange permet de préciser les dimensions, le type de pièce, l’esprit du motif et les matières qui peuvent lui donner sa présence. La réalisation ne consiste pas à reproduire automatiquement un modèle existant. Elle doit trouver une réponse cohérente entre l’intention, le support, l’échelle et les contraintes de fabrication. La conception se construit avec les possibilités de la marqueterie : découper, assembler, incruster et faire dialoguer des surfaces qui n’ont pas le même grain ni la même lumière.
La restauration occupe une place distincte dans l’activité de l’atelier. Lydwine intervient sur des tableaux vietnamiens incrustés de nacre gravée, des coffrets Napoléon III, des tableaux en marqueterie de bois et d’autres objets présentant un décor marqueté. Les exemples montrés par l’atelier comprennent aussi une marqueterie Boulle en laiton, écaille de tortue et ébène, ainsi qu’une frise sur une guitare Renaissance. Ces ouvrages demandent de comprendre une construction ancienne, de repérer les éléments conservés et de respecter les relations entre le décor, le support et la finition.
Une restauration de marqueterie peut concerner une perte, un soulèvement, une cassure, une altération de surface ou un désordre qui empêche l’objet d’être correctement conservé. Le traitement dépend de la matière et de la place de la zone touchée dans la composition. Une lacune dans un motif de nacre ne se traite pas comme un placage de bois décollé ; une frise liée à un instrument appelle une attention particulière au support qui la reçoit. Les restaurations présentées montrent une diversité d’objets et de techniques, depuis le mobilier décoratif jusqu’à des éléments plus inattendus. Les demandes peuvent venir de particuliers, d’antiquaires, d’ébénistes ou de luthiers.
Le travail de Lydwine s’inscrit aussi dans un réseau de métiers d’art. Elle collabore régulièrement avec des brodeuses, luthiers, ébénistes, marqueteurs et relieurs. Ces échanges ouvrent des projets où la marqueterie rencontre d’autres matières et d’autres manières de construire. Une collaboration peut conduire à imaginer une forme inédite, à adapter un décor à un instrument ou à associer une surface marquetée à un ouvrage textile ou relié. Le dialogue entre professionnels enrichit les solutions sans faire disparaître la spécificité de chaque geste.
La transmission complète la création et la restauration. L’atelier propose des initiations à la marqueterie de bois ainsi que des cours destinés à des débutants, des amateurs et des personnes déjà familiarisées avec la pratique. Les stages peuvent donner accès à l’outillage, aux bois de placage et aux techniques de découpe. Un participant peut explorer la réalisation d’un tableau, d’un bijou, d’un marque-page ou d’un coffret, puis développer un projet personnel en associant éventuellement marqueterie et peinture ou en intégrant des matériaux récupérés. L’objectif est de comprendre les étapes du geste et de trouver progressivement une manière de composer avec la matière.
L’atelier M’Chartres propose des cours collectifs de deux heures hebdomadaires, de septembre à juin, avec plusieurs créneaux annoncés pour la saison 2026-2027. Les séances abordent la découverte de l’atelier du marqueteur, les bois de placage et des découpes réalisées au scalpel ou à la scie à chantourner. Les projets peuvent évoluer selon le niveau de chacun. Le petit effectif annoncé favorise l’observation et les corrections au cours du travail. Les modalités pratiques, les places disponibles et les conditions d’accueil sont à demander directement à l’atelier, car elles peuvent évoluer d’une saison à l’autre.
Créé en 2016, d’abord en région parisienne, l’atelier boutique a rejoint Chartres en 2021. Lydwine explique avoir choisi la ville après un coup de cœur lors des Artisanales de 2019. Le patrimoine, l’architecture et la vie culturelle chartraine nourrissent depuis cette implantation son rapport au territoire. La marqueterie y est présentée dans un lieu qui réunit découverte, création, restauration et rencontre avec le public. Le travail est reconnu par le label Ateliers d’Art de France, obtenu en 2017, et par plusieurs distinctions liées à son parcours et à ses créations.
À Chartres, Le Galludec Marqueterie propose ainsi une vision complète du métier de marqueteure. Les pièces uniques explorent le bois, la nacre, les métaux et le galuchat ; les bijoux font passer le décor vers le corps ; la restauration rend leur cohérence à des objets anciens ; les collaborations élargissent les supports ; les cours transmettent les premiers gestes. Lydwine Le Galludec-Roisin maintient un lien constant entre dessin, matière et fabrication. Chaque projet se construit entre la structure du support, les qualités propres aux matériaux et le mouvement qui donne vie à la composition.