Sur la colline de Sainte-Geneviève, en Meurthe-et-Moselle, l’atelier Le Souffle de Vie crée des objets en verre soufflé qui associent forme, couleur et récit. Lucie et Mathys ont installé leur atelier en Lorraine en 2017, après une dizaine d’années consacrées à parcourir la France, la Suisse, les États-Unis et le Canada, à rencontrer d’autres verriers et à approfondir différentes techniques. Chaque pièce est soufflée à la bouche et sculptée à la main. Elle est accompagnée d’un poème qui évoque une légende, un mystère, un symbole ou une histoire. L’objet devient ainsi une création visuelle et émotionnelle.
Le soufflage du verre commence avec une matière chauffée jusqu’à devenir suffisamment souple pour être déplacée. Le verrier prélève une masse sur une canne, la fait tourner et introduit de l’air pour former un volume. La rotation maintient l’équilibre tandis que les outils permettent d’étirer, de resserrer ou de modeler la surface. La chaleur impose un rythme précis : une intervention trop tardive laisse la matière se figer, une intervention trop longue peut déformer la pièce. Le travail se poursuit par des reprises au four et se termine dans une arche de recuisson, où la température descend progressivement afin de stabiliser le verre.
Une pièce fonctionnelle doit répondre à un usage, mais elle peut aussi raconter une image. Un vase doit trouver un équilibre entre son ouverture, son volume et sa base. Un diffuseur de parfum ou un objet décoratif doit accueillir la lumière et attirer le regard sans perdre sa stabilité. Une fleur soufflée sur tige demande de contrôler la finesse des éléments et la relation entre le verre et son support. Les formes de l’atelier restent accessibles, mais leur apparente simplicité repose sur une succession de décisions concernant la température, l’épaisseur, la couleur et le refroidissement.
Le Souffle de Vie revendique des créations uniques, authentiques et réalisées en France. La différence entre deux objets n’est pas un écart à corriger, mais la trace d’une matière travaillée à la main. Une couleur peut se répartir de façon légèrement différente, une bulle peut apparaître dans un endroit inattendu ou une courbe peut prendre une tension nouvelle. Le verrier observe ces variations et les intègre à la composition. La pièce n’est pas produite comme un modèle industriel répété à l’identique : elle garde la mémoire du moment où le souffle, le feu et l’outil se sont rencontrés.
La poésie accompagne cette approche. Le texte associé à la pièce peut faire naître une image avant même que l’objet soit observé en détail. Une fleur évoque un jardin, une forme arrondie rappelle un fruit, une couleur sombre suggère une nuit ou un secret. Le poème ne remplace pas la matière ; il ouvre un autre chemin pour la regarder. Cette relation entre mot et volume donne une place particulière à la création dans l’intérieur. Le visiteur peut choisir un objet pour sa fonction, pour sa silhouette ou pour l’histoire qui l’accompagne.
Le travail de Lucie et Mathys s’inscrit dans un atelier à taille humaine. La production, la préparation des couleurs, la mise en forme, la recuisson et la présentation sont réunies dans un même lieu. Cette proximité permet de suivre l’évolution d’une création et de conserver un lien direct avec les visiteurs. Les pièces sont proposées dans une boutique en ligne et lors d’ouvertures ponctuelles. Les périodes d’accueil varient selon la saison et la production ; les informations pratiques publiées par l’atelier indiquent les samedis d’ouverture et les week-ends de portes ouvertes avec démonstrations.
Le lieu a également engagé une évolution énergétique. L’atelier indique avoir installé un four électrique en janvier 2023, puis une installation photovoltaïque en juin 2024. La toiture accueille 120 m² de panneaux pour une production annoncée de 22 kWc, qui couvre une partie de la consommation électrique. Cette démarche ne change pas les gestes fondamentaux du verrier, mais elle modifie l’environnement de travail autour du four. Elle montre comment un atelier de métier d’art peut chercher à réduire l’impact de son énergie sans renoncer à une fabrication chaude et exigeante.
Les démonstrations permettent de comprendre la relation entre l’équipement et le geste. Lorsque le four est ouvert, la matière impose le respect des distances et des temps de manipulation. Le public observe la canne, les outils, la rotation et les reprises successives sans intervenir dans les étapes réservées au professionnel. Une porte ouverte donne aussi accès au jardin des fleurs et à la boutique, où les objets peuvent être replacés dans un univers plus calme après le spectacle du verre en fusion. Les explications rendent visibles les choix qui ont conduit à une fleur, un diffuseur ou une autre création.
La transmission ne passe pas uniquement par une démonstration technique. Elle se fait aussi par les histoires, les symboles et les poèmes qui accompagnent les pièces. Le visiteur comprend que le verre peut être décoratif, utile, sculptural et narratif en même temps. Cette pluralité permet à l’atelier de s’adresser à des personnes attirées par l’artisanat, le design, la poésie ou la recherche d’un cadeau singulier. Les commandes et les demandes particulières sont étudiées selon les possibilités de fabrication et le calendrier de production.
À Sainte-Geneviève, Le Souffle de Vie relie donc le savoir-faire du verre soufflé à une écriture personnelle. Lucie et Mathys façonnent des objets à la main, leur donnent une couleur et une présence, puis les accompagnent d’un récit bref qui prolonge la forme. L’atelier garde une dimension accessible, avec des ouvertures et des portes ouvertes annoncées au fil de l’année, tout en défendant une pratique exigeante. Chaque pièce naît d’un instant de chaleur et de concentration, puis devient un objet durable, capable de rappeler la poésie du geste qui lui a donné vie.