À Trévoux, dans l’Ain, Léo Margaine réunit le vitrail, l’enluminure et la peinture sur verre dans une pratique d’artisanat d’art liée au patrimoine. Le répertoire d’Ateliers d’Art de France le présente comme maître verrier vitrailliste et indique qu’il travaille depuis 2016. Son activité s’adresse aux particuliers, aux professionnels et aux prescripteurs, avec des pièces uniques et des réalisations sur mesure. Le vitrail et l’enluminure ont des histoires différentes, mais ils se rejoignent dans l’attention portée à la lumière, au dessin, à la matière et aux motifs symboliques.
Le parcours de Léo Margaine commence par une formation en alternance dans un atelier de vitrail à Metz. Cette première expérience l’a placé au contact des gestes liés au verre, à la composition et à la restauration. Il s’est ensuite spécialisé en enluminure à l’Institut d’Enluminure et du Manuscrit d’Angers. Cette orientation donne à son travail une double profondeur : la relation entre verre et architecture d’un côté, l’étude de l’image, du décor et des manuscrits de l’autre. Les techniques ne sont pas abordées comme un simple répertoire historique ; elles servent à construire des projets adaptés aux usages et aux demandes actuelles.
Le vitrail organise la lumière à travers une composition de verre. Une pièce peut être conçue pour une fenêtre, une porte, une séparation ou un élément décoratif. Le choix des couleurs, des transparences, des textures et des lignes modifie la manière dont l’espace est perçu. Un verre clair laisse circuler la lumière et le regard ; un verre plus dense crée un point de profondeur ; une surface colorée peut transformer l’atmosphère d’une pièce selon l’heure et l’orientation. La composition doit donc être pensée avec le lieu où elle sera installée, et non comme une image indépendante de son environnement.
La création de vitraux fait partie des projets développés par Léo Margaine. Le dessin peut partir d’un motif figuratif, d’une géométrie, d’un signe ou d’une demande liée à l’histoire d’un bâtiment. Une composition contemporaine peut s’appuyer sur les principes du vitrail traditionnel tout en adoptant des lignes plus ouvertes, des contrastes plus sobres ou une répartition nouvelle des surfaces. Le projet est défini avec le commanditaire en tenant compte du format, de la lumière disponible, de la distance de regard et de la relation avec les menuiseries ou les murs existants.
Les motifs symboliques et les références médiévales occupent une place particulière dans cette pratique. L’enluminure et le vitrail ont longtemps servi à présenter des récits, des figures, des signes et des couleurs dans des espaces religieux ou civils. Travailler à partir de cet héritage suppose de comprendre les formes, les bordures, les rapports entre texte et image et la place du décor. Léo Margaine s’intéresse à ces techniques médiévales sans les réduire à une imitation. Un motif ancien peut être étudié pour sa construction, puis réinterprété dans une création destinée à un intérieur ou à un projet architectural.
L’enluminure apporte une autre échelle au travail de l’image. Elle se construit sur un support plus intime que le vitrail et demande une attention particulière au détail, aux contours et à la relation entre les pigments ou les rehauts. Les miniatures recensées dans le répertoire professionnel témoignent de ce lien avec le manuscrit et l’image travaillée de près. Une enluminure peut être conçue pour une commande privée, une pièce de collection, un projet culturel ou une présentation pédagogique. La précision du dessin et la composition de la page donnent à chaque œuvre son rythme propre.
Le passage de l’enluminure au vitrail ne signifie pas que les deux techniques produisent la même image. Le verre réagit à la lumière et se lit à travers une ouverture ou une source lumineuse ; l’enluminure se regarde sur une surface qui reçoit la lumière. Les couleurs ne se comportent donc pas de la même manière. Un rouge, un bleu ou un or peut être perçu différemment selon la transparence du verre, l’éclairage du lieu ou le support choisi. Cette différence oblige à adapter le dessin et les rapports de tons au médium utilisé.
La peinture sur verre constitue un autre axe annoncé par Léo Margaine. Elle permet de travailler des détails, des valeurs, des contours ou des effets qui complètent une composition. Le geste du peintre intervient directement sur la surface vitrée et peut apporter une précision particulière à une figure, une inscription ou un motif. La peinture peut être associée à des verres de teintes différentes, à une construction plus graphique ou à un projet de restauration. Elle ouvre un espace entre le dessin, la couleur et la transparence.
La peinture héraldique s’est développée dans le parcours de l’artisan lors de son passage à Bayonne. Les armoiries reposent sur une organisation précise des formes, des couleurs et des signes. Un blason ne se lit pas comme une illustration libre : les éléments qui le composent possèdent une fonction et une place déterminées. La réalisation d’armoiries pour des maisons de gravure et des clients privés demande donc de respecter une construction tout en soignant les détails et la qualité picturale. Ce savoir-faire peut dialoguer avec l’enluminure par le goût du contour, du symbole et de la composition.
La restauration de vitraux anciens fait partie des chantiers auxquels Léo Margaine a participé avec plusieurs ateliers en France. Une restauration commence par l’observation de l’état du vitrail, de ses parties conservées, de ses déformations et des zones fragilisées. Il faut distinguer ce qui relève de la conception d’origine, des réparations plus anciennes et des dommages apparus avec le temps. Les choix de nettoyage, de remplacement ou de consolidation dépendent de la pièce et de sa destination. La lecture historique du panneau compte autant que la capacité à intervenir sur le verre.
Les collaborations citées dans son parcours comprennent des ateliers à Paris, Bayonne et Bordeaux. Ces expériences ont permis de participer à des restaurations de vitraux anciens et à des projets contemporains. Un chantier de restauration demande une coordination avec le bâtiment, les autres intervenants et le calendrier du projet. Un vitrail peut être lié à une baie, à une menuiserie, à un édifice religieux ou à un décor intérieur. Les décisions doivent rester cohérentes avec l’architecture et avec les contraintes de conservation. Le métier ne se résume donc pas à fabriquer un panneau ; il implique une compréhension du lieu et de l’histoire de l’ouvrage.
Le parcours mentionne également la création d’un dôme vitré au Qatar. Cette réalisation contemporaine montre que le savoir-faire du vitrail peut s’inscrire dans une architecture de grande échelle et dans un contexte éloigné des édifices anciens. Un dôme impose une relation particulière entre les panneaux, la courbure, la structure et la lumière. La création doit prendre en compte la répétition ou la variation des motifs ainsi que la lecture depuis différents points de vue. La référence est citée par le répertoire professionnel comme une expérience du parcours de Léo Margaine ; elle ne permet pas d’ajouter des détails techniques non publiés sur le projet.
Les techniques plus actuelles complètent les pratiques traditionnelles. Léo Margaine explore le fusing et la peinture sur verre en parallèle de la création et de la restauration de vitraux. Le fusing permet de travailler la rencontre entre des éléments de verre par la chaleur et d’obtenir des effets de superposition, de texture ou de fusion. Chaque projet doit être étudié selon les verres employés et le résultat recherché. Cette approche peut donner une surface plus sculpturale ou une pièce décorative autonome, tandis que le vitrail architectural entretient une relation directe avec une ouverture et avec la lumière du lieu.
Le fusing peut aussi modifier l’échelle du projet. Une pièce de verre fusionné peut devenir un objet, un panneau ou un élément intégré à un ensemble plus vaste. Les variations de texture et de transparence se découvrent différemment selon la distance. La lumière glisse sur les reliefs ou traverse les zones plus fines. Le choix du support, de la présentation et de l’éclairage est donc lié à la conception de la pièce. L’artisan adapte la technique à l’usage envisagé, sans confondre une œuvre décorative avec un vitrage destiné à une fonction architecturale.
Les créations sur mesure s’adressent à des contextes variés. Un particulier peut souhaiter un panneau inspiré d’un motif familial ou d’un paysage ; un professionnel peut avoir besoin d’une séparation vitrée ou d’un élément décoratif ; un prescripteur peut intégrer le travail dans un projet d’architecture ou de restauration. Les dimensions, les couleurs, le niveau de transparence et le style sont étudiés selon le lieu. Une pièce unique doit trouver sa place sans perdre son identité. L’échange en amont permet de relier l’intention du commanditaire aux possibilités du verre, de l’enluminure et de la peinture.
Les ateliers et formations destinés au grand public apparaissent également dans la présentation professionnelle. Transmettre une technique ne consiste pas seulement à montrer un résultat fini. Il faut rendre compréhensibles le dessin, le choix d’une matière, la préparation d’un support et la succession des gestes. Une initiation peut aider à percevoir les différences entre verre transparent, verre coloré, peinture et matière fusionnée. Elle donne aussi une idée du temps nécessaire pour construire une image ou un motif. La pratique devient alors un moyen de découvrir un patrimoine technique par l’expérience.
Les motifs héraldiques, les miniatures et les vitraux répondent à des besoins de lecture différents. Une miniature se découvre dans le détail ; une armoirie doit rester lisible à une distance définie ; un vitrail peut être perçu depuis l’intérieur et l’extérieur ; un dôme impose une lecture globale de la composition. Le dessin doit être ajusté à chacune de ces situations. Léo Margaine rassemble ces registres autour d’une même attention aux lignes, aux symboles, aux couleurs et à la lumière. Le résultat varie selon le support, mais la recherche de cohérence reste constante.
La conservation d’une œuvre en verre dépend aussi de son environnement. Les variations de température, les contraintes de la structure, la poussière et les interventions successives peuvent modifier l’état d’un panneau. Dans un projet ancien, le respect de la matière conservée guide les décisions. Dans une création neuve, la conception peut intégrer les conditions de pose, la visibilité et l’entretien. Les recommandations doivent être adaptées à chaque ouvrage et à chaque bâtiment. Il n’est pas pertinent d’appliquer la même solution à une miniature, à un panneau intérieur ou à un vitrail exposé aux intempéries.
À Trévoux, Léo Margaine développe une pratique où le vitrail, l’enluminure, la peinture héraldique, la peinture sur verre et le fusing se répondent. Son parcours associe une formation en alternance dans un atelier de vitrail, une spécialisation à l’Institut d’Enluminure et du Manuscrit d’Angers, des collaborations avec plusieurs ateliers et une participation à des restaurations anciennes comme à des projets contemporains. Les créations et restaurations sont proposées en pièces uniques ou sur mesure, pour des particuliers, des professionnels et des prescripteurs. La lumière du verre, la précision de l’enluminure et la force des motifs symboliques donnent à chaque réalisation une relation particulière avec le lieu auquel elle est destinée.