À La Sauzière-Saint-Jean, dans le Tarn, Pauline Clotail développe Ligne Méridienne autour d’un dialogue entre la tapisserie d’ameublement, le design textile et la teinture végétale. Son parcours relie les arts visuels, la littérature, le travail du bois, la restauration de meubles et la couture. Cette trajectoire donne à son approche une attention particulière aux liens entre la structure d’un siège, la matière qui le recouvre et l’atmosphère créée dans un intérieur. Le textile n’est pas traité comme une simple finition ajoutée à un meuble : il devient une surface, une couleur, une transparence et parfois un élément qui organise l’espace.
Après des études d’arts visuels, de photographie et de littérature à Strasbourg, Pauline Clotail s’est orientée vers les métiers manuels. Elle a suivi un CAP en menuiserie et restauration de meubles à Aix-en-Provence, auprès de l’entreprise Nostalgia. Cette première expérience l’a familiarisée avec les structures en bois, les assemblages, les traces laissées par le temps et les choix de restauration adaptés à chaque meuble. Le bois est resté un matériau de référence, mais la pratique de la couture a naturellement conduit son regard vers les tissus et les ouvrages souples.
Elle a ensuite complété sa formation pendant une année en tapisserie d’ameublement auprès d’un artisan. Cette immersion au plus près de la tradition lui a permis d’approfondir le travail des sièges rembourrés et de comprendre les étapes qui donnent à une assise sa forme, son confort et sa tenue. Le tapissier intervient sur la garniture, le dossier et le recouvrement ; lorsque la structure est fragilisée, le projet peut également demander une attention portée au bois. Chaque intervention suppose donc d’observer le meuble avant de choisir les matériaux, les gestes et le degré de transformation approprié.
Ligne Méridienne a été créée en octobre 2017. L’activité conserve un lien avec la restauration et la création de sièges, mais elle s’est progressivement élargie à la recherche textile. Pauline Clotail travaille notamment sur des coussins, des éléments de décoration, des panneaux et des compositions destinées à l’aménagement intérieur. Elle s’intéresse à la façon dont une matière peut modifier la perception d’un volume : un tissu dense enveloppe, un textile ajouré filtre, une teinte profonde absorbe la lumière, tandis qu’une surface plus claire peut la réfléchir et la faire circuler dans la pièce.
La teinture végétale occupe une place centrale dans cette démarche. Pauline Clotail récolte des matières issues du paysage et observe les réponses données par les végétaux selon le sol, la saison et le moment de la récolte. Le châtaignier, le noyer et le brou de noix figurent parmi les matières utilisées pour obtenir des nuances sur les fibres. La couleur ne se présente donc pas comme une référence uniforme à reproduire à l’identique. Elle résulte d’une rencontre entre une plante, une préparation, une fibre et un temps de transformation. Le lin, la soie et le chanvre peuvent ainsi recevoir des variations qui gardent la mémoire de leur origine naturelle.
Cette relation avec le paysage donne aux étoffes une profondeur particulière. Une teinte végétale peut présenter des écarts subtils, des passages plus chauds ou plus sourds et une luminosité qui évolue en fonction de l’éclairage. Ces nuances peuvent être recherchées pour un coussin, un panneau ou une pièce de mobilier, mais elles peuvent aussi devenir le cœur d’une création textile autonome. La matière garde alors une présence sensible : elle se regarde, se touche et se transforme légèrement dans la lumière de la pièce.
Le Pojagi, également appelé Bojagi, constitue un autre axe essentiel du travail de Pauline Clotail. Cette technique coréenne consiste à assembler à la main plusieurs morceaux de tissu, souvent fins, pour former un panneau. Les coutures font partie du dessin au lieu d’être dissimulées. Elles structurent la surface, soulignent les rencontres entre les fragments et permettent à la lumière de traverser les zones plus ou moins denses. Le résultat peut évoquer un vitrail textile, avec des limites souples, des transparences et des changements de tonalité.
Dans les pièces réalisées par Ligne Méridienne, le Pojagi devient une manière de concevoir la séparation sans fermer complètement. Un panneau textile peut filtrer une ouverture, rythmer un espace ou créer une distance légère entre deux usages. La lumière reste présente, mais elle n’entre plus de la même façon. Les assemblages donnent à voir le travail manuel et la précision des raccords. Chaque morceau de tissu participe à une composition où la couleur, la transparence et la couture sont indissociables.
La pièce Pojagi Fragment I, présentée sous le nom de La Lune, illustre cette recherche. Cette création unique est cousue à la main et teintée avec du châtaignier, du noyer et du brou de noix. Elle est réalisée sur du lin, de la soie et du chanvre, avec une largeur de 90 centimètres et une hauteur de 200 centimètres. Son format vertical permet d’imaginer un usage de panneau ou de séparation légère. Les fragments composent une surface qui n’est jamais totalement opaque ; selon la distance et l’éclairage, les coutures, les teintes et les transparences se répondent différemment.
D’autres pièces de Ligne Méridienne portent les noms d’Ostara, Alba, Terre bleu, Cushion covers et Fragment #2. Ces appellations témoignent d’un travail qui ne se limite pas à une seule fonction. Le textile peut devenir rideau, panneau, enveloppe ou élément décoratif. Les pièces conservent toutefois une même exigence : la main reste visible dans l’assemblage, et la teinture ne cherche pas à effacer les variations propres aux fibres et aux plantes. La création s’inscrit ainsi entre l’objet d’usage et la composition textile.
La tapisserie d’ameublement garde une importance particulière dans cette pratique. Restaurer une chaise, un fauteuil ou un canapé implique de retrouver un équilibre entre la construction existante, la garniture et le tissu choisi. Le recouvrement doit accompagner les lignes du siège et supporter les usages prévus. Un textile teint naturellement peut apporter une relation plus personnelle au meuble, mais il doit aussi être considéré selon son toucher, sa résistance, sa manière de se tendre et son évolution dans le temps. Le choix se construit donc avec le projet, en tenant compte de la forme et de la place du siège dans l’habitat.
Le travail sur les textiles peut également s’étendre aux coussins, aux jetés de lit, aux têtes de lit, aux rideaux et aux tissus tendus. Chaque élément appelle une réponse différente. Un coussin permet de travailler le volume et la souplesse ; un rideau transforme une ouverture et accompagne les variations du jour ; un panneau décoratif agit davantage sur la composition d’un mur. La teinture végétale apporte à ces usages une palette nuancée, tandis que la couture permet d’adapter les proportions et les assemblages.
Ligne Méridienne se distingue par cette volonté de rapprocher plusieurs disciplines sans les confondre. La menuiserie rappelle la structure et la stabilité, la tapisserie travaille le confort et l’enveloppe, la couture construit l’assemblage, et la teinture introduit une relation directe avec les matières végétales. Le passage d’un domaine à l’autre nourrit une réflexion sur le temps : temps nécessaire à la restauration d’un meuble, temps de la récolte, temps de la préparation des bains de teinture, temps des coutures et temps de la lumière sur l’étoffe.
À La Sauzière-Saint-Jean, Pauline Clotail poursuit ainsi une pratique de tapissière et de designer textile où le geste artisanal se combine à une recherche sur la couleur et la transparence. Les sièges, les coussins, les panneaux et les compositions inspirées du Pojagi peuvent trouver leur place dans des intérieurs qui recherchent une présence textile délicate, une séparation légère ou une matière singulière. Le châtaignier, le noyer, le brou de noix, le lin, la soie et le chanvre forment une palette évolutive, travaillée par la main et par les qualités propres de chaque fibre. La teinture végétale et la couture donnent à Ligne Méridienne une identité où l’ameublement devient aussi une manière d’habiter la lumière.