À Baden, dans le Morbihan, Isabelle Merlière développe LouPi Verre autour de la création artisanale en verre. Son travail réunit le vitrail, le fusing et le filage de perles au chalumeau pour donner naissance à des bijoux, des objets décoratifs, des pièces d’art de la table et des veilleuses. Chaque création est conçue et fabriquée à la main, avec une attention portée au dessin, à la couleur, à la transparence et au montage. L’inspiration vient notamment de la Bretagne et du Golfe du Morbihan, dont les paysages, la lumière et les nuances nourrissent les collections.
Un parcours guidé par le vitrail
Isabelle Merlière a découvert l’univers du vitrail à travers les enseignements de maîtres verriers rencontrés en France. Cette approche lui a permis de comprendre le verre comme une matière à la fois fragile, lumineuse et exigeante. Le vitrail demande de regarder la couleur par transparence, d’anticiper la façon dont la lumière traversera une pièce et de construire un dessin avec des éléments qui devront ensuite être assemblés. La technique devient ainsi une manière d’organiser l’espace et la lumière.
Après cette première orientation, le fusing et le filage de la perle de verre de Murano ont complété sa palette. Ces pratiques déplacent le travail vers la chaleur du four ou de la flamme. Le verre n’est plus seulement découpé et assemblé en panneau : il peut être fusionné, courbé, transformé en perle ou utilisé dans un objet de petit format. Les différentes techniques ne se confondent pas, mais elles se répondent par la précision du geste et par l’attention à la température.
LouPi Verre est né d’une volonté de concevoir des objets d’art qui associent héritage et création personnelle. L’atelier s’inscrit dans la tradition verrière tout en développant des formes, des couleurs et des usages contemporains. Un bijou peut porter une évocation du littoral ; une veilleuse peut transformer un fragment de verre en source de lumière douce ; un objet de table peut faire entrer une couleur dans un intérieur. La matière conserve sa place, mais elle est dirigée vers une expérience quotidienne.
Le vitrail, entre dessin et lumière
La réalisation d’un vitrail commence par une composition. Le dessin organise les lignes, les zones colorées et les rapports entre les différents morceaux. Une forme peut être figurative, géométrique ou plus libre. Le choix du verre intervient très tôt, car une teinte transparente, opalescente ou texturée n’aura pas le même effet une fois éclairée. La lumière naturelle modifie la perception au fil de la journée, tandis qu’un éclairage intérieur crée d’autres profondeurs.
La coupe demande de suivre le dessin tout en respectant les propriétés de la plaque de verre. Une ligne trop fine, un angle délicat ou une courbe peuvent demander plusieurs essais. Les pièces sont ensuite préparées pour être réunies. Le réseau d’assemblage donne sa structure au panneau et participe à la lecture du motif. Les soudures relient les éléments, mais les lignes de plomb ou de métal deviennent aussi un contour visible qui rythme la surface.
Le travail manuel se retrouve dans toutes les étapes : étude du projet, choix des verres, dessin, découpe, assemblage et soudures. Une légère variation de texture ou de nuance peut modifier la façon dont un panneau réagit à la lumière. Cette part de singularité appartient à la fabrication artisanale. Elle permet à chaque vitrail de conserver une présence propre, liée à la composition choisie et aux gestes qui l’ont construit.
Un vitrail décoratif peut trouver sa place dans une fenêtre, une porte, une séparation intérieure ou un élément de mobilier. Il peut laisser passer la lumière tout en préservant une part d’intimité. Un verre texturé brouille les contours et crée une profondeur différente d’une surface parfaitement transparente. Un verre coloré peut devenir un accent dans un espace sobre. Le projet s’étudie alors avec son support, son orientation et les points de vue depuis lesquels il sera observé.
Le filage des perles au chalumeau
Le filage de la perle de verre se pratique à la flamme. Une baguette de verre, chauffée jusqu’à devenir malléable, est enroulée autour d’un mandrin qui sert de support à la perle. La rotation, la distance à la flamme et la quantité de matière influencent la forme et la régularité du résultat. Le geste doit rester continu pour maintenir une répartition équilibrée du verre et obtenir un volume agréable à regarder comme à porter.
La chaleur transforme rapidement la matière. Le verre devient souple, mais il ne reste pas indéfiniment dans cet état. Isabelle Merlière doit suivre la température et la position de la perle afin de construire une forme précise. Des couleurs peuvent être superposées, rapprochées ou étirées pour créer des effets de profondeur. Une perle peut rester claire et lumineuse, devenir opaque, recevoir des stries ou présenter des variations qui évoquent un paysage marin.
Après le façonnage, la perle est recuite afin de réduire les tensions liées au refroidissement. Elle est ensuite décrochée du mandrin, nettoyée et contrôlée avant son montage. Ces étapes font partie du résultat final. Une perle destinée à une bague, une boucle d’oreille, un bracelet ou un collier doit présenter une surface agréable et une liaison adaptée au bijou. La forme, le poids et l’équilibre sont considérés avec autant de soin que la couleur.
Les collections Les Perles du Golfe du Morbihan et Les Perles de Chartres prolongent ce travail dans des bijoux inspirés par des territoires et par la lumière. Le verre de Murano apporte une palette étendue, tandis que l’argent peut soutenir ou encadrer la perle. Une même famille de créations peut exister dans plusieurs teintes, mais la fabrication manuelle laisse à chaque pièce des nuances particulières. La répétition d’un modèle n’efface pas la singularité de la perle façonnée à la flamme.
Une collection inspirée par le Golfe
Le Golfe du Morbihan fournit à LouPi Verre un vocabulaire de couleurs et de formes. Les bleus de l’eau, les verts des îles, les gris des rochers et les tons changeants du ciel peuvent être traduits en associations de verre. L’inspiration ne consiste pas à reproduire un paysage comme une image fixe. Elle passe plutôt par une sensation de lumière, un contraste entre une surface claire et une teinte plus dense, ou une forme qui rappelle un mouvement de vague.
La collection Oyster intègre des particules de coquilles d’huîtres provenant du Golfe du Morbihan dans des perles de verre. Cette recherche associe une matière liée au territoire à la chaleur du filage. Les fragments de coquille introduisent une présence minérale et une texture qui se découvre dans la perle. La lumière peut accrocher ces particules différemment selon leur place et leur densité. Le bijou devient ainsi un petit objet de matière, relié par son contenu et son nom à l’environnement breton.
Les Lucioles du Golfe du Morbihan explorent pour leur part la relation entre le verre et la lumière. Une veilleuse transforme la pièce verrière en présence lumineuse dans un intérieur. Lorsqu’elle est éteinte, l’objet se découvre par sa forme, sa couleur et ses transparences ; lorsqu’elle est allumée, il agit sur l’atmosphère de la pièce. La conception doit alors accorder la matière, le support, la diffusion de la lumière et l’usage quotidien.
Les objets d’art de la table proposent une autre manière de vivre le verre. Un vase, un contenant ou une pièce décorative peut être observé sous plusieurs angles, posé sur une table ou associé à d’autres matières. La couleur change selon le contenu, l’éclairage et le fond devant lequel l’objet est installé. Les formes doivent rester lisibles et équilibrées, tandis que les variations de surface donnent à la pièce une présence plus riche qu’un objet produit en série.
Fusing et créations personnalisées
Le fusing consiste à réunir des éléments de verre par la chaleur dans un four. Les morceaux sont choisis, disposés et superposés avant la cuisson. La température transforme l’ensemble et donne une cohésion nouvelle aux éléments. La préparation peut chercher une composition de couleurs, une surface texturée ou une forme adaptée à un objet. Le refroidissement progressif permet ensuite de stabiliser la pièce avant les étapes de finition et de montage.
Cette technique ouvre des possibilités pour les objets décoratifs, les arts de la table et certaines pièces destinées à être portées. Une combinaison de verres transparents peut créer une profondeur ; une surface plus opaque peut concentrer la couleur ; une texture peut diffuser la lumière au lieu de la réfléchir directement. Le résultat dépend du choix des matériaux et de leur disposition initiale, mais aussi de la transformation qui se produit dans le four.
LouPi Verre propose des créations personnalisées sur devis. Une personne peut souhaiter une perle d’une certaine couleur, une veilleuse adaptée à un intérieur ou un objet d’art réalisé dans une gamme particulière. Le projet est défini en fonction de l’usage, du format, de la matière disponible et de l’expression recherchée. Une demande sur mesure conserve la liberté de la fabrication artisanale tout en établissant un cadre précis pour la forme et la couleur.
La personnalisation peut aussi concerner un bijou. La taille de la perle, la teinte, le montage et le métal associé influencent la manière dont la pièce sera portée. Une bague ne se construit pas comme un collier ; une boucle d’oreille demande de penser la paire et son équilibre ; un bracelet doit accompagner le mouvement du poignet. Le verre reste le cœur de la création, mais le montage transforme la perle en objet adapté au corps.
Un travail de finition et de transmission
La fabrication ne s’arrête pas lorsque le verre a pris sa forme. Une perle doit être recuite, nettoyée et contrôlée. Un vitrail doit être assemblé et soudé avec soin. Un objet destiné à la table doit recevoir un montage qui respecte sa fonction. Une veilleuse demande d’accorder la pièce verrière à sa source de lumière et à son support. Chaque étape contribue à la qualité d’usage et à la longévité de la création.
Isabelle Merlière suit régulièrement des formations en France afin de continuer à progresser dans ses techniques. Cette recherche entretient un rapport vivant au métier. Le savoir-faire verrier se conserve par la répétition, mais il se développe aussi par l’essai, la rencontre et l’observation de nouvelles solutions. Une couleur, une forme ou un objet peuvent naître d’une expérience menée avec une autre manière de travailler le verre.
L’atelier peut accueillir des personnes qui souhaitent découvrir ses pratiques lors d’initiations encadrées. Observer le filage d’une perle ou la préparation d’un vitrail aide à mesurer la précision nécessaire. La flamme, la rotation, le refroidissement et le montage forment une suite de gestes dont chacun influence le suivant. La transmission ne réduit pas le métier à une démonstration : elle fait comprendre la relation entre la matière, le temps et la main.
À Baden, Isabelle Merlière fait de LouPi Verre un atelier où le vitrail, le fusing et le filage de perles se répondent. Les Perles du Golfe du Morbihan, les Lucioles du Golfe du Morbihan et les Perles de Chartres prolongent une recherche sur la couleur, la lumière et la matière. Bijoux, veilleuses, objets décoratifs et pièces d’art de la table sont façonnés à la main, avec des formes qui peuvent évoquer la Bretagne sans renoncer à une écriture personnelle. Chaque création trouve son caractère dans l’accord entre une technique verrière précise, une inspiration sensible et l’usage auquel elle est destinée.