À Plan-de-Cuques, dans les Bouches-du-Rhône, Maison Sekimoto réunit Satoshi et Laurent Sekimoto autour de la broderie haute couture et de la création d’objets d’art. Satoshi apporte un geste de brodeur d’art reconnu, tandis que Laurent accompagne la direction et la construction des projets. Ensemble, ils développent un univers où le fil dialogue avec la lumière, les volumes et les matières. La broderie quitte le seul domaine du vêtement pour entrer dans la décoration, le design, la lunetterie, les bijoux et les œuvres destinées aux collectionneurs.
Satoshi Sekimoto est Meilleur Ouvrier de France en broderie haute couture et Maître Artisan d’Art. Son travail associe la broderie à l’aiguille et le crochet de Lunéville. Ces deux techniques permettent d’obtenir des effets différents, mais elles ont en commun une grande précision du geste. L’aiguille traverse le support et construit le motif avec le fil, tandis que le crochet de Lunéville permet de travailler avec une régularité particulière et d’intégrer des perles ou des paillettes. Chaque point participe à la forme et à la texture de l’ensemble.
Le crochet de Lunéville demande une coordination précise entre la main qui guide l’outil et celle qui maintient le tissu. Le geste peut sembler discret lorsqu’il est observé de loin, mais il détermine la densité, la direction et la tension de la broderie. Une ligne se construit par une suite de points liés ; une surface plus riche reçoit des perles, des paillettes ou plusieurs fils. La régularité n’empêche pas la vibration : elle donne une base sur laquelle les matières peuvent accrocher la lumière et produire du relief.
La broderie à l’aiguille offre une autre manière de dessiner dans le textile. Le fil peut suivre un contour, remplir un aplat ou créer un détail qui demande une variation de couleur. Les passages successifs donnent de la profondeur et permettent de faire évoluer la surface par petites touches. Les points ne servent pas seulement à fixer une matière ; ils deviennent la structure visible de l’œuvre. Le regard peut suivre leur orientation et comprendre comment une image est apparue progressivement sur la toile ou le support choisi.
La Maison Sekimoto considère la broderie comme un langage contemporain. Une image n’est pas simplement transférée sur un tissu. Elle est reconstruite point après point, avec une épaisseur, une souplesse et une capacité à réfléchir la lumière que ne possède pas une surface imprimée. Les artistes et les commanditaires peuvent ainsi retrouver leur univers tout en découvrant une interprétation nouvelle. Le motif conserve sa force visuelle, mais il devient aussi une matière à observer dans ses détails et ses variations.
Le dialogue avec les artistes constitue une étape essentielle des collaborations. Le duo étudie l’intention, les lignes, les couleurs et les zones qui doivent rester lisibles. Le choix du fil peut modifier la sensation d’un aplat ; une perle peut attirer l’œil ; une paillette peut introduire un éclat bref ; un relief plus dense peut donner du poids à une forme. Chaque décision doit servir la composition sans la recouvrir. La technique accompagne l’œuvre d’origine tout en révélant les possibilités propres au textile brodé.
Les créations de Maison Sekimoto peuvent prendre la forme d’accessoires de mode, de bijoux, de broches, de masques, de tableaux, de luminaires ou de pièces destinées à la décoration intérieure. Cette diversité ne disperse pas le savoir-faire : elle permet de mesurer comment la broderie change de comportement selon son support. Une broche demande une construction légère et une fixation fiable. Un tableau appelle une organisation de la surface et du relief. Un abat-jour doit intégrer la matière textile à une forme qui accompagne la lumière.
La collection Microcosmos explore notamment les formes inspirées du vivant. Les insectes, les ailes et les détails organiques deviennent des motifs capables de porter une dimension symbolique. La broche Abeille est brodée à la main avec le crochet de Lunéville et l’aiguille, en associant perles, paillettes et éléments brodés sur une monture métallique. La nature n’est pas reproduite de manière froide : elle devient une occasion de travailler la fragilité, l’éclat, la légèreté et le mouvement dans un format de bijou d’art.
Les tableaux brodés donnent à ces recherches une échelle plus ample. Scarabée à l’œuvre associe la broderie au crochet de Lunéville et à l’aiguille, avec des perles de verre, des paillettes et des fils de soie et de coton sur toile. Les textures perlées et scintillantes construisent un animal qui dépasse la simple représentation. Le motif devient une surface dense, animée par les points et les matières. Une œuvre murale peut ainsi être regardée comme une image, mais aussi comme un relief qui retient la lumière et change avec la distance.
Les pièces murales demandent de penser la relation entre la broderie et l’espace. Le format, la tension du support, la profondeur et la façon d’accrocher l’œuvre influencent la perception. Une composition peut être isolée sur un mur ou dialoguer avec un mobilier, une vitrine ou une scénographie. La présence du textile apporte une chaleur visuelle et une souplesse de matière qui différencient l’œuvre d’une image posée sur une surface rigide. Les fils introduisent une dimension tactile, même lorsque l’œuvre est destinée à être contemplée.
La lumière est un partenaire constant. Elle révèle les différences entre un fil mat, une perle brillante, une paillette et une zone plus dense. Elle se glisse dans les creux, souligne les reliefs et peut faire apparaître un détail qui restait discret sous un autre angle. Le déplacement du regard transforme donc la lecture du motif. Maison Sekimoto travaille avec cette mobilité plutôt que de chercher un effet identique depuis tous les points de vue. Une œuvre brodée possède une présence qui évolue au cours de la journée et selon l’éclairage de l’intérieur.
La lunetterie illustre la volonté de transposer la broderie dans des univers inattendus. La collaboration avec Lafont a donné naissance à des montures décorées de perles, de paillettes et de broderie réalisée au crochet de Lunéville et à l’aiguille. Le support change complètement par rapport à une étoffe de haute couture. Il faut respecter la forme de la monture, la porter et conserver une finition précise sur une surface réduite. Le résultat met en relation un accessoire fonctionnel avec un geste habituellement associé aux vêtements et aux ornements textiles.
Cette collaboration a reçu le Prix spécial du jury au Silmo d’Or 2023. La reconnaissance souligne la capacité de Maison Sekimoto à faire passer un savoir-faire de broderie dans un domaine lié au design et à l’optique. Elle ne remplace pas la qualité du geste, mais elle montre comment une technique ancienne peut trouver de nouveaux supports. Le projet avec Lafont appartient à une démarche plus large qui cherche à faire entrer la broderie dans le mobilier, l’architecture intérieure, les objets d’art et les accessoires.
Les créations destinées à la décoration intérieure demandent de travailler avec le volume. Un objet brodé peut être posé, suspendu, monté sur une structure ou associé à une partie métallique. La matière doit alors conserver son relief tout en répondant aux contraintes de présentation. Les lampes et abat-jour mettent en relation le textile avec la diffusion de la lumière. Un tableau ou un panneau mural peut privilégier la profondeur et le dessin. Chaque support impose un équilibre entre la délicatesse de la broderie et la stabilité de l’objet terminé.
Le duo créatif construit les projets à quatre mains. Cette organisation réunit le geste, la recherche et la conduite du projet. Satoshi se concentre sur les possibilités de la broderie, les mouvements du crochet, les passages de l’aiguille et l’intégration des ornements. Laurent accompagne la vision de la Maison, les collaborations et la cohérence de l’ensemble. Leur complémentarité permet de préserver une exigence artisanale tout en donnant aux créations une direction claire dans des domaines très différents.
La transmission appartient également à l’identité de Maison Sekimoto. Le parcours de Satoshi est lié à la broderie de Lunéville et à la broderie à l’aiguille, mais son travail ne se limite pas à conserver des gestes. Il les met en relation avec des formes contemporaines, des matériaux nouveaux et des usages qui dépassent la haute couture. Les projets, les collections et les collaborations montrent comment la connaissance d’une technique peut servir à inventer plutôt qu’à répéter.
La durabilité des pièces repose sur le temps accordé à leur fabrication et sur la qualité de leur exécution. Une broderie réalisée à la main peut être observée dans la densité des points, la tenue des matières et la précision des finitions. Les pièces sont conçues pour traverser les années et rejoindre une collection. Cette perspective influence les choix de support, de montage et d’ornement. Le textile n’est pas traité comme un élément éphémère ; il devient une partie durable d’un objet ou d’une œuvre.
Les collections de Maison Sekimoto ouvrent plusieurs portes sur ce savoir-faire. DIVA, Microcosmos et Pure proposent des thèmes et des formats distincts, avec des accessoires, des bijoux, des pièces uniques, des masques, de la décoration intérieure et des abat-jour. Les catégories changent, mais le principe reste celui d’une broderie qui construit la matière et donne à l’objet son caractère. Une même précision peut se déployer dans une petite broche, une paire de boucles d’oreilles ou un tableau destiné à un mur.
À Plan-de-Cuques, Maison Sekimoto fait dialoguer l’héritage de la haute couture, la sensibilité japonaise de Satoshi Sekimoto et une vision ouverte du design. Le crochet de Lunéville, l’aiguille, les fils, les perles, les paillettes et les supports variés composent des bijoux, accessoires, œuvres murales, luminaires et objets d’art. Les collaborations avec des artistes et avec Lafont montrent que la broderie peut devenir architecture, surface lumineuse ou détail de lunetterie. Chaque création conserve la mémoire d’un geste précis tout en proposant au regard une matière contemporaine, texturée et vivante.