À Sainte-Geneviève, dans l’Oise, Manon Bonjean développe ERAKLA, un atelier de métiers d’art consacré aux œuvres murales contemporaines. Sa pratique repose sur la rencontre de trois gestes : la gravure en modelé, la gravure ornementale et la dorure à la feuille d’or. Ces savoir-faire anciens sont transposés sur un support actuel, la résine, qui devient une surface de relief, de texture et de lumière. Le résultat n’est ni un simple panneau décoratif ni une plaque dorée uniforme : chaque pièce se construit par la relation entre un fond travaillé, un motif précis et la façon dont l’éclat se déplace sur les volumes.
Le parcours de Manon Bonjean est lié à l’École Boulle. Elle y a obtenu un diplôme des métiers d’art dans la spécialité gravure en modelé, puis a complété sa formation par un stage en glyptique, la sculpture de pierres précieuses. Cette double expérience donne une place centrale au relief et à la précision. La gravure en modelé demande de comprendre comment une surface réagit à une succession d’entailles, de creux et de transitions. La glyptique apprend à respecter une matière qui ne pardonne pas les corrections improvisées. Dans les œuvres ERAKLA, ces exigences se prolongent sur une résine choisie pour ses qualités de profondeur et de transparence.
La gravure en modelé travaille le fond avant même l’apparition de l’ornement. Manon Bonjean y sculpte des textures qui peuvent évoquer une surface craquelée, soyeuse, brumeuse ou drapée. Le relief n’est pas posé comme un motif indépendant : il donne à la pièce son atmosphère et sa capacité à accrocher la lumière. Une zone douce absorbe les reflets, une arête les renvoie, une cavité crée une ombre plus dense. Le fond devient ainsi un paysage tactile et visuel. La main avance par petites décisions, en variant la profondeur, le rythme et la direction des traces pour que la matière garde une vibration plutôt qu’une régularité industrielle.
La gravure ornementale intervient ensuite comme une écriture plus construite. Elle révèle la surface de la résine par des lignes et des motifs inspirés de l’Art Déco ou de l’Égypte ancienne. Les formes géométriques, les bordures et les signes doivent rester lisibles sans écraser le fond vivant. Le dessin organise le regard, établit des axes et donne une structure à la pièce. Un ornement très fin demande une préparation attentive, car la moindre variation modifie la continuité d’une ligne. Un motif plus dense exige au contraire de ménager des respirations pour que le relief ne se transforme pas en masse confuse lorsque la lumière change.
La dorure à la feuille d’or apporte une troisième qualité. La feuille est appliquée sur une surface déjà gravée, de manière à faire vibrer l’éclat sur les courbes et les creux. L’or ne recouvre pas nécessairement toute l’œuvre. Il peut souligner un dessin, suivre un relief, créer une ponctuation ou apparaître par fragments sur un fond plus sombre. La perception dépend de l’angle de vue, de la lumière naturelle et de l’éclairage intérieur. Un même panneau peut sembler discret dans une pénombre douce puis révéler des lignes brillantes lorsque la lumière rase sa surface.
La résine donne à cette combinaison de gestes un support singulier. Elle peut être translucide, profonde et texturée. Elle accepte un travail de surface qui rappelle la gravure traditionnelle tout en ouvrant des possibilités différentes de celles d’une médaille, d’une pierre ou d’un panneau de bois. Le matériau n’est pas réduit à une base neutre : sa profondeur participe à la composition. Des variations de densité, de transparence et de couleur peuvent modifier la façon dont le motif se détache. Le travail consiste à faire cohabiter la matière contemporaine et des gestes hérités sans imiter artificiellement un objet ancien.
L’univers visuel d’ERAKLA est nourri par une recherche d’équilibre entre liberté et structure. Les fonds gravés gardent une part intuitive, avec des textures qui ne se répètent pas parfaitement. Les ornements apportent un cadre, un axe et une organisation plus rigoureuse. Cette opposition permet à la pièce de rester sensible tout en conservant une construction lisible. Un motif géométrique peut contenir une surface plus mouvante ; une texture irrégulière peut donner de la profondeur à une bordure très ordonnée. Le travail de Manon Bonjean se situe dans cet écart entre le geste spontané et la ligne maîtrisée.
Les références à l’Art Déco et à l’Égypte ne servent pas à reproduire un décor historique complet. Elles fournissent un vocabulaire de formes : verticalité, symétrie, rayonnement, répétition, contour et signe. Une création peut s’appuyer sur ces éléments pour établir une atmosphère sans devenir une copie. La gravure transforme ce vocabulaire en relief, tandis que la dorure en modifie la présence selon la lumière. Le motif est donc pensé avec la matière et non séparément d’elle. Ce travail demande de savoir ce qu’un dessin va devenir lorsqu’il sera creusé, poli, éclairé et regardé à différentes distances.
Les œuvres murales sont conçues pour trouver leur place dans un intérieur. Leur format, leur densité et leur éclat doivent dialoguer avec le volume qui les accueille. Une pièce destinée à un espace calme peut privilégier un relief discret et une dorure mesurée. Un projet plus affirmé peut organiser un contraste entre un fond profond, des ornements marqués et des zones de lumière. La création ne s’arrête pas au dessin : il faut également penser la manière dont le panneau sera vu, le type d’éclairage, la distance de contemplation et la relation avec les autres matériaux présents dans la pièce.
Le sur-mesure commence par un échange. Le site d’ERAKLA décrit un dialogue autour d’une émotion, d’une intention ou d’un ressenti, plutôt qu’une simple sélection de dimensions. Les premiers éléments peuvent être une ambiance, une forme, une couleur ou un souhait d’intégration dans un intérieur. Manon Bonjean dessine ensuite les premiers contours et choisit les matières pressenties. La proposition évolue avant que le modelage, la gravure et la dorure ne commencent. Cette progression laisse une place à la discussion tout en conservant une direction artistique claire.
La fabrication s’organise en plusieurs étapes qui ne peuvent pas être inversées. Le fond est d’abord modelé pour donner au relief sa profondeur. Les ornements sont ensuite tracés et gravés avec une précision adaptée à la composition. La feuille d’or arrive sur une surface préparée, afin de suivre les courbes et de capter la lumière aux endroits choisis. Chaque étape modifie la suivante : un fond trop présent peut concurrencer le motif, une gravure trop fine peut disparaître sous l’éclat, une dorure trop large peut réduire la sensation de profondeur. La réussite dépend donc de la retenue autant que de la maîtrise technique.
ERAKLA présente plusieurs intensités de composition. La gamme Prestige privilégie une écriture murale subtile, où la matière et la lumière restent en retrait. La gamme Excellence cherche un équilibre entre le fond et l’ornement. La gamme Signature assume une présence plus dense, avec un décor qui devient le point fort du mur. Ces niveaux ne correspondent pas à une simple variation de taille. Ils modifient la quantité de relief, la densité du dessin et la place de l’or dans l’ensemble. Le choix dépend de la pièce, de l’effet recherché et de la distance depuis laquelle l’œuvre sera découverte.
La démarche se prolonge dans des collaborations avec d’autres savoir-faire. ERAKLA a notamment travaillé autour d’un baromètre mécanique de la maison Naudet, en recherchant un mélange de pigments, des transparences et des volutes capables de dialoguer avec l’instrument. Dans un autre projet lié au patrimoine, l’atelier a interprété en résine des ornements de la lanterne du château de Grignan qui avaient disparu. Des moulages des éléments conservés ont servi de point de départ ; la résine a été teintée à la main, coulée, puis retravaillée pour affiner les contours et retrouver la subtilité des effets. Cette réalisation montre comment un matériau actuel peut contribuer à la restitution d’un décor sans prétendre être le verre d’origine.
La transmission des gestes reste visible dans le rapport aux outils. Graver en modelé, tracer un ornement et poser une feuille d’or ne sont pas des effets ajoutés à la fin d’un processus numérique. Le relief naît du contact entre la main et la matière. La décision de poursuivre une ligne, d’adoucir une transition ou de laisser une texture plus brute appartient à la personne qui travaille la pièce. Cette dimension explique la singularité des panneaux : même lorsqu’une composition suit une intention précise, le résultat conserve des variations de profondeur et de lumière impossibles à standardiser entièrement.
À Sainte-Geneviève, ERAKLA inscrit cette pratique dans le territoire de l’Oise et dans le réseau des métiers d’art. L’atelier est ambassadeur de la marque territoriale « J’aime l’Oise », et Manon Bonjean a été désignée lauréate régionale 2025 du Concours Ateliers d’Art de France pour les Hauts-de-France dans la catégorie création. Ces repères accompagnent une démarche qui reste centrée sur les matières, le relief et l’espace intérieur. Pour une œuvre murale, une collaboration avec un décorateur, un projet de restauration ou une commande singulière, le format, les tonalités, l’intensité du décor et les conditions d’installation sont à définir directement avec l’atelier.