À Saint-Étienne, dans la Loire, Marie Dubois développe un atelier de marqueterie de bois consacré aux tableaux contemporains et abstraits. Son travail s’appuie sur des matériaux naturels choisis auprès de fournisseurs locaux et sur une fabrication française réalisée dans l’atelier. Les œuvres s’adressent aux personnes qui souhaitent introduire dans un intérieur une composition murale singulière, construite à partir de placages et de bois précieux plutôt qu’à partir d’une image imprimée. Chaque tableau joue avec les veines, les teintes et les textures du matériau pour proposer une lecture qui change selon la lumière et la distance.
Marie Dubois s’est formée à l’ébénisterie à l’École Boulle, à Paris, en 2013, avant de se spécialiser dans la marqueterie de bois. Ce parcours lui donne une connaissance de la construction des supports, de la préparation des surfaces et de la précision nécessaire à l’assemblage de feuilles fines. Elle inscrit toutefois sa pratique dans une voie contemporaine. Au lieu de reproduire uniquement des scènes figuratives, elle explore l’abstraction, les rythmes de lignes, les contrastes de couleurs et les accidents du veinage. Le motif naît ainsi d’un dialogue entre un dessin préparé et les caractéristiques propres à chaque essence.
La sélection du bois intervient dès les premières recherches. Un placage peut présenter une fibre droite, une ondulation, une flamme ou une variation de densité qui deviendra l’élément central d’une composition. Les matériaux naturels et les approvisionnements locaux sont privilégiés dans la démarche présentée par l’atelier. Cette attention ne signifie pas qu’une œuvre sera identique à une autre : même deux feuilles issues d’un même arbre ne possèdent pas exactement le même dessin. Le marqueteur observe donc les morceaux disponibles, les classe par tonalité et imagine la manière dont ils pourront se répondre dans un tableau.
La découpe est réalisée manuellement. Chaque pièce suit un tracé et doit conserver des bords suffisamment précis pour se rejoindre sans rupture visible. La lame avance à travers le placage avec une pression régulière ; un mouvement trop rapide peut arracher une fibre, tandis qu’un geste trop lent risque de modifier la ligne. Les éléments découpés sont ensuite rapprochés, retournés ou déplacés jusqu’à ce que le motif trouve son équilibre. Le travail des mains reste perceptible dans cette méthode : la surface finale est régulière, mais elle conserve la profondeur et les nuances d’un matériau vivant.
Les tableaux contemporains de Marie Dubois privilégient les relations entre couleurs et textures. Une zone claire peut être placée contre une essence sombre pour créer une tension, alors qu’un bois très graphique peut servir de transition entre deux aplats plus calmes. Le sens de la fibre modifie la perception d’une forme ; une ligne orientée vers le haut donne une impression d’élan, tandis qu’un dessin horizontal installe davantage de stabilité. La composition se construit par couches de décisions, depuis l’esquisse jusqu’au choix du vernis ou de la protection de surface.
Une œuvre murale doit aussi s’accorder avec l’espace qui l’accueille. Les dimensions, le poids, la distance d’observation et la lumière disponible influencent le résultat. Un tableau destiné à un couloir étroit ne sera pas abordé comme une pièce placée au-dessus d’un grand meuble. La couleur des murs et la présence d’autres matières — pierre, métal, textile ou peinture — peuvent guider le choix d’une palette. L’atelier adapte ses propositions aux contraintes techniques, à l’espace et au budget annoncés pour un projet sur mesure, sans perdre la liberté de la composition.
Le sur-mesure commence par un échange autour de l’usage et des préférences. Le commanditaire peut partir d’une palette, d’un souvenir de paysage, d’une géométrie ou d’une intention plus abstraite. Des images de référence et des mesures permettent de comprendre le contexte, puis le dessin évolue avec les placages disponibles. Cette phase évite de promettre une reproduction exacte d’un veinage qui n’existe plus. Elle permet plutôt de construire une œuvre cohérente avec l’architecture du lieu et avec la sensibilité de la personne qui la recevra.
La préparation du support conditionne la tenue du tableau dans le temps. Les placages doivent être stabilisés, positionnés puis collés sur une base adaptée. Les variations d’humidité peuvent faire travailler le bois ; la conception et la finition doivent donc limiter les tensions. Une surface soigneusement poncée révèle les différences de grain sans effacer leur relief. La protection finale facilite l’entretien et accompagne les changements de lumière. Les recommandations de présentation et de nettoyage sont à préciser pour l’œuvre choisie, notamment si elle est exposée près d’une source de chaleur ou dans un lieu très lumineux.
L’atelier porte une attention particulière à l’emballage. Les tableaux sont préparés pour supporter un transport professionnel, en France comme à l’international. La protection doit maintenir la pièce sans comprimer la surface et éviter les chocs sur les angles. À la réception, il est préférable de laisser l’œuvre revenir progressivement à la température de la pièce avant de la déballer complètement. Le mode d’accrochage et le poids sont à considérer avant l’installation, afin de choisir une fixation adaptée au mur et à la dimension du tableau.
Marie Dubois partage également sa pratique lors d’ateliers accompagnés. Une découverte de la marqueterie permet d’aborder le dessin, le choix des essences, la découpe et l’assemblage à une échelle accessible. Le participant apprend à respecter le sens du fil, à maintenir les pièces et à corriger un joint qui ne se ferme pas. Cette expérience ne remplace pas une formation professionnelle, mais elle donne une compréhension concrète du temps et de la précision nécessaires pour réaliser une composition. Les modalités, les dates et le niveau attendu sont présentés sur le site de l’atelier.
Les actualités de Marie Dubois témoignent d’une activité ouverte aux expositions et aux rencontres. Des présentations à Saint-Étienne, Lyon ou dans d’autres lieux permettent de voir les tableaux dans des contextes différents et d’observer la façon dont la lumière transforme les placages. Une œuvre abstraite peut sembler très graphique de loin, puis révéler des détails de fibre à mesure que l’on s’approche. Ces changements font partie de l’expérience de la marqueterie et expliquent pourquoi la matière reste au centre du travail.
À Saint-Étienne, l’Atelier Marie Dubois Marqueterie associe donc une formation exigeante, une découpe manuelle et une recherche contemporaine autour des bois précieux. Tableaux abstraits, créations murales sur mesure et ateliers de découverte offrent plusieurs manières d’entrer dans cet univers. Le site officiel présente les œuvres disponibles, les possibilités de commande et les rendez-vous à l’atelier pour les personnes qui souhaitent choisir une pièce, préparer un projet ou comprendre les gestes de la marqueterie.