À Joze, en Auvergne, Marine Klaa développe une pratique de céramiste et d’artiste plasticienne qui se situe dans le champ de la céramique contemporaine. Son univers est peuplé de gardiens, de masques, de totems et de chimères. Ces figures semblent venir d’un récit ancien ou d’un conte, tout en conservant une présence très actuelle. Elles évoquent la protection, la mémoire et la métamorphose. Le site officiel présente des œuvres qui se tiennent à la frontière du réel et de l’imaginaire, avec une dimension symbolique assumée. Cette orientation convient aux personnes qui recherchent une sculpture singulière plutôt qu’un objet standardisé.
Marine Klaa travaille le grès et la porcelaine. Ces deux terres offrent des possibilités différentes pour la sculpture et les pièces uniques. Le grès permet d’explorer des volumes solides, des textures et des surfaces qui supportent une cuisson élevée. La porcelaine invite à la finesse, à la lumière et aux détails délicats, mais demande une manipulation plus attentive. Le choix de la matière accompagne donc l’intention de l’œuvre : silhouette massive pour un gardien, relief plus fin pour un masque, surface travaillée pour une créature ou équilibre particulier pour un totem. Les nuances finales dépendent du façonnage, du séchage, des engobes éventuels et de la cuisson.
Les créations de Marine Klaa sont présentées dans son atelier-boutique de Clermont-Ferrand, l’Atelier de Terre et d’Os, décrit comme un lieu de création, d’exposition et de partage. On y découvre des œuvres originales et des pièces uniques, notamment des sculptures et des créatures oniriques. Le lieu permet de regarder les volumes sous plusieurs angles et de percevoir les détails de surface qui se lisent moins bien sur une photographie. Les horaires et les jours d’ouverture peuvent varier ; le site indique aussi que l’accueil est possible sur rendez-vous. Un contact préalable est donc la meilleure manière de préparer une visite et de connaître les œuvres actuellement visibles.
L’artiste accepte des commandes personnalisées. Une demande peut porter sur une figure protectrice, une sculpture inspirée d’un récit familial ou une pièce conçue pour un intérieur précis. Pour construire ce type de projet, il est utile de décrire l’ambiance recherchée, la taille souhaitée, les couleurs envisagées et l’emplacement prévu. La céramique impose plusieurs temps de fabrication : recherche de forme, construction, séchage progressif, cuisson et finitions. Un échange clair permet de choisir une terre adaptée et de tenir compte du poids, de la fragilité et du transport. La sculpture conserve une part d’interprétation, car la matière et le feu participent au résultat.
Les stages ont lieu à Joze, dans l’atelier où Marine accompagne les participants pas à pas. La page consacrée aux stages présente quatre formats, centrés sur le modelage, le tournage ou l’association du tournage et du décor aux engobes. Les stages de deux jours proposent une première rencontre avec la terre. Les formules de cinq jours donnent davantage de temps pour développer une idée, revenir sur un geste et suivre plusieurs étapes de création. Le calendrier publié pour 2026 distingue des sessions d’initiation au modelage, d’initiation au tournage et des stages consacrés à la créativité et aux engobes. Les dates et les places évoluent selon le planning de l’atelier.
Le stage d’initiation au modelage permet de construire une forme sans passer nécessairement par le tour. Le participant peut travailler le volume, l’équilibre et la surface, puis expérimenter des détails qui donnent un caractère à la pièce. Le tournage suit une autre logique : la terre est centrée sur la girelle, puis montée progressivement pour former un contenant. Cette pratique demande de coordonner les mains, la vitesse et la pression. Les débutants sont accueillis, et aucune compétence préalable n’est requise selon les informations publiées. Une personne plus expérimentée peut aussi utiliser le stage pour reprendre un geste, travailler une forme ou approfondir la décoration.
Les engobes servent à colorer ou à décorer une surface avant la cuisson. Ils peuvent souligner un relief, créer un contraste ou accompagner les lignes d’une sculpture. La décoration intervient au bon moment, lorsque la pièce a suffisamment raffermi pour être manipulée sans se déformer. Le séchage fait partie du processus, même lorsqu’il semble ralentir le projet. Une pièce trop humide risque de bouger, tandis qu’un séchage trop rapide peut provoquer des tensions. Les stages donnent l’occasion d’observer ce rythme et de comprendre pourquoi la céramique demande de la patience.
La philosophie de Marine Klaa repose sur une démarche consciente et respectueuse. Elle décrit ses stages comme une parenthèse où chacun peut se couper de la course du quotidien et retrouver une attention plus calme. L’atelier se veut bienveillant et inclusif, sans recherche d’un résultat parfait. Cette position peut rassurer une personne qui n’ose pas se dire créative ou manuelle. L’objectif est d’explorer, d’essayer et de laisser une place aux accidents heureux. La terre permet de prendre une décision, de la modifier, de recommencer et d’apprendre à regarder une forme autrement.
La relation entre l’œuvre et son auteur est au cœur de cette approche. Un masque peut devenir une présence silencieuse dans une pièce ; un totem peut marquer un seuil ou un coin de jardin ; une chimère peut apporter une note de récit à une bibliothèque. Le choix d’une sculpture dépend du dialogue qu’elle crée avec son environnement. Il faut tenir compte de la lumière, de la distance de regard et de la stabilité du support. Une œuvre en céramique reste sensible aux chocs et doit être installée sur une base adaptée. Les conseils de l’artiste peuvent guider le choix et l’entretien.
Pour participer à un stage à Joze, il est conseillé de consulter le programme en ligne, de choisir la formule correspondant à son niveau et de contacter Marine Klaa avant de réserver. Les conditions de règlement et d’annulation figurent dans les conditions générales de vente de l’atelier. Les personnes qui souhaitent acheter une œuvre peuvent se rendre à l’Atelier de Terre et d’Os à Clermont-Ferrand, selon les horaires annoncés, ou demander les possibilités de commande. Les photographies du site sont protégées par les droits de l’artiste et de ses photographes ; elles servent à découvrir l’univers, mais ne remplacent pas une rencontre avec les pièces.
Marine Klaa propose ainsi une céramique où la sculpture, le conte et la pratique de la terre se répondent. À Joze, les stages ouvrent un accès concret au modelage et au tournage, tandis que l’atelier-boutique de Clermont-Ferrand présente ses gardiens, masques, totems et chimères. Les débutants peuvent venir sans expérience, les amateurs confirmés peuvent approfondir leur geste, et les collectionneurs peuvent demander une œuvre originale ou personnalisée. Le site officiel permet de suivre les prochaines sessions et l’actualité de cette démarche contemporaine auvergnate.