À Paris, Nathanaëlle Lobjoy développe un travail de création autour du dessin, du papier et de la lumière. Son atelier N-Lobjoy réunit un studio de recherche et un lieu de fabrication où les luminaires, les objets décoratifs et les motifs sont conçus puis réalisés à la main. L’artisane des métiers d’art s’inspire d’une nature végétale et graphique : feuillages, fleurs, branches, courbes et points deviennent des signes qui accompagnent la forme de l’objet. Le résultat ne se limite pas à un éclairage fonctionnel. Chaque pièce est pensée comme un volume décoratif qui change de présence lorsque la lumière s’allume.
Le parcours de Nathanaëlle Lobjoy associe une formation en école d’art appliqué et un diplôme en création de volumes. Des expériences dans des ateliers liés au spectacle et à la mode ont ensuite nourri sa pratique, notamment son attention au détail et sa compréhension des volumes. Elle a fondé l’atelier N-Lobjoy pour développer des objets destinés à l’intérieur, avec une approche où la scénographie, la matière et le motif dialoguent. Depuis 2017, le papier constitue son médium principal. La technique du papier mâché lui permet de transformer une matière ordinaire en une enveloppe légère, modelée et structurée, dont les irrégularités signalent le travail manuel.
Le procédé repose sur l’assemblage et le modelage de couches de papier. La matière est travaillée pour former une coque qui reste très légère tout en présentant une certaine tenue. Les luminaires sont des pièces uniques et signées, fabriquées à Paris. Le papier capte, filtre et adoucit la lumière ; il produit ainsi une ambiance plus enveloppante qu’une source nue et donne au motif une seconde vie dans l’espace. De jour, le luminaire se lit comme un objet ou une sculpture. Le soir, les transparences, les reliefs et les dessins prennent le relais et composent un décor d’ombres et de lumière.
Les suspensions et les lustres occupent une place déterminante dans les collections. La suspension Feuille évoque une forme florale et peut être choisie en deux tailles annoncées de 63 ou 80 centimètres. Elle peut être installée comme un plafonnier ou suspendue plus bas selon l’éclairage recherché. La suspension Jupette privilégie une silhouette ronde et un décor floral. La Grande Corolle joue sur un drapé délicat et asymétrique, tandis que les lustres Bouquets sont composés à partir de plusieurs formes, comme les Clochettes, les demi-Clochettes, les Cocons et la Corolle. Cette possibilité de combiner les volumes et les dessins ouvre une voie au projet personnalisé, lorsque la pièce doit dialoguer avec les proportions ou l’atmosphère d’un intérieur.
Les appliques murales prolongent ce rapport entre éclairage et décor. L’applique Fleur est présentée comme un tableau végétal transfiguré par la lumière. Elle existe en trois tailles annoncées de 40, 50 et 70 centimètres. L’applique Pétale s’inspire de la forme d’un pétale de tulipe ; une fois allumée, le jeu d’ombres évoque la nervure végétale. Deux modes d’installation sont proposés : un raccordement à une sortie électrique murale ou une version équipée d’un cordon avec interrupteur et fiche à brancher sur une prise. Ces indications permettent d’imaginer une utilisation dans une chambre, un salon ou un espace de circulation, tout en tenant compte de la configuration électrique du lieu.
L’atelier crée aussi des lampes à poser. La lampe Cocon est pensée pour une étagère, une console ou une table de chevet, avec une forme qui rappelle une naissance végétale et une lumière douce. La lampe Bouteille revisite la silhouette d’un pot en grès et l’associe à un habillage de papier enlacé de fleurs et de végétaux. Elle est annoncée en deux tailles, 40 et 55 centimètres. Le dessin Roseraie ou le motif Printemps peut modifier fortement la perception de la forme : le décor ne se contente pas de recouvrir la lampe, il lui donne un rythme et un imaginaire propres.
Le dessin est un savoir-faire à part entière dans la démarche de Nathanaëlle Lobjoy. Les motifs sont tracés à la plume, au feutre ou au pinceau, puis adaptés aux surfaces et aux volumes. Trois ensembles sont présentés pour habiller les luminaires. La collection Perception traduit une relation contemplative à la nature et cherche moins la reproduction exacte que la sensation laissée par une promenade. La collection Illustration fait apparaître fleurs, feuilles et branches dans des jardins dessinés avec précision. La collection Graphique s’appuie sur des courbes, des lignes et des points pour suggérer le mouvement des éléments naturels. Le choix du dessin devient ainsi une composante du projet, au même titre que la forme du luminaire.
Cette recherche se retrouve également dans les papiers peints décoratifs. Les dessins peuvent être déployés en lé unique ou en décor panoramique sur mesure. Les modèles Graminées, Lianes, Broussailles et Entrelacs proposent chacun une lecture différente du végétal : tiges fines, plantes qui s’entrelacent, force de l’enracinement ou tombé de feuillage. Les papiers peints sont imprimés artisanalement en France à la commande, avec une finition mate et un support intissé annoncé comme facile à poser par encollage du mur. Cette activité élargit le vocabulaire de l’atelier, du luminaire qui ponctue une pièce au décor qui l’englobe.
Les créations s’adressent aux particuliers comme aux professionnels de la décoration et de l’architecture intérieure. Une demande peut porter sur un modèle existant, un choix de motif ou une composition de plusieurs formes. Pour un aménagement, l’échange permet de mettre en relation la taille du luminaire, la hauteur disponible, le type de lumière recherché et la place du décor dans l’ensemble. Les pièces étant façonnées à la main, leur surface et leurs dimensions peuvent présenter de légères variations, ce qui participe à leur caractère singulier. Cette fabrication s’inscrit dans une pratique active de la création contemporaine et des métiers d’art, avec des présentations de pièces dans des salons et des rendez-vous professionnels.
Un projet peut être préparé en décrivant la pièce concernée, ses dimensions, l’usage attendu et l’ambiance souhaitée. Il est utile de préciser s’il s’agit d’une suspension, d’une applique, d’une lampe à poser ou d’un ensemble coordonné, puis d’indiquer les motifs qui retiennent l’attention. La créatrice travaille à Paris et présente un univers où le papier devient volume, où le dessin devient surface et où la lumière révèle progressivement le geste. Pour qui recherche un luminaire décoratif, léger et profondément lié au travail de la main, l’atelier N-Lobjoy offre une approche cohérente, identifiable et ouverte à la personnalisation.