Dans le neuvième arrondissement de Lyon, Pascaline Bostyn anime un atelier de céramique consacré aux pièces faites à la main et à la transmission du tournage. Céramiste belge installée à Lyon, elle crée des objets pensés pour les rituels du quotidien : tasses, pichets, assiettes, boîtes, saladiers, plats et vases. Le site officiel décrit une production en grès et en porcelaine, réalisée et émaillée à l’atelier. Les séries gardent une cohérence de forme tout en laissant apparaître de petites nuances entre les cuissons, ce qui donne à chaque objet une présence particulière.
Le travail de Pascaline Bostyn est influencé par la philosophie japonaise du Wabi-Sabi. Cette sensibilité accorde de la valeur à la simplicité, aux traces du temps et aux irrégularités qui rendent un objet singulier. Elle ne cherche pas à masquer la main de l’artisan derrière une surface parfaitement uniforme. Une variation de teinte, une ligne légèrement différente ou une petite tension dans le profil peuvent faire partie de l’identité d’une pièce. Cette approche convient aux personnes qui souhaitent une vaisselle durable et sensible, capable de s’intégrer à un intérieur sans perdre le caractère du fait main.
Le grès et la porcelaine sont cuits à haute température. Le site de l’atelier indique que ces cuissons apportent solidité et durabilité aux pièces, tout en faisant évoluer leurs nuances. Le choix d’une matière dépend de la forme, de la finesse recherchée et de l’usage prévu. Un pichet doit être agréable à saisir et stable lorsqu’il est plein ; une assiette doit trouver un équilibre entre légèreté et résistance ; un vase peut privilégier le volume, la silhouette ou la profondeur d’un émail. Pour une pièce destinée à la restauration, à un café ou à un restaurant, un échange préalable permet de préciser les dimensions, les quantités et les contraintes de service.
La collection présentée en ligne comprend des objets utiles pour les repas comme des créations décoratives. Les tasses et mugs accompagnent le café ou le thé, tandis que les pichets, assiettes et saladiers s’inscrivent dans une table quotidienne. Les boîtes et les vases ouvrent d’autres usages, entre rangement, composition florale et objet sculptural. Les coloris et finitions peuvent varier selon les séries. Lors d’un achat, il est judicieux de regarder les dimensions, le poids, la prise en main et les indications d’entretien fournies par l’atelier. Une question sur une série disponible ou sur une réalisation personnalisée mérite un contact direct.
Pascaline Bostyn travaille aussi avec des professionnels de la restauration. Une collaboration peut porter sur une vaisselle conçue pour un menu, une forme adaptée à une présentation ou un ensemble cohérent pour une salle. Les étapes comprennent la définition du besoin, les essais, le façonnage, le séchage, les cuissons et le contrôle des pièces. Les délais dépendent du nombre d’objets et du rythme de l’atelier. Une demande précise gagne à indiquer le type de service, les dimensions souhaitées, les volumes nécessaires et la date à laquelle la vaisselle doit être disponible.
L’atelier est également un lieu de formation. Les cours et stages sont organisés pour des débutants, des amateurs qui souhaitent progresser et des personnes engagées dans une reconversion. L’initiation permet de découvrir les premiers gestes du tournage pendant une séance encadrée. Le participant prépare la terre, apprend à la centrer et tente de faire monter une forme simple. La réussite ne se mesure pas à la perfection du premier bol : elle vient de la compréhension du geste, de l’écoute de la matière et de la capacité à recommencer avec un regard nouveau.
Le mini-stage prolonge cette découverte sur deux séances. Le stage de deux jours propose un temps plus long pour revenir sur le centrage, les parois, le tournassage et les finitions. Les cours réguliers, proposés par sessions, permettent de pratiquer chaque semaine et d’aborder progressivement le décor, l’engobe et l’émaillage. Le petit groupe annoncé, jusqu’à six personnes, facilite les corrections individuelles et les échanges autour des pièces. Les horaires et les places évoluent selon le calendrier de l’atelier ; ils sont à confirmer avant toute réservation.
Le tournage libre s’adresse aux personnes qui connaissent déjà les bases et souhaitent utiliser un temps d’atelier pour développer leur propre projet. Ce format peut servir à répéter une forme, préparer une petite série ou retrouver la sensation du tour sans suivre un cours complet. Une session d’émaillage est proposée séparément pour les pièces qui ont atteint le stade adapté. La préparation des surfaces, le choix de l’émail et la cuisson demandent de respecter les consignes de sécurité et les températures prévues pour chaque terre.
L’atelier accueille des groupes pour des événements privés ou des moments de découverte. Une séance peut être conçue pour un anniversaire, une rencontre d’équipe ou un projet entre amis. Le contenu, le niveau de pratique, le nombre de participants et le devenir des créations sont définis en amont. Le nettoyage de l’espace fait partie du fonctionnement habituel : chacun apprend à laisser un poste propre et prêt pour la personne suivante. Cette attention prolonge la pédagogie de l’atelier, fondée sur la précision, la patience et le respect du matériel commun.
Le parcours de Pascaline explique la place accordée à la transmission. Après une première initiation qui a changé son orientation professionnelle, elle s’est formée au tournage, aux émaux de cendres et à la chimie des émaux. Son apprentissage s’est nourri de l’observation du tournage à la motte et d’une recherche continue sur la relation entre l’être humain et la terre. Dans ses cours, cette expérience se traduit par des explications concrètes, une progression par étapes et une invitation à ralentir. La lenteur n’est pas un obstacle : elle permet de sentir la pression des doigts, la vitesse du tour et le moment où la terre commence à résister.
Pour préparer une visite ou un cours à Lyon, il est préférable de consulter les pages officielles de l’atelier et de prendre contact pour connaître les créneaux. Les vêtements doivent être confortables, un tablier et un torchon sont utiles, et les ongles très longs gênent le travail au tour. L’argile et le matériel de base sont généralement prévus dans les formats annoncés, tandis que l’émaillage et les cuissons peuvent suivre des modalités propres à chaque activité. Les pièces réalisées pendant une initiation nécessitent ensuite du temps de séchage et de cuisson avant de pouvoir être récupérées.
Pascaline Bostyn réunit ainsi création, usage et apprentissage dans un atelier lyonnais à taille humaine. Ses pièces en grès et en porcelaine proposent une esthétique douce, influencée par le Wabi-Sabi, tandis que ses cours donnent accès aux gestes fondamentaux du potier. Que l’on cherche une tasse faite main, une série pour une table professionnelle, une initiation ou un rendez-vous régulier, le site officiel permet de découvrir les formules et de demander les informations adaptées à son projet.